Atelier Iram3

Sólo una Recomendación importante

2011-10-10T11:49:00.000-07:00

¡¡SEAN FELICES!!

Reverend Beat-man, Get in you knees

2011-06-16T12:02:00.001-07:00

Algunos se preguntarán ¿Qué es el Psycobilly? Sí, realmente existe una corriente musical que se llama así, y sí, es una variante bastarda del rockabilly, sí, de verdad, y como tal, como versión grosera debe de ofrecer muchas cosas que serán del total disgusto para los escuchas, sobre todo si son personajes puritanos y asustadizos, o definitivamente religiosos y defensores de las buenas costumbres.

Sí, un músico loco que se hace llamar Reverend Beat-man decidió un buen día fundar una banda, luego otra y luego otra pero en cada una de ellas dejó su toque maniático e irreverente y al final, llámese como se llame la banda lo que importa es que el Reverend Beat-man esté presente.

Este CD no es el primero, ni el último de este personaje, es simplemente un buen ejemplo de lo que es la música catalogada como Psycobilly o de lo que podría ser una nueva variante de Punk de Garage, o tal vez un Folk irreverente, no lo sé, es música y eso es todo.

Con sus letras irrespetuosas, graciosas y rudas Reverend Beat-man nos ofrece una opción para quienes busquen sonidos entre nuevos y viejos, pero eso sí, totalmente contemporáneos.

Get on your knees es el título de éste CD, el autor y cantante es Reverend Beat-man y su grupo The Un-believers, año 2001, publicado por Voodoo rythm, trece piezas musicales de las que sobresalen Fuck you Jesús, fuck you Lord, The Lord is coming back y Get on your knees, aunque realmente todas las canciones son dignas de ser escuchadas con detenimiento, sobre todo por la letra…

En fin, un CD irreverente y divertido que puede ser escuchado por todo mundo…a menos que se consideren sensibles, sensibleros o muy beatos….sólo así no es recomendable.

Música experimental, música divertida y propositiva y un gran toque de mala leche o de espíritu destructivo…¡Qué divertido!

Escuchen a Reverend Beat-man.

El Halcón Maltés

2011-06-16T11:59:00.001-07:00

No, no se trata de una película solamente, tal vez muchos de ustedes recuerden este título e inmediatamente les venga a la memoria la imagen de Humphrey Bogart con su trinchera enorme y su cigarro en sus labios y su mirada indiferente, sí, la típica imagen del romántico detective privado de los años 30 0 40.

Pero no, no sólo es una película, es uno de los libros que más influenciaron en la historia de la novela negra y de detectives en los EU, de hecho es considerado un clásico de las historias de misterio e intriga de todos los tiempos, libro obligado para todos aquellos que conozcan obras de autores como Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie o Georges Simenon. Sí, Dashiel Hammett, el autor de éste título es uno de esos autores que deberían leerse, y no sólo por habituales lectores de cuentos policíacos, sino por todo lector que se plazca de leer de todo.

Con un estilo grave y pausado Hemmett nos lleva a la historia intrincada del detective Samuel Spade quien se ve envuelto en un caso de asesinato al cual se une el misterio de una joya muy valiosa la cual es ansiada por muchas personas que harán lo posible por obtenerla: el fascinante y extraño Halcón maltés. Parece que todo mundo desea tener ese objeto, parece que incluso han asesinado a todos por tenerlo ¿qué misterio esconde esta joya, qué ocurrirá cuando alguien la tenga en su poder…acaso posee poderes mágicos, acaso es un símbolo de poder, o tal vez sólo posee un gran valor sentimental o material? Ese caso deberá resolverlo Samuel Spade, un detective sin escrúpulos y cuyo único interés se basa en dos cosas: el dinero y las mujeres. Fascinante historia.

El Halcón Maltés, autor Dashiel Hammett, título original The Maltese Falcon, editorial del Círculo de lectores, Colombia, 1979. Aunque sí ,como siempre, existen nuevas ediciones que no le quitan la esencia a la versión original.

Sí, estamos ante la obra que inició, gracias a su adaptación al cine, lo que se denominó el “Cine Negro”. Y bueno, si alguno de ustedes no conoce la película The maltese Falcon pues conózcanla, he aquí los datos:

The Maltese Falcon, dirigida por John Hudson, el famosísimo y notable director de películas como El hombre que quiso ser rey, El tesoro de la Sierra Madre, La Biblia, Annie o el Honor de la Familia Prizzi. Actuada por el legendario Humphrey Bogart (¿necesita presentación? Bueno, tal vez para muchos sí, pero, simplemente es una leyenda), Mary Astor (esa actriz de oscura fama), y el magnífico y también legendario Peter Lorre. Año 1941, país EU.

Una película…entretenida, bastante bien realizada y con ese toque tan oscuro y romántico de las películas de cine negro y sobre todo con esas luces y sombras tan notables y fascinantes como sacados de un cómic de Will Eisner.

Tal vez no una obra maestra, tal vez no la mejor película, pero sí, un ejemplo de lo que es el cine negro.

Un libro y una película que no debemos dejar pasar.

Pancho Villa, rayo y azote

2011-06-16T11:54:00.000-07:00

Tal vez algunos ya hayan leído la magnífica biografía de Pancho Villa en dos volúmenes escritos por Frederick Katz, o tal vez ya conozcan la otra biografía extensa escrita por Paco Ignacio Taibo II, quizás ya lo hayan hecho y tal vez el hecho de que alguien les recomiende leer un librito sobre la vida de Pancho Villa sea una necedad, pero: y si les dijera que éste librito esta escrito por el mismísimo Pancho Villa ¿cambiarían de opinión? Tal vez.

Sí, exactamente, éste librito es precisamente la biografía de Pancho Villa contada por él mismo, hay alguna parte del libro en la cual el recopilador; Rafael F. Muñoz, le dio un toque literario y agregó algunos detalles sobre lo que sucedió luego de que Villa terminó de contar sus memorias. Y sí, es un libro pequeño, pero contiene una gran información que nadie puede dejar de leer y conocer para comprender más la figura de éste variopinto caudillo de la Revolución mexicana.

Básicamente es una serie de memorias escritas, o dictadas, de manera sencilla y sin pretensiones. Una narrativa directa, sin metáforas o adornos, una historia contada por un hombre sencillo con un gran don de liderazgo. Un librito simple que dejará a más de uno sorprendido por la cantidad de datos curiosos y detalles que uno no esperaba encontrar sobre la vida cotidiana de esos mexicanos de principios del Siglo XX.

Es una rareza, eso sí, pero es un librito que vale mucho la pena de ser revisado, sobre todo para todo aquel que le interesen las grandes gestas revolucionarias de éste país llamado México.

Pancho Villa, rayo y azote, recopilación de memorias por Rafael F. Muñoz, el autor ha agregado algunos datos extra para hacer aún más completa esta biografía; editado por Populibros La Prensa, año de 1955, México, D.F. Sí, es una curiosidad difícil de hallar, pero no imposible de conseguir.

Para todo aquello que guste de los datos históricos curiosos, y para todos aquellos que quieran saber un poco más sobre la Revolución mexicana desde sus entrañas y no desde los libros de texto obligados en las escuelas. Sí, también es un documento que servirá de apoyo a todo aquel que se dedique a la historia.

Muy buen libro, ameno, corto, sencillo y para todo tipo de lectores.

Las grandes musas de la historia

2011-04-12T12:56:00.000-07:00

Una obra notable, un libro interesantísimo y una publicación que posee todo para ser un libro obligado.

Simplemente, es la vida y obra de grandes autores de pintura, música, literatura pero desde la premisa de ¿qué los inspiró a hacer esas obras?

Es sabido que las “musas” llegan a la vida de los artistas para inspirarlos a grandes hechos y creaciones, se supone que las musas son seres imaginarios que llevan ideas a los artistas, pero ¿qué tal si esa musa no es un ser imaginario, qué tal si ese ser que inspira a la creación es un ser humano real y palpable? Sí, en la historia del arte las Musas, las grandes Musas han sido personas de carne y huesos, personas por las cuales los autores, los artistas han creado sus más grandes obras. Sin ellas, sin esas Musas tal vez los autores no habrían pasado a la historia o simplemente hubieran pasado sin pena ni gloria, pero es muy sabido, y casi un hecho constante que los grandes genios de la creación artística han tenido a su lado o en su mente a una Musa la cual les hace crear obras mucho más sublimes y trascendentes. Las musas son necesarias para el creador, y en muchas ocasiones esas grandes musas han sido el motivo y el motor para las obras maestras de la creación artística.

En este libro conoceremos la vida de Balzac con su musa Laurie de Berna, Victor Hugo y su musa Juliette Drouet, Rembrandt y Saskia, Goya y la Duquesa de alba, Tchaikovsky y Nadejna von Meck, entre otras tantas historias apasionantes y románticas. Claro está, faltarían algunas otras vidas, pero simplemente a modo de introducción este libro nos llenará de ese romanticismo que actualmente parece en decadencia o desaparición y que tanto hace falta en el Arte.

Sí, es un libro bello, muy romántico e inspirador.

Las grandes musas de la historia, título original Les meilleures muses de l´histoire de Evelyne Deher, editorial Javier Vergara, 1993, Argentina.

Inspirador libro tan, tan romántico que más de uno se preguntará : ¿Es posible tanto amor? Sí, y está plasmado en las obras de los autores.

Un libro que no se pueden perder. Definitivamente no.

Phillip Glass. Heroes Symphony. The Light

2011-04-12T12:54:00.000-07:00

Phillip Glass es básico en toda colección de cualquier melómano, es uno de esos autores obligados por que posee ese toque contemporáneo que hace falta para equilibrar una buena colección de música.

Este CD es una muestra de por qué Phillip Glass es uno de los autores más reconocidos dentro de la historia de la música no nada más contemporánea sino, seguramente de todos los tiempos. Al menos, se escuchará y se apreciará en un futuro y tal vez dentro de unos treinta o más años será considerado un revolucionario y una gran influencia para autores del futuro.

Estas dos obras que presenta este CD son básicas y archireconocidas por todo mundo, de hecho, cuando se piensa en Philip Glass inmediatamente se recuerda su The Light, tanto es así que ha sido utilizada como fondo musical de películas, documentales e incluso anuncios comerciales. Sí, es una obra tan conocida como la sinfonia 40 de Mozart.

Dentro de la colección American Classics de Naxos, Phillip Glass. Heroes Symphony. The Light interpretadas ambas por la Bournemouth Symphony Orchestra dirigida por Marin Alsop. The Light grabada en 1987, Heroes Symphony en 1996. La edición del Cd actual es de 2006.

Un buen Cd para conocer o reconocer a Phillip Glass. Sí, la música de orquesta sigue viva, sólo hay que explorar un poco más…

Un clásico contemporáneo para todo tipo de oídos melómanos.

¡Viva Madero!

2011-04-12T12:48:00.000-07:00

Por alguna razón el mexicano común, o al menos una gran mayoría de ellos, casi no saben nada sobre historia de México. Casi siempre saben lo que se les enseñó en la escuela y en muchas ocasiones olvidan datos que se suponen importantes para saber sobre nuestra propia cultura. Aún con el hecho de que colonias, delegaciones y calles tengan nombres y fechas de hechos y personajes históricos la memoria histórica es algo que no es común en casi cada uno de los habitantes de este país, y es una lástima por que la historia de México es fascinante.

Y para mostrar un poco cuán fascinante es la historia de México he aquí un libro que será para muchos un descubrir muchos eventos que tal vez desconozcan de la larga y muy compleja historia de la Revolución mexicana. Y qué más interesante, fascinante y significativamente que con la vida de un personaje clave de esta gran epopeya: Don Francisco I. Madero.

La vida de Madero, un personaje que podría considerarse simpático y quizás incluso ridículo, pero que logró ser el gran hombre de la Revolución, el gran jefe absoluto del movimiento nacional de cambios radicales, el gran ideólogo y líder por el cual morían y se enardecían las masas, los ejércitos y los héroes, el gran político que ganó no solamente amigos sino grandes enemigos, el gran hombre que se convirtió incluso en un gran peligro para los intereses más bajos y ruines de una sociedad que se corrompía y que no quería dejar sus propiedades ni sus comodidades. Sí, el hombre, el pequeño gran hombre llamado Francisco I. Madero. En ésta biografía podrán ustedes ser testigos no tanto de los grandes eventos que dieron pie a grandes batallas y grandes hazañas sino que podrán asomarse a la vida íntima de uno de los personajes que ganaron la inmortalidad con su hechos y sus ideas. Desde sus primeros pasos por la política, su presencia en los eventos que cambiaron el rumbo de la historia y sus grandes enfrentamientos con líderes y camaradas, así como enemigos. La vida de un héroe, de un hombre que a pesar de su aparente debilidad e insignificancia logró mostrar al país que una idea, una sola idea puede crear y cambiar el rumbo de algo que parece imposible de ser cambiado.
Francisco L. Urquizo es el autor de esta obra, es testigo presencial de muchos de los eventos aquí narrados. Su forma de contar los hechos posee una frescura y una soltura que pocos autores de historia han logrado. Posee un lenguaje tan concreto y sencillo que se lee no como una obra de historia sino como una novela con todas las características que busca un lector ávido de escuchar historias interesantes y trascendentes.

¡Viva Madero! Es el título, el autor Francisco L. Urquizo, el ejemplar que poseo es de Editorial La Prensa, colección Populibros, 1957, México.
Uno de los mejores libros de historia de la Revolución mexicana, básico para todo tipo de lector y fundamental para todo aquél que quiera saber sobre la gran epopeya mexicana de 1910.

Para todo tipo de lectores, obligado para todo lector mexicano, y sí, también un libro que gozará todo aquél que simplemente esté en búsqueda de una obra épica y entretenida.

Eternal. Pärt

2011-03-27T09:29:00.000-07:00

Sí, definitivamente hay mucha gente que no conoce a Arvo Pärt, de hecho tal vez algunos escucharán el nombre y dirán ¿Qué es eso? Por que sí, incluso el nombre nos suena extraño a casi todos. Pero, pero no, es un autor, es un compositor contemporáneo de música que va desde lo experimental hasta lo concreto, pero siempre pasando por su toque sacro y minimalista.

No es un autor como Cage, Glass o Stockhausen, no, de todos ellos es el más purista y “clásico” por que al menos puede ser escuchado por el público sin la sensación de que no han comprendido nada. En el más puro estilo de Bach y de otros autores de música sacra, Pärt nos eleva y nos manifiesta una religiosidad no tan mística como la que antiguos autores realizaban sino un tanto más reflexiva y meditativa. Si Bach nos llevaba a pensar en un dios todopoderoso y magnificente Pärt nos presenta a un dios que no es ajeno a nosotros sino parte de nuestro propio ser tan frágil y expuesto como es nuestra existencia.

Claro, si no conocen la obra de Pärt podrían preguntarse ¿Y si no me gusta? Para eso están las colecciones y recopilaciones…Así que pensando en eso la Colección Eternal de Naxos nos trae el título Eternal. Pärt, una colección de “las mejores obras” de este autor estoniano, podremos escuchar fragmentos de piezas fundamentales como: Tabula Rasa, Berliner Messe o su Sinfonía número 3, entre otras, sí, es muy poco por que son solamente 12 piezas, pero con esta introducción podremos darnos una vuelta por el mundo de Arvo Pärt y seguramente luego de escuchar estos fragmentos iremos a adquirir más y más música de este compositor contemporáneo.

Sí, aún se sigue escribiendo música para orquestas en nuestros días y no sólo son autores de música de fondo de películas, hay música y mucha, pero no nos quedemos con los nombres “clásicos” investiguemos, escuchemos y sorprendámonos con lo que los autores actuales están haciendo. Arvo Pärt es uno de ellos, y vale la pena escucharlo, seguramente se quedarán fascinados.

Eternal. Pärt, de la productora Naxos, colección Eternal, hecho en Canadá, año 2009. Son varios los directores y varias las orquestas.

Un CD que debe ser adquirido por quienes amen la música y quienes busquen sonidos que dejen algo al espíritu, música para almas nobles y oídos educados.

Hambre

2011-03-27T09:24:00.000-07:00

Knut Hamsun es un autor noruego quien fue ganador del premio Nobel de literatura en 1920. Su obra Hambre es una de esas obras que se consideran obligadas para todo buen lector que busque buenas obras para leer.

Sí , suena absurdo que se recomiende leer un premio Nobel de literatura, pero tomando en cuenta que realmente muchos lectores no leen a los premiados siempre es bueno recomendarlos, por algo ganaron el premio, por algo pasarán a la historia por tanto deben leerse…Y sí, realmente son valores literarios ejemplares. Hay que leer los Nobel de literatura, definitivamente.

La historia de éste libro se centra en un personaje citadino que se dedica a escribir, simplemente escribe, es pobre, muy, muy pobre, no se sabe si tiene familia, de dónde proviene, de hecho no se sabe su nombre, es un personaje anónimo que vive en y de la ciudad en donde realiza sus actividades que son básicamente buscar cómo sobrevivir de lo que ha tomado como su profesión; la literatura.

Sabe que no es un escritor exitoso, sabe que no posee el gran don de la genialidad, pero se esfuerza en lograr algún día su gran obra, escribe pequeños ensayos, y escribe una obra de teatro que considera que será su gran obra maestra. Pero, desafortunadamente su vida no es fácil, entre pagar alquiler y hallar algo que llevarse al estómago su vida como creador es realmente poco productiva y poco activa. La novela es la descripción de una vida común de un hombre que quiere crear algo genial pero sus circunstancias no se lo permiten. La desesperación del hambre, la desesperación de buscar algunas monedas, de vender todas sus pertenencias de no encontrar una ilusión, de hallar pequeñas ilusiones que no lo llevarán a nada, de vivir cada día como uno muy parecido al anterior. Es una novela de la vida, pero no de la vida ideal e imaginativa sino de la que muchos podrían vivir todos los días en cualquier parte del mundo. El hambre, esa palabra que se teme, que se evita y que muchos viven cada día, la desesperanza, el saber que en cualquier momento se morirá, de saber que la vida es tan frágil, y sin embargo nuestro personaje tiene ilusiones y aún con su vida y salud tan frágiles se atreve a soñar y observar a su alrededor y crear algo tan bello. Knut Hamsun ha creado una obra maestra de la desesperación y del pesimismo.

Sí una gran obra, un gran autor y un ritmo tan hipnotizante. Es un libro que se lee rapidísimo y deja un muy buen sabor de boca, una obra que nos habla de lo que es y significa el ser humano común y sus aventuras por sobrevivir.

Hambre, de Knut Hamsun, título original Hunger, editorial Plaza y Janes, 1961…claro hay ediciones nuevas…

Un título que debe ser leído por todos aquellos lectores buscadores de sensaciones, por que éste libro aunque parezca imposible, produce sensaciones.

Eso sí, es un libro totalmente pesimista y desolador. Así que lectores de cosas bonitas absténganse de leerlo.

Nosotros los hombres verdes

2011-03-27T09:14:00.000-07:00

Hace poco fui a ver la exposición dedicada a Abel Quezada, sí, es uno de esos personajes que son admirables simplemente por que sí, por que sus obras llegan fácilmente a los grandes públicos y su sencillez es adorable.

Abel Quezada fue un “monero”, un dibujante de cartones editoriales, caricatura y cómic, un ilustrador y un artista naive muy notable. Pero además de todo eso era un escritor muy peculiar, realizaba unos pequeños estudios o ensayos ilustrados en donde criticaba, alababa o analizaba la vida de los distintos personajes de la vida urbana y rural mexicana. Y sí, el iniciador de un estilo de escritura que tomaría y perfeccionaría otro autor mexicano llamado Eduardo del Río (Rius).

Pero bueno, el libro que recomiendo ahora es un libro sobre y de Abel Quezada, simplemente es una colección de 111 cartones del autor que en cierto modo son muy representativos de lo que realizaba este dibujante: humor sencillo, directo y muy analítico sobre la vida del mexicano.

Podríamos decir que es un repaso histórico e histérico a lo que fue la vida de los mexicanos de los años de 1966 a 1976. Diez años de eventos, sucesos y actividades que hicieron la vida del México que se preparaba para los grandes cambios sociales y culturales… a pesar de todo, pero vistos con el humor ingenuo y mordaz de Abel Quezada.

Sí, es un libro de “monitos”, es un libro de humor, es un libro de placer intelectual simple, sí, es Abel Quezada.

Nosotros los hombres verdes, 111 cartones seleccionados y prologados por el autor, autor Abel Quezada, editorial Fondo de Cultura económica, año 1985.

Un libro para todos, no se necesita saber mucho, simplemente disfrutar y gozar cada uno de los cartones y así podremos entender por qué somos aún así, por qué somos todavía como nos pintaba Quezada.

Para todo público, incluso quienes crean no saber nada de cómic o cartones o monitos, un gran libro un gran autor.

John Cage, Complete music for prepared piano

2011-03-05T15:34:00.000-08:00

John Cage es un compositor complejo tanto en su comprensión inmediata como en el aspecto de ejecución. Simplemente casi ningún aficionado del piano podrá decir que tienen entre su repertorio de partituras de práctica una pieza de John Cage, y ¿cómo interpretar a este autor? Si para ejecutar sus piezas se necesitan: pianos preparados, esto es, con afinaciones distintas a las acostumbradas, con metales que resuenan, con desarmadores interpuestos entre las cuerdas de piano y en fin, una serie de cosas que provocan que el sonido dulce y piano del Piano se entremezcle en una infinidad de tonalidades que pueden dejar a más de uno completamente trastornado o confuso. Afortunadamente, y a diferencia de otros autores que hacen uso de la experimentación de sonido, John Cage aún conserva, al menos en sus piezas para piano, las armonías y al menos el escucha podrá disfrutar de una melodía y no sólo una serie de sonidos que pareciera que no tienen relación entre sí.

Este CD es una colección, gran colección, de piezas para piano preparado que dejarán al melómano con dos sensaciones; una, la de confusión interior; otra, la de interiorización confusa, es decir: simplemente hay que escucharlo para creerlo o escucharlo para comprenderlo. John Cage es como un pensamiento hecho música, es la meditación musical con toques de humor y mucha influencia de la música oriental..sí, sí, música oriental, por que a pesar de que se pueda pensar que John Cage ha revolucionado el sonido realmente no lo ha hecho, simplemente ha retomado y reinterpretado sonidos que a oídos occidentales pueden parecer ajenos, eso es simplemente.

EL primer CD posee una serie de piezas cortas con títulos sugerentes y mágicos: Bacchanale, A Room, The Perilous Night, a Valentine out of season, Prelude for Meditation, en fin, puras y simples poesías musicales interpretadas en un piano preparado que nos dejará fascinados.

El segundo CD es muy “académico” y a modo de pieza barroca simplemente nos ofrece dos sonatas para piano preparado con interludios…larguísimos, pero tan bien estructurados que sí, nos hará pensar en ¿qué pudo haber hecho un compositor japonés en la época barroca? He aquí la respuesta.

El tercer CD es el más…umhh..”comercial”, “popular”, es una colección de piezas que poseen más elementos que pueden ser tomados como estribillos y son de fácil memorización o asimilación, eso sí, con la particularidad del sonido de piano preparado.

En fin, la colección vale la pena para aquellos que conozcan la obra de John Cage y quieran escuchar una colección de piezas más “académicas” y escritas de forma “clásica”, y para quienes no conozcan la obra de John Cage, tal vez esta colección les sea de utilidad y al menos podrán probar lo más amable y digestivo de este autor tan peculiar.

John Cage, Complete music for prepared Piano, Colección de 3 CD editado y grabado por Brilliant Classics, Roma interpreta al piano preparado Giancarlo Simonacci, Ars Ludi Lab y Orquesta V. Galilei., 2006.

No, no es para todos, es sólo para melómanos experimentados, sí, es indigesto para quienes no sepan un poco de música experimental y sobre todo para quienes no hayan afinado sus oídos para sonidos extravagantes y composiciones más allá de la música popular. Bueno, la advertencia está hecha, pero sí, insisto No es para todo público.

Derrota Mundial

2011-03-05T15:33:00.000-08:00

Hace muchos años las obras de Salvador Borrego estaban en cierto modo prohibidas por su versión sobre hechos de la historia que algunos consideraban poco éticas y demasiado prejuiciosas, de hecho se le consideraba un anticomunista y fascista, aunque en los días actuales realmente esos términos resultan un poco anticuados y el hecho de que alguien opine de forma distinta o que nos de una versión distinta a la que en cierto modo se ha oficializado sobre distintos aspectos históricos nos hace pensar que tachar a un autor como Borrego con palabras que ya resultan ridículas pues no es algo que pueda pensarse muy digno en días actuales.

Derrota mundial fue un título que en los años 50 resultó para algunos algo revolucionario y para otros algo reaccionario, pero al menos nunca pasó desapercibido.

El libro trata sobre hechos históricos; l segunda guerra mundial, su desarrollo y las consecuencias. Podría parece que es un libro más de historia de la segunda guerra mundial, pero afortunadamente Salvador Borrego nos ofrece otro lado de la moneda, una perspectiva que se aleja de lo que ya damos por hecho y conocido y nos ofrece una serie de datos, nombres, fechas y situaciones que nos harán pensar que hay algo más detrás de todo ese evento que cambio el destino de éste planeta llamado Tierra, pero no sólo eso; nos hará preguntarnos ¿fue verdaderamente el resultado de la Segunda guerra la mejor de las opciones, había alguna otra más, eran verdaderamente malas ideas las que poseían los nazis y los fascistas, fue realmente beneficio el hecho de que EU haya ganado la guerra? Esas y otras preguntas podrán hacerse los que lean este texto que, al menos desde mi punto de vista, debería ser algo obligatorio en las escuelas no para hacerse una idea hacia la “derecha” (como se le acuso a Borrego) sino para que al menos en nuestra balanza de hechos podamos crearnos una verdadera conciencia sobre lo que significa la Historia y sobre lo que es realmente el estudio serio y centrado de eventos como la Segunda Guerra mundial.

No, no es un texto Nazi, no es un texto ultraderechista, no es un texto anticomunista, es un texto que debe leerse sin ningún tipo de prejuicio social, cultural y sobre todo sin ningún tipo de simpatía hacia el lado izquierdo o derecho de la política, es más…No debe ser leído por gente demasiado politizada por que como suele suceder con estos personajes, siempre se toman todo como un ataque a sus ideas e ideologías. Es un libro para leerse y analizarse, nada más, y es un libro que puede equilibrar nuestra opinión o punto de vista sobre la historia de la Segunda Guerra mundial.

Dejemos de pensar en esas ideas sesenteras de comunismos y anticomunismos, eso ya pasó, ya es historia pasada, hay que intentar leer todo lo que rodea y forma la historia de la humanidad sin fanatismos de ninguna especie. Lean Derrota mundial, es un texto que les dejará algunas cuestiones sobre lo que se enseña de manera oficial en las escuelas y es una forma de acercarse al lado de los vencidos, al lado del otro lado de la moneda y al punto de vista del otro.

Derrota mundial de Salvador Borrego, primera edición 1953, esta edición es de 1980, pero afortunadamente existen versiones nuevas de este título.

Un buen libro de Historia, un buen documento sobre la Segunda guerra mundial vista desde éste continente y desde éste país llamado México, un título que no debe pasar desapercibido por nadie…y no…por favor…dejen de hacer prejuicios sobre Salvador Borrego, está bien que este autor era leído en algún tiempo por personas que eran miembros del Opus Dei y por universidades como la Ibero, pero hay que dejar por un lado esa idea vieja de que en la historia hay “buenos” y “malos” y dejemos de hacer prejuicio por lo que supone algunos que es correcto e incorrecto. La historia está escrita en dos versiones y para hacerse de una buena opinión hay que leer ambas y no quedarse con alguna.

Lectura obligada para quienes sean fieles lectores de los eventos de la Segunda Guerra mundial, y una buena lectura para quienes quieran hacerse de más conocimientos generales sin el lastre del conocimiento “aceptado” u “oficializado”.

Para todo mundo, para todos lectores.

Diccionario de Música

2011-03-05T15:31:00.000-08:00

Sí, hay un mundo aparte llamado Música, hay un mundo en el que el lenguaje no sólo es de notas sino de conceptos, de nombres, de autores, de técnicas e instrumentos, el mundo de la música. Habrá algunas personas que verán en sus discos términos como Aria, Opus, canon, Tocata, abreviaciones de notas como C#, Ab, F#maj o simples nombres de autores que no les dirán nada. Y cuando buscan en un diccionario común suelen hallar explicaciones que no nos convencen o que resultan un tanto oscuras.

Para este tipo de situaciones he aquí una respuesta, oh sí ya parece comercial, es decir el Diccionario de Música escrito por Arthur Jacobs que les dará la respuesta a todos aquellos que se hayan preguntado sobre todos esos términos utilizados en el mundo de la música.

¿Qué posee este diccionario? En un formato sencillo y fácil de manejar nos ofrece en orden alfabético tanto términos como nombres de compositores que harán que el lector pueda saber exactamente qué significa o quién fue el personaje que ha hecho surgir su duda.

Sí, es un material didáctico, si, es un material de consulta, y sí es un material que deberían poseer todos aquellos que amen y aprecien la música. Sobre todo la música de corte “Clasico” o de orquesta. Es un libro que no sólo llenará su librero sino que podrá ser consultado tanto por gente conocedora como por neófitos musicales.

Diccionario de Música de Arthur Jacobs, título original The new Penguin Dictionary of Music, 1994 fecha original, para la edición en español: 2004, Editorial Océano y SEP, México. Contiene un agregado sobre músicos latinoamericanos y algunos términos de regiones de América latina.

Buen material de consulta y una buena opción para quien busque adentrarse en el fabuloso mundo de la música.

Material de consulta y obligado para todo aquel que quiera hacerse de una cultura notable o buena.

Stockhausen

2011-02-20T13:28:00.000-08:00

Karlheinz Stockhausen es uno de esos autores contemporáneos que es muy, muy difícil de escuchar y muy apreciado por los melómanos que buscan más allá de los sonidos convencionales. Sí, Stockhausen es un autor complejo, realmente pocos pueden apreciar su arte y pocos pueden dejarse llevar por sus composiciones que más que nada son un viaje, sin ácidos ni drogas alucinógenas, a mundos del subconsciente en donde todo es posible y en donde se puede: “ver” el sonido, “palpar” las notas y “degustar” el ruido. Por que sí, a primera impresión nos parece que es una serie de ruidos sin ton ni son, que son ruidos sin lógica, pero no, realmente es composición musical experimental.

Claro, se sabe que no todos quieren escuchar lo que se llama “música clásica”, sí, no es para todos, pero oír a un autor como Stockhausen es definitivamente un paso más allá de “los Clásicos” y es un paso más hacia la total y absoluta experimentación. No es recomendable para quienes no han experimentado con muchos estilos musicales, de hecho si no han escuchado de menos a Stravisnsky o Malher o si no conocen a Milhaud o a Honegger definitivamente Stockhausen no les gustará, de hecho éste compositor es sólo para un público muy, muy elitista y que ha llenado sus oídos con todo tipo de música, desde el barroco hasta el jazz, pasando por lo clásico, lo romántico y lo impresionista. Quien considere que “música clásica” es Bond, Il Divo, André Rieu o Boccelli definitivamente no podrá apreciar y disfrutar de Stockhausen, esto es para quien sí sepa lo que es la música y no la basura que nos intentan vender como “ música culta”.

Esta producción consta de dos CD, el primero con las piezas Zylus, con Tristan Fry como percusionista, la famosa Spiral I y II y Pole, piezas largas, complejas y angustiantes llenas de la experimentación electrónica y de percusión poco convencional y otros experimentos que el escucha podrá apreciar en cada parte de las composiciones.

El segundo CD comienza con la notable y ya conocida Japan, seguida de Wach con todo su mundo electrónico, Tierkreis y In freundschaft con Markus Stockhausen con su trompeta solista y Margarita Hurholz con us órgano en la primera pieza.

Un Cd complejo, un CD para un público muy selecto, es una belleza de colección, es impresionante, enigmática y absorbente, pero insisto, NO es para todos, tengan en cuenta eso No es para el gran público.

Stockhausen, dos CD, producción de EMI Classics. El primer disco fue grabado entre 1974 y 1975. El segundo posee composiciones grabadas entre 1971 a 1975 en Abbey road, Londres y algunas en 1993 y 1997 en otros estudios. La edición y “remasterización” está realizada por EMI, 2009.
No, es para todos, queda advertido, pero si desean experimentar háganlo, si están acostumbrados a la experimentación auditiva lo van a disfrutar, si no es así, si son hijos de “Música de los ochenta, noventa y más…” no lo van a comprender, créanme que no. Pero es un placer auditivo, eso sí.

DORIAN GRAY

2011-02-20T13:23:00.000-08:00

La obra de Oscar Wilde “El retrato de Dorian Gray” ha sido llevada muchas veces a la pantalla de cine, la primera versión es de 1913, hubo otras más en 1915, 1916, 1945, 1977 y en fin series de televisión, puestas en escena en teatro y miniseries televisivas. Todas, básicamente ilustraron la obra de Wilde tal cual la escribió con muy pocas variaciones entre sí, de hecho, en algunas ocasiones lo único que cambiaba eran los actores y el estilo de la pintura de Dorian Gray, sí, era curioso que en ninguna de las versiones hacían una pintura como debía haber sido el estilo imperante en los tiempos en que Wilde escribió el libro, pero eso es otro cuento.

¿Por qué recomendar ésta versión 2009 de Dorian Gray? Pues por que creo, que hasta el momento es la versión más detallada y minuciosa que se ha hecho de la obra de Wilde. Desde el vestuario hasta los objetos y las calles, todo, todo está hecho de forma realista y precisa. Incluso la forma de hablar, de moverse y actuar de los intérpretes nos lleva a esa época en la que fue escrito el libro de Oscar Wilde.

La historia….bueno….todos deben haber leído El retrato de Dorian Gray….aunque más bien otra vez caigo en mi ingenuidad y sé que habrán muchas personas que no han leído ni el más corto cuento de Oscar Wilde, sí, debe haberlos…aunque es increíble que nadie conozca a este escritor y poeta, pero bueno….digamos que no conocen la ya muy contada y conocida historia.

Dorian Gray, un bello joven ingenuo llega a la gran ciudad de Londres a tomar posesión de su herencia. Es un joven que no sabe nada de la vida ni de sus placeres ni vicios, es limpio de alma y espíritu. Al entrar a la gran sociedad londinense se encuentra con personajes que lo llevarán al camino de la perdición. En cierta ocasión conoce a un pintor que le ofrece retratarlo y así eternizar esa belleza de la cual el artista ha quedado prendado. Al verse retratado de esa manera, así, tan bello y joven, Dorian hace una especie de pacto o sortilegio en el cual pide que su juventud sea eterna como ese cuadro, que nunca envejezca, que permanezca así, joven y bello y que el tiempo nunca pase por su cuerpo y rostro. Y sí, el trato mágico es cumplido, el cuadro es el que envejece y muestra los rasgos de decadencia en ese joven que nunca envejece en la vida real. El cuadro recibe los maltratos, las heridas, el mal y el cuerpo de Dorian permanece intacto como si de un cuadro viviente se tratara. Aunque todo esto lo lleva a cometer excesos y se adentra al mundo del vicio y la perdición. Sí, un trato de juventud eterna, un trato en el cual el retrato mostrará el rostro oculto y real de ese joven al cual le gana el pecado de la soberbia.

La historia, si es que todos la conocen, tendrá una serie de situaciones angustiantes y complejas y claro un final que quienes hayan leído la obra ya conocerán. Claro está, se trata de que véan la película, así que no contaré el final. Aunque, también debería recomendar que se lea la obra, y sí, antes de ver la película es altamente recomendable que se revise el libro. Es un libro divertido, bien escrito y con el toque de genialidad que sólo ha poseído un personaje primordial de la literatura, el genio, el divino Oscar Wilde. Por favor, lean El retrato de Dorian Gray, y de hecho por favor, por lo que más quieran lean toda la obra de Oscar Wilde. De verdad, si no han leído nada de él se están perdiendo de un gran placer literario que no tiene igual.

El libro lo consiguen en cualquier editorial que se dedique a la publicación de los clásicos de la literatura, creo que cualquier versión es buena, aunque de preferencia lean las versiones que han traducido los grandes literatos o las versiones que han sido revisadas por gente que esté dedicada al estudio del idioma inglés. Aunque, si lo prefieren, pueden leer la versión de Porrúa, es buena y además es económica. Además les ofrece alguna que otra nota aclaratoria sobre la traducción.

La película, bueno, la película es otra cosa. La fotografía, los escenarios, el vestuario y las actuaciones son memorables. La música es una maravilla, y en sí la película es un goce. Sí, es una película para verse sin distracción ya que toda está llena de diálogos y detallitos que no deben pasar desapercibidos.

Dorian Gray, película dirigida por Oliver Parker un director que ha realizado versiones renovadas y magníficas de las grandes obras de Oscar Wilde en cine.
Ben Bares encarna al encantador y maléfico Dorian Gray, otros actores son Pip Torrens, Fiona Shaw, Ben Chaplin, Caroline Goodall entre otros. La música está realizada por Charlie Mole, realmente desconocido para mí pero al cual he escuchado en otras producciones inglesas, y que me convence, tal vez muy convencional, quizás, pero su trabajo es muy bueno realmente. País de origen; Inglaterra. Eso sí, es una película que debe ser vista por quienes estén estudiando inglés ¡qué delicia de pronunciación!

Lean a Oscar Wilde, es obligatorio y placentero, no se van a arrepentir y me lo van a agradecer. Y vean ésta versión de Dorian Gray, realmente es una película que se disfruta y se agradecerá.

Las historias eternas son como el retrato de Dorian Gray; nunca envejecen.

Una historia para todos los públicos, una película muy bien realizada y una obra inmortal.

THE PUPPINI SISTERS. BETCHA BOTTOM DOLLAR

2011-02-20T13:22:00.000-08:00

Bien, algunos conocerán al grupo inglés de The Puppini sisters, algunos tal vez no, quizás alguna vez las habrán escuchado y ni se enteraron del nombre del grupo, eso suele suceder, sí, pero tanto para conocedores como para novatos este Cd podrá ser de su agrado, claro está, si no les gusta el Jazz, sí, absténganse de oírlo…aunque, realmente ésta música por su calidad puede ser escuchada por cualquiera que tenga oídos educados o al menos no tan contaminados de basura auditiva.

Betcha Bottom Dollar es el primer Cd del trío, y al ser el primero nos muestran sobre todo la capacidad de armonía vocal y de coordinación musical e interpretativa de estas tres voces femeninas que dedicaron, se nota, un gran tiempo a recrear ese sonido tan típico de los años de guerra en los EU, cuando los grupos vocales eran la sensación y que de repente casi desaparecieron ya casi en los años 70. El grupo básicamente hace una copia de los grupos clásicos como The Andrew Sisters, The Boswell sisters y The Chordettes, de hecho lo reconocen y advierten que las piezas están interpretadas tal como las interpretaban estos grupos, aunque claro está, con el toque contemporáneo que hace evidente que no estamos escuchando a un grupo de esos años de los 40 y 50.

Además tenemos algunas adaptaciones de canciones populares al estilo bebop jazz como Herat of Glass, Panic o la conocidísima I Will Survive, sí, el grupo no sólo copia ese estilo, crea un ambiente entre nostálgico y propositivo que hará que el escucha se enamore del CD en cuanto va avanzando. Por supuesto, para aquellos que no les agrada el jazz tal vez se desesperen, pero no, seguramente la misma música los llevará a ver que este estilo musical no es tan terrible, sobre todo cuando interpretes como The Puppini sisters poseen esta calidad interpretativa.

Betcha Bottom Dollar por The Pupinni sisters, producción de Universal Music, Classics and Jazz, hecho en EU (aunque el grupo es inglés, hay que aclararlo), año 2006.
Catorce piezas llenas de humor, armonía y virtuosismo por parte de las chicas y del grupo que las acompaña. Notables las piezas Wuthering heights, Herat of Glass y Boggie Woogie Bugle Boy, aunque también hay que hacer notar la versión de Tu Vuo fa L’Americano, esa canción que ha sonado de forma lamentable en los últimos días…mejor escuchen ésta versión, al menos está completa y más parecida a la original.

Un CD recomendable, para poner de buen humor y al menos olvidarse un poco del mal humor y mala música que nos invade todos los días.

Agujeros negros y Pequeños universos

2011-02-20T13:12:00.000-08:00

Seguramente todos han leído a Stephen Hawking, seguramente todos conocen su ya legendario libro La historia del Tiempo, y seguramente ya todos sabrán quién es Stephen Hawking, y muy seguramente todos ya podrán hacer sus propias divagaciones sobre el origen del universo y seguro que estarán ya ansiosos de adquirir el siguiente libro de éste físico inglés a quien se le considera una de las mentes más brillantes después de Einstein…..¡ Qué ingenuo soy! Lo más seguro es que muchos se pregunten ¿quién es Stephen Hawking? Y seguramente muchos dirán aún más ingenuamente: “Ah sí, salió en Los Simpson”.

Pero para no pecar aún más de ingenuo haré como que no he dicho lo anterior y presentaré ésta recomendación como si todo lo anteriormente dicho no hubiera sido ni pensado….Digamos que nadie conoce a Stephen Hawking, bien, pues éste es el libro para conocer quién es y qué ha hecho este físico en el mundo de la filosofía y la ciencia de los últimos tiempos. Este título se trata precisamente de una biografía en la que Hawking nos cuenta sobre su vida, sus experiencias en el campo de la física y en el campo de la vida común (o poco común) que le tocó vivir.

Sí, el libro trata sobre los agujeros negros y otros fenómenos del universo y sí se trata de una explicación de hacia dónde va y fue el universo, ¿por qué comenzó, hacia dónde va, de dónde vino? Todas esas preguntas que se hace la gente sobre el origen del mundo y además nos contará cómo es que él mismo comenzó su vida tanto en el mundo físico como científico. Es un libro biográfico sobre Hawking y el Universo, sí, así de interesante es. Nos contará con detalles minuciosos cómo es que comenzó a existir nuestro Cosmos y cómo es que él mismo comenzó a existir como ser humano.

Es un libro interesante, no sólo por los conceptos físicos y filosóficos sino por la sencillez con la que está escrito. No, de verdad no encontrarán fórmulas ni divagaciones matemáticas, en serio. Es un libro de memorias en el cual no encontraremos tampoco fechas y números que nos angustien o nos hagan alejarnos de su lectura, al contrario parece que es un tipo común contando sus anécdotas, así de sencillo. Es un libro de ciencia y una biografía, pero sin el aspecto de uno u otro. De hecho es un libro de fácil y rápida lectura y sin embargo es muy, muy educativo e ilustrativo sobre las cuestiones más complejas sobre el origen del Universo.

Agujeros negros y pequeños universos y otros ensayos, un libro de Stephen Hawking, título original Black Holes and Baby Universes and Other essays, escritos originalmente en 1993, editorial Planeta, México, 2001.

Un libro de física que no parece de física. Una buena lectura para quienes busquen acercarse de forma amena y amable al mundo de la ciencia. Sí, la ciencia es muy bonita y absorbente, sólo hay que saber explicarla y Stephen Hawking sabe cómo hacerlo.

Si no conocen a Hawking éste es el libro para ustedes. Si lo conocen, también es un libro para ustedes. Buen libro para leerse en momentos adecuados, es decir, siempre.

ALBA. Music of the Middle ages

2011-02-04T10:46:00.000-08:00

Muy bien, la música medieval se puso de moda hace unos cuantos años y casi todos creían saber qué era la música medieval y escucharon a grupos como Era con los cuales pretendían haber escuchado cantos gregorianos y música medieval. Pero ¿qué creen? Que toda esa música llamada “medieval” no tiene nada más que la interpretación fantasiosa de lo que era realmente el medievo y sus instrumentos. Nadie sabe sobre Meister Rumelat, Alfonso el sabio y mucho menos de la genial Hildegard von Bingen. Así que para todos aquellos que deseen escuchar real y verdadera música medieval, con sus instrumentos originales, con su notación correcta y sus tonalidades no aproximadas sino exactas éste es un CD que podrán disfrutar, sobre todo si de verdad quieren oír música realmente medieval…y eso por que el grupo Alba hace lo posible lo más posible por traernos esos sonidos tal como debieron haber sonado en esos siglos llamados “oscuros”.

Esta colección, por que son 4 CD, nos ofrece varias opciones musicales para disfrutar y una joya que son la música de Hildegard von Bingen. El primer CD es algo llamado Tu Tu Pan Pan, que simplemente son los sonidos básicos de los instrumentos, la flauta, la gaita doble (pipe y double pipes) y el tamborín, así como el tambor de cuerda. Es un CD totalmente instrumental, las piezas nos harán imaginar a los bardos y saltimbanquis o a los artistas viajeros.
El segundo CD son canciones del medievo francés y español. Cantos religiosos y cantos paganos que hablan de las cortes reales.
El tercer CD es una joya, es una pequeña muestra de lo que hacía en música la filósofa, científica y teóloga Hildegard von Bingen, si no conocen a esta genio del medievo al menos escuchen la música que hacía. Vale la pena y mucho. Aquí, en este disco podemos oír su Symphonia harmonia caelestium revelationum. Magistral.
El cuarto CD es Die Tenschen Morder del Meister Rumelant. Cantos religiosos, totalmente religiosos, reflejo de la cultura musical imperante en esos años medievales.

Alba son los interpretes de esta joya musical, con la voz de Agnethe Christensen y los instrumentos ejecutados por Poul H0xbro y la participación de Helen Davis. Dentro de la colección Quatromania de Membran internacional, año 2004, Alemania.
¿recomendaciones? Simplemente escuchar todos los CD para concluir que sí, la música medieval era muy distinta a lo que se imagina hoy que significa música del Medioevo.

Para melómanos de todas las especies, nada más. Quien no tenga capacidad de concentración no lo podrá oír ya que le resultará difícil…cosa que no es verdad, no tiene nada de difícil.

El mundo de Sofía

2011-02-04T10:44:00.000-08:00

¿Cómo hacer que la Filosofía resulte interesante a las mayorías cuando se nos ha vendido la idea de que todo aquello llamado Ciencia es aburrido? Realmente es de pocos la capacidad de mostrarnos un mundo de ideas y de conceptos de manera tan amable, amena y entretenida, y si además le agregamos entretenida entonces estaremos hablando de una genialidad.

No sé bien si el libro sea una genialidad, para ser sinceros aún no lo he leído, pero al menos esta adaptación de la película con el mismo título: El mundo de Sofía, hará que más de uno busque y lea lo que quiere agregar el autor de esta obra filosófica para principiantes y nulos.

Sí, la película es la historia de la Filosofía y sus distintas variaciones a través de los cambios históricos del mundo occidental (de Europa sobre todo). Pero no es una serie de divagaciones y metáforas difíciles o complejas que acostumbran a repetir los que estudian filosofía y que intentan marear a quienes no sepan del tema haciendo que sólo se alejen más de esta rama del conocimiento a los que quieren adentrarse a ella, no, de la manera más sencilla, de la manera más fantasiosa y de un modo tan agradable el autor nos introduce al mundo de las ideas, de los conceptos, del conocimiento de la filosofía; el mundo de Sofía.

Sofía es una adolescente que un buen día recibe una carta en la que sólo hay una pregunta: “¿quién eres?” y a partir de ahí comienza su aventura, su aventura del conocimiento. Un hombre misterioso la lleva a distintos mundos en donde conocerá a los más importantes pensadores de la historia. Conocerá a Sócrates, a Platón, a los Renacentistas, a Shakesperare, Copernico, Descartes, en fin, conocerá los distintos pensamientos que hicieron que una Idea, una sola Idea hiciera que el mundo pudiera transformarse y girar en distintas direcciones. Si, en un viaje fantástico se adentra al mundo de los conocimientos y en su búsqueda de la primera pregunta “¿Quién eres?” se preguntará “¿Hacia dónde voy”?, “¿Quién me creó?” y así. Tanto su guía como ella responderán a sus distintas preguntas y conocerán no sólo a personajes de la Filosofía sino a otros personajes literarios que les harán llegar a conclusiones aún más fantásticas.

Es una historia de fantasía, es una historia totalmente imaginativa y entretenida y a la vez es una introducción al mundo de la Filosofía. Un experimento interesante, muy interesante.

El Mundo de Sofía (Sofies Verden), dirigida por Eric Gustavson, interpretada por Silje Storstein, Tomas von Brömssen, Andrine Saether, entre otros, producida por Oddvar Bull Thuhus y John M. Jacobsen, basada en la novela de Jostein Gaarder “Sophie’s World” adaptado por Eric Gustavson, música de Randall Meyers. País Noruega, año 1999.

Sí una película que debe verse y un libro que debe leerse…en cuanto lo lea lo recomendaré.

Para todo tipo de público, es más…Es obligatoria para todo público.

Arte Fantástico

2011-02-04T10:43:00.000-08:00

A pesar de que el Arte fantástico es un estilo muy reconocido y muy aceptado por muchos aún hay ciertas confusiones en eso de agregar etiquetas a los distintos estilos de arte de nuestros tiempos y de hecho algunos autores del S XIX apenas han sido considerados como Autores fantásticos. El arte fantástico ha existido casi desde que el hombre empezó a dibujar y pintar, a veces no bastaba con la representación de la naturaleza, a veces el ser humano le daba por huir de su realidad y creaba mundos alternos en donde todo era posible y su creación era tan notablemente realista que agradaba aún más que lo que era el reflejo de la realidad. Muchos autores hicieron alguna vez obras fantásticas, desde los literatos hasta los pintores, gustaban de ir a mundos extraordinarios y llenos de seres y criaturas que confrontaban la realidad inmediata de sus autores y hacían pensar en locura o en desvarío. Sí, el arte fantástico es un desvarío de la fantasía que se deja ir sin freno, la imaginación se pierde y se expande de manera exagerada y no le importa cuál sea el resultado. Y el resultado es siempre; el arte fantástico.
Este libro, de la editorial Taschen nos ofrece un pequeño catálogo de lo que al menos yo considero, los iniciadores del estilo fantástico. Sólo hay un solo autor que es decididamente fantástico y que hoy día continúa su actividad artística: H.R. Giger, los demás, los otros autores considerados por el autor de este libro son simplemente los iniciadores y algunos otros son un poco inexplicables en la inclusión de este libro, pero sí, podría ser. Y es que el Arte fantástico es tan sencillo de entender que los críticos y teóricos del arte lo ven complejo.
Pero, digamos que esta obra es una introducción a lo que significa lo fantástico en el arte, más no, insisto, es lo que significa el Arte fantástico. Podremos hallar en estas páginas a casi todos los prerrafaelistas, sí, realmente los iniciadores del Arte fantástico y quienes entendieron muy bien lo que era este estilo, aunque fue casi accidental por que su propósito era otro muy diferente. Hallaremos a algunos autores que deberían ser más considerados en un libro de Surrealismo que en uno de Arte fantástico, y también hallaremos otros que definitivamente no son artistas fantásticos, son artistas y ya. Sí, la mayoría de estos artistas incluidos son autores cuyas obras son inquietantes y muy extrañas, iniciaron un modo de ver el arte que iba más allá que la simple representación de la naturaleza y crearon una naturaleza alterna.

Es un libro que debe ser considerado por quienes se dediquen al arte o quienes adoren el arte de la pintura, sobre todo. Es una obra que nos introduce en otras posibilidades que sólo nuestra imaginación nos puede ofrecer. Tal vez deberían acuñarse otros conceptos para definir el Arte fantástico por que entre surrealismo, naive y fantasía hay muchos cabos sueltos y la mayoría de los críticos y teóricos se confunden en esos conceptos y al momento de colocar a ciertas obras las desvirtúan, incluso hay autores que consideran a ciertos pintores fantásticos como “arte Pop”, pero bueno..algún día se pondrá orden en eso del Arte fantástico.

Buen libro introductoria, y al menos el lector quedará complacido por la cantidad de obras y biografías de distintos autores inquietantes.

El arte Fantástico, de Walter Schurian, editorial Taschen, 2006. Lleno de ilustraciones, eso sí, no habrá queja. Un libro para todos y sobre todo para quienes estén en búsqueda de lo raro y lo fantástico.

Mary Hopkin: Post card

2011-01-14T13:28:00.000-08:00

Recomendar discos viejos a veces puede resultar contraproducente para quien suele recomendar novedades o propuestas contemporáneas, y está bien, no soy muy asiduo a los “oldies”, ya mucha gente lo hace en la radio y de hecho…la radio parece ser, es una colección de música de esa especie y hace que las personas estén cada día más estancadas en los “viejos tiempos” los cuales, para algunos, ni siquiera son “sus tiempos”.

Pero bueno, a veces, revisando más allá de lo que ofrece la radio (radio Universal y semejantes) uno puede hallar cosas aún más interesantes que lo que ellos ofrecen diariamente y repetitivamente.

Este es el caso de este CD, realmente a mí me gusta oír a Mary Hopkin, no sólo su ya repetido cientos de veces hasta el hartazgo: “Those were the days” y la casi conocida “Goodbye”, no, no me conformo con esas piezas y me he dedicado a buscar más sobre esta voz tan…arrulladora. Y sí, realmente al olvidar sus éxitos he podido escuchar cosas aún más propositivas e interesantes que quisiera compartir con ustedes.

El primer disco de Mary Hopkin, producido por Paul McCartney, fue un éxito mediano e hizo que el mundo conociera al descubrimiento de uno de los entonces de moda The Beatles. Pero no, para quienes se lo pregunten y sospechen; Mary Hopkin no suena al grupo de Liverpool, de hecho su estilo ni siquiera es característico de los años 60 y es más aún; su voz y sus canciones parecen de otra época, de los 30, de los 20…tiene algunos toques mínimos en los que se adivina su época pero realmente es una cantante Folk en medio de instrumentos y modas de los 60.

¿Qué ofrece de novedad para oídos contemporáneos? La oportunidad de escuchar una voz melodiosa y peculiar de una joven que parece que nació para cantar, como un pájaro, así…tiene una voz de pájaro silvestre e ingenuo. El placer de oír canciones de letras poéticas y armoniosas y de una simplicidad inocente sin pretensión alguna y que da al escucha una sensación de paz y tranquilidad de otros tiempos…casi es un canto campirano, un canto de antigua doncella medieval o de dama de compañía de alguna reina bretona con toques semicontemporáneos.
Una producción musical a cargo de Paul McCartney para Apple records originalmente grabado en 1968 y ahora remasterizado por EMI Records y Apple Records en 2010, en Londres por Guy Massey, Steve Rooke y Alex Wharton.
El CD reproduce las 15 canciones originales y 4 canciones extra que originalmente salieron como sencillos. Notables las canciones: “Y Blodyn gwyn” una canción escrita en gaélico, la bonita e ingenua “The puppy song”, la hipnotizante “Lullaby of the leaves” y bueno….también incluye la archiconocida “Those were the days”, pero esa de tanto escucharla ni hace falta escucharla de nuevo… E incluye una melodía que dice el texto que es inédita, peor en fin…ya se había escuchado en una mejor versión: “Fields of St. Etienne”.

Buen CD para simplemente sentarse y escuchar. Buen experimento auditivo y armónico. Algo para recordar, eso sí. Un CD recomendado para quienes les guste lo Folk y sonidos que nos recuerdan los cantos medievales ingleses.

Manual del ciudadano contemporáneo

2011-01-14T13:27:00.001-08:00

Ikram Antaki la gran historiadora nacida en Damasco, pero más una mexicana por su aporte a la cultura en éste caótico país realizó este libro que denominó Manual para que los lectores siguieran unos simples y sencillos pasos para tratar de sobrevivir a estos años que muchos han dicho que son los últimos de la existencia humana…Bueno, eso es dudoso pero, puede ser ¿por qué no? Desafortunadamente Ikram Antaki no pudo vivir estos primero diez años del nuevo siglo y es muy curioso que muchas de las cosas que escribió en esta obra se cumplieron y se seguirán cumpliendo al pie de la letra. Así que para los que aún estamos sobreviviendo en este país va dedicada la recomendación de lectura de este libro. Que sí, ya es hora de olvidarnos de tantos lastres que no nos dejan avanzar y ahora que los tiempos parecen de cambios podríamos darnos una oportunidad y cambiar, realmente y radicalmente nuestra actitud ante la vida y nuestro lugar en el universo humano actual.

El libro es una colección de escritos, casi una introducción a posibles conferencias sobre distintos temas de actualidad; ¿Qué es el civismo, la paz, el derecho, el Estado? Y cuando parece que el libro es una introducción a la política Ikram nos dice algo más sobre los valores, la educación, la razón, la rebeldía, la violencia y luego nos hace pensar en los medios de comunicación, el poder, la demagogia, la mentira, la burguesía. En fin, al terminar el libro uno se queda con la sensación de haber acudido a una clase de historia y filosofía muy completa y nada compleja. Es como si la maestra Antaki nos hubiera simplemente platicado sus puntos de vista y opiniones sobre esos temas y que nos respondiera por qué el país llamado México vive en una especie de estatismo mental, histórico y social y nos hace abrir los ojos ante las cosas que suceden y por qué nos suceden. Cuestiona el carácter del mexicano, sus ideales que ya se han vuelto viejos y caducos, el por qué del surgimiento de inconformismo pasivo de parte de las nuevas generaciones y el por qué el país no avanza simplemente por que le agrada el rezago mental, económico y social.

Con una simplicidad y un alto conocimiento de varios temas Ikram Antaki nos descubrirá el mundo que vemos pero al cual no le quitamos la envoltura que queremos conservar y que incluso ya envejece más y más cada día sin ver que no es tan terrible, a menos que nosotros continuemos cubriéndolo con prejuicios ya aprendidos por generaciones y generaciones y que parece que continuarán a menos que dejemos de dar vueltas y girando sin sentido ni opinión propia.

Un buen libro para la gente que vive hoy y ahora. El manual del ciudadano contemporáneo, por Ikram Antaki; editorial Planeta, México, primera impresión del año 2000, ésta edición es la del año de 2009. Un libro para leerlo ahora y ya, la sociedad…o zoociedad aún puede salvarse si comenzamos por nosotros…si quieren…si lo desean…claro está…o simplemente, así como un biólogo o investigador podremos comprender por qué las personas, esos animalillos que pululan el mundo, se comportan así…La segunda opción me parece más correcta.

Un libro para todos aquellos que quieren comprender ciertos aspectos del llamado Ser humano y sobre todo para comprender al humano de éste caótico país llamado México.

Un soplo en el río

2011-01-14T13:25:00.000-08:00

Hay historias que me hacen desesperar, hay personajes que son desesperantes y aún más desesperante es saber que sí existen en la realidad personas que se comportan como esos seres creados por el escritor o que quizás, y más probable aún que las creaciones de los escritores sean una realidad y eso desesperad aún más.

Este libro de Héctor Aguilar Camín nos cuenta la vida de un hombre, un tipo que posee educación, sueños no tan disparatados, una vida realmente cómoda y sencilla de alguien dedicado al estudio y a la enseñanza universitaria quien nos cuenta parte de su vida, de su aventura amorosa con una mujer quien es todo lo contrario a él y que llevó sus ideales más allá de lo razonable. ¿Cómo llevar a cabo todos lo ideales revolucionarios y de rebeldía, cómo olvidar la vida que muchos desearían por lo indeseable, cómo echar a perder la tranquilidad por la eterna persecución e intranquilidad? Así pues Antonio conoce a Rayda, se hacen novios y se casan pero el matrimonio entre un hombre que no busca muchas aventuras y sobresaltos con una casi demente soñadora e idealista pronto hace que una vida simple se convierta en un infierno para él y en una constante tragedia para ella. Ella busca el ideal revolucionario, unirse a grupos de choque, grupos de guerrilleros, terroristas, en fin todo aquel grupo que signifique ir en contra de instituciones y gobiernos y lo logra. La vida de ella se va convirtiendo; de una mujer con todas las oportunidades económicas y sociales en una fugitiva y siempre angustiada rebelde revolucionaria y a él lo transforma en una especie de loco que filosofa e intenta sobrevivir a la vez que ayuda cuando puede a su esposa extraviada en sus ideales. El autor nos lleva al mundo trágico y poco ideal de los grupos revolucionarios, al mundo de la locura rebelde que olvida incluso los valores y la dignidad por ideales que llevan a quien los sigue a la autodestrucción y al final de cuentas nos hace ver que en el fondo; todos los idealistas desean realmente autodestruirse.

La historia es desesperante, angustiante y muy reflexiva, una novela que nos hará pensar tanto en si vale la pena la simplicidad, la complejidad o el término medio de la vida. La historia la llevan tres personajes; el eterno estudiante que ve la vida con simplicidad, la idealista que va más allá de sus sueños y el amigo de ambos que simplemente observa y escucha. Una novela que se lee rápido por que se desea saber qué sucederá y en qué terminará la historia.

Bueno libro de Héctor Aguilar Camín, el título Un soplo en el río, Aguilar, León y Cal y Arena Editores, México, 1997.

Libro entretenido, tal vez no es algo altamente trascendente, pero sí es una buena e interesante historia. Eso sí, al menos no habrá momentos de aburrimiento en ningún instante.

Para todos los que quieran leer algo que los mantenga en vilo.

Klaus Nomi. Encore!

2010-12-29T10:51:00.000-08:00

Bueno, está bien, hay pocas personas en el mundo que conocen a Klaus Nomi, y de hecho, seguramente muchos lo han escuchado y no saben que se trata de un cantante…quizás lo confundan con una cantante ya que las tonalidades de Klaus Nomi igualaban la voz de una soprano.

Klaus Nomi, cantante alemán, hizo pocos discos y realizó algunas presentaciones en la televisión, su idea era llevar el “bel canto” a las masas, así que supo combinar algunas piezas tradicionalmente operísticas a la música pop y al contrario hizo de melodías pop una interpretación totalmente operística.

En este CD podremos hallar canciones que se consideran ya como imprescindibles cuando se trata de la carrera de Klaus Nomi: la famosa y dolorosa Cold Song, la divertida y extraña Simple Man, la aún más rara versión de la clásica película musical El mago de Oz “Ding dong” y algunas muestras del talento vocal del cantante como Der Nussbaum.

Es una obra que debe ser escuchada con cuidado por que podría parecer que se trata de una farsa o de una broma de mal gusto, pero escucharlo dos o tres veces nos hace comprender el valor que tenía esa voz y ese concepto tan extraño que poseía Klaus Nomi. Sí, es difícil entenderlo y sin embargo la música es tan fácil de digerir. Lo supo David Bowie quien imitó muchas cosas conceptuales de Nomi.

Klaus Nomi. Encore!! BMG Ariola, Francia, año 1983. 13 melodías llenas de inspiración pop y operística.

Un CD extraño, un concepto interesante y música que por alguna razón puede resultar pegajosa y apreciada.

Buen disco, algo para quienes busquen cosas raras y conceptualmente extravagantes.

TOLKIEN

2010-12-29T10:49:00.000-08:00

Alguna vez el nombre de Tolkien no decía nada al público inglés, y mucho menos al público del mundo, era el apellido de un simple pero erudito profesor de Lenguas en la universidad de Oxford en Inglaterra. Nadie imaginaba que dentro de su cabeza estaban naciendo poco a poco fantasías de mundos y criaturas memorables, de aventuras inimaginables, de una Tierra que estaba más allá de lo conocido, de una serie de normas, reglas, tribus, monstruos y lugares que llevarían a generaciones enteras a soñar en seres que hoy nos son muy conocidos: Los Hobbits, los Elfos, los Troll, los Orcos, en fin, una mitología propia que se transformó en la mitología de los días actuales.

La vida de Tolkien parece una vida aburrida y pesada, la vida de un académico, de un profesor que en sus ratos libres escribe cuentos. Y de hecho sí, no era un personaje que se metiera en líos, no era un personaje extravagante, tampoco un exhibicionista; era, simplemente un hombre inglés, típico, tradicionalista y tremendamente perfeccionista, pero eso sí, un verdadero erudito sobre el tema del lenguaje y lingüística. Y aún así, la vida de Tolkien no parecía interesante para ser mencionado en una biografía, aunque a pesar de ser un personaje típico y conservador su mente se separaba, como solía hacerlo en su niñez del mundo real y se hundía en fantasías tan complejas y variadas que un buen día decidió mostrar al mundo y eso lo convirtió en el personaje que desde su vida simple pudo crear otros mundos, paralelos a nuestra imaginación.

Sí, básicamente el libro es una biografía al más puro estilo inglés, es decir, mucho detalle, datos integrados a esos detalles, una mirada desde el punto de vista del escritor hacia los posibles pensamientos del personaje de quien se habla y una serie de anécdotas que nos dan un panorama de lo que rodeaba y significaban sitios, personas y situaciones acontecidas en este caso a Tolkien.

No, no hay que esperar que esta biografía nos enseñe cómo crear personajes fantásticos, tampoco nos hallaremos con pasajes de alguno de los libros que han hecho tan famoso a este autor, y mucho menos nos hallaremos con emociones que recordaremos por siempre, no, es la vida de un creador y las circunstancias que lo hicieron crear su obra. El porqué de sus personajes, el porqué de sus paisajes y escenas y la respuesta de cómo trabaja un hombre en una gran obra. No es una historia de fantasía, es una historia real de un hombre que creo fantasías.

Tolkien, por Michael White, título original “Tolkien: A Biography” , ediciones Península, Barcelona, año 2002.

Buen libro para los seguidores de la obra de Tolkien, y también para quien tenga dudas sobre leer o no esa obra casi enciclopédica de este autor inglés.

Una biografía real sobre alguien que creo fantasías.

El señor de las moscas

2010-12-29T10:47:00.000-08:00

Hace poco me preguntaba ¿qué libro podrían leer los niños que sólo han leído Harry Potter y no sentir que leen algo pesado o fuera de sus intereses creados por la lectura de esos libros de magia y fantasía? Así que revisando algunos título encontré la obra de William Golding “El señor de las moscas”. Sí, definitivamente es la lectura para estos jóvenes lectores.

¿Por qué debería interesarse un niño, o jovencito en una lectura así? Fácil, por que esta obra contiene todo lo que esperarían esos jóvenes lectores; aventura, buen humor, intriga fácil, camaradería, sorpresa e incluso violencia bien justificada.

La historia trata sobre un grupo de niños que han naufragado en una isla en la que sólo hay árboles, rocas y cerdos salvajes. Ahí aprenderán a valerse por sí mismos por que del accidente ningún adulto sobrevivió. Así, se dan cuenta de la importancia de la organización, del orden y otras cosas que los mantengan en estado civilizado y normativo. Pronto los niños comienzan a autocuestionarse sobre esas reglas impuestas y se forma una pugna entre aquellos que quieren vivir como personas civilizadas o salvajes. En ese juego de intrigas se ven envueltos todos los habitantes de esa pequeña isla de la cual parece totalmente improbable un rescate. La paranoia crece no sólo por ese juego de poderes en la que se ven envueltos los niños mayores sino por la presencia de algo que los observa por las noches y la extraña desaparición de uno de los niños pequeños.

Drama, violencia, intriga, humor. Es una gran combinación que el autor ha sabido realizar y nos trae una historia no solo entretenida sino que nos hace ver a los lectores en lo que se puede convertir el ser humano cuando se ve envuelto en la desesperación y en el desorden. Una historia absorbente y envolvente de principio a fin…Sí, un clásico que no puede pasar desapercibido ya no solo por los jóvenes lectores sino por los adultos más experimentados..Sí, así se escribe una historia interesante, así se escribe un buena historia.

El señor de las moscas por William Golding, El libro de bolsillo, Literatura, Alianza editorial, España 2006…aunque la obra esta originalmente escrita en 1954. Oh sí, y Golding fue premio novel, por si esto les interesa.

¿qué se puede decir? Simplemente una historia magnífica sobre la naturaleza humana y sus distintas variaciones.

Y por si alguno se lo preguntaba; sí hay una película basada en el libro de William Golding titulada exactamente igual que la obra.

La película es simplemente una ilustración en movimiento del libro, de hecho casi es una copia exacta y precisa del libro. Así que es casi inútil contar de qué trata la película, eso sí la dirección de escena es notable. Y la fotografía es una creación a partir de la obra, eso es algo difícil y el hallar en la costa de Hamakua en Hawai el escenario perfecto para esta obra es algo que el se debe agradecer al director.

La dirección va de parte de Harry Hook, la actuación de Balthazar Getty, Chris Furrh y Danuel Pipoly, año de realización 1990, país EU.

Una opción para los que por alguna razón absurda no quieran leer el libro, cosa que no recomiendo por que leer el libro y ver la película son experiencias diferentes y cada una de ellas muy afortunadas. Vean la película, pero lean el libro también. Y si leen el libro sí, desearán ver la película, es una de esas obras afortunadas que no se ve mermada en ninguna de sus versiones.

Simplemente una gran historia, en cine o en libro.

Altamente recomendable.

Cocó antes de Chanel

2010-12-04T14:34:00.000-08:00

Claro está, quien no sepa quién fue Cocó Chanel es que definitivamente el arte de la Moda no le interesa en lo más mínimo, pero afortunadamente Chanel fue más allá del oropel y realmente se convirtió en una de las mujeres que revolucionaron el tipo de vida de la mujer del naciente S XX. Ella creó la moda femenina contemporánea, ella soltó del yugo del corset a las mujeres del S XIX y ella propuso otros caminos que hicieran que la mujer se sintiera libre en el vestir y que sobre todo proyectara su feminidad no por lo que le imponía la sociedad machista, sino por su propia inspiración y gusto.

La vida de Cocó Chanel es un cuento de hadas contemporáneo, huérfana, abandonada en un orfanato, vida trágica, difícil llena de carencias, sórdida. A pesar de su vida que parece dirigida a la ignominia ella sabe abrirse paso dentro de una alta sociedad francesa del S XIX y principios del XX. Ahí ella descubre algunas cosas que le desagradan del modo de vestir y el modo de comportamiento que deben seguir las mujeres lo cual decide que debe cambiar siendo ella el ejemplo y modelo. Esto sucede a la vez que vive con un Barón y vive una aventura amorosa con un joven inglés, estos acontecimientos sentimentales hacen que esa joven madure y se cree así misma su propia leyenda y personalidad, antes de ser la gran diseñadora revolucionaria Cocó fue una mujer que sentía y vivía, antes de ser la dictadora de la moda fue una joven que debió sufrir los prejuicios de su época y a pesar de ello logró imponer su moda y su forma de pensamiento.

Buena película interpretada por Autrey Tautou, la actriz de Amelié, este papel, tal vez, sea el mejor que ha realizado. La película es pausada, tranquila, a ratos silenciosa y reflexiva como suelen ser las películas francesas. Posee, ese toque entre melancólico y sórdido que tienen este tipo de producciones de este país europeo.

Dirigida por Anne Fontaine, escrita por la directora a partir del libro de Edmonde Charles-Roux, actuación por parte de Autrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivela, música por parte de Alexandre Desplat, diseño de vestuario (sí, es muy importante mencionarlo por que es notable por haber diseñado los vestuarios de la legendaria Prêt-à-Porter y la magnífica; Joan D’Arc ); Catherine Leterrier, país de origen Francia, año 2009.

Quizás no es la gran película, tal vez no es una gran producción, pero posee un encanto especial y es una película bastante disfrutable, eso sí, si no les gusta el cine francés mejor olvídenla, pero si desean; conocer la vida de Cocó Chanel, o simplemente ver la vida de una mujer exitosa desde sus inicios seguro la disfrutarán.

Para los amantes de la moda….para los amantes del cine francés…y para aquellas mujeres que deseen tener un ejemplo que dar en su búsqueda de mujeres notables que han pasado a la historia. Buena película.

MANOLETE

2010-12-04T14:32:00.000-08:00

La tauromaquia es una de esas actividades que han ido perdiendo interés en este mundo moderno tan lleno de gente que pretende ayudar a los demás, el mundo de lo “Light” o lo “new age”. Por supuesto, aunque a mí no me agradan tampoco eso llamado la fiesta brava, debo reconocer que algunas cosas creadas en pintura, escultura y literatura basadas en la fiesta de los Toros son notablemente bellas. No apoyo el evento, tal vez me he contagiado de espíritu altruista, pero lo que rodea todo es realmente estético.

La película Manolete, basada en la vida del gran torero español es la historia de un soñador que logró la fama, el éxito y la inmortalidad a base de su pasión por la vida, por el amor y por los Toros. Básicamente es la vida de Manolete desde su llegada al mundo de la sangre y arena hasta su muerte trágica en una corrida tan recordada por poetas y literatos especializados en la tauromaquia. La película nos hace una metáfora entre la fiesta brava, el momento del enfrentamiento del matador frente al toro y la pasión que enfrenta a su vez el hombre frente a la mujer que le ha robado el corazón y quien se convierte también en su Musa y razón de existir. La pasión de Manolete por los Toros tiene una razón y esa es su Musa, su “Mamita”. Es una historia de amor, una historia trágica e inspiradora, no hay detalles sórdidos, ni es una biografía con todos sus detalles necesarios, de hecho podría ser la vida de un torero apasionado, pero no…Como se dice por ahí, Manolete es “El Matador” por antonomasia, y es el Torero, simplemente El Torero. Aunque eso sí, es una película de bajo presupuesto, y está realizada como un documental, eso sí la actuación de Adrien Brody es magnífica, y Penélope Cruz es Maja, muuuy maja.

Manolete, dirigida por Meno Meyjes, país Francia-España, actuación de Adrien Brody y Penélope Cruz, año 2007.

Es una película que tal vez no sea del agrado de todos, por el prejuicio de la tauromaquia, pero quitando ese prejuicio puede verse como la historia de un hombre y su Musa, la historia de la inspiración que puede llegar cuando alguien encuentra a la persona ideal y perfecta para que su trabajo y actividad tenga sentido. Manolete tenía a su Lupe, por ella hacía lo que hacía, por ella se convirtió en el más grande y por ella murió al no verla ahí, donde él esperaba verla…Magnífica película si se ve desde este punto de vista…pero sé que no será vista por todos…prejuicios, prejuicios…

Para algunos cinéfilos, y para amantes de la tauromaquia.

La Piel

2010-12-04T14:30:00.000-08:00

Este libro me dio alas y ánimo para el pesimismo (aunque resulte contradictorio, lo sé), hizo que pensara en las distintas posibilidades de demostrar la fealdad y maldad del ser humano y me hizo abrir los ojos ante esas cosas que llaman buenos deseos y espíritu altruista.

Por supuesto, no se trata de un libro de filosofía barata, y tampoco es la filosofía más cara, no es una historia de vidas ejemplares, al contrario ejemplifica lo peor que posee el ser humano cuando quiere demostrar su falsa alegría y su falso espíritu de compasión. Es un libro realista, con lo más crudo y cruel que ello pueda significar.

Curzio Malaparte fue un corresponsal de guerra italiano, realizó las mejores descripciones de lo que sucedió durante la Segunda guerra mundial en esa destrozada y dividida Europa de mediados del S XX. Con una capacidad descriptiva inigualable, Malaparte nos cuenta la vida de los soldados, de los civiles, de la gente rica, de los diplomáticos y de la miseria humana en la que puede caer todo hombre y mujer cuando ve que los valores que le inculcaron son todo falsedad. La guerra es una forma de ver lo miserables y horribles que somos los seres humanos.

El libro es un paseo por el gran museo de los horrores de la guerra, del sentimiento de un pueblo, Italia, al saber que ha sido derrotado e invadido. Es una descripción minuciosa de las reacciones de la gente ante los “americanos” que decían haber salvado al mundo de las garras de los enemigos malignos. Es una serie de historias de supervivencia en un mundo destrozado y pleno de incertidumbre. Es una colección de personajes que demuestran su maldad y su inconciencia en un país que recordaría a muchos los paisajes apocalípticos descritos en libros religiosos. Es una obra de tristeza y miseria, de fealdad y decadencia, real y sincera decadencia. Realista hasta decir basta, deprimente para quienes posean un nivel superior de sensibilidad y un libro que no ofrece ninguna respuesta positiva y ningún mensaje de aliento o superación a quien lo lea. Magnífico. Un libro de guerra, sobre la guerra y sus consecuencias, un libro que habla de los vencidos, de los invadidos, de los que se humillan ante el invasor, que vende su alma al poder que lo oprime, un libro que no habla de libertad ni de ideales, sino de la realidad de haber perdido esos valores.

Eso sí, no es un libro para todos por que una obra así sólo puede ser leída por gente que guste de ver más allá de su mundillo superficial. Si han leído a Giovanni Papini, a Nietzche, Schopenhauer o quizás en menor medida o grado a Sartre este libro lo disfrutarán mucho, seguramente.

La piel, título original : La Pelle, por Curzio Malaparte, editorial Edesa, México, 1967, aunque hay ediciones nuevas en otras editoriales, por supuesto. Pero el título siempre será: La Piel.

Un libro obligado, un libro fundamental. Una bella obra de arte.

PAPILLON

2010-11-14T11:47:00.000-08:00

Las historias carcelarias siempre han llamado la atención de todo el público ¿será por que es interesante ver cómo se burla a la ley, será el hecho de que es la aventura más cercana a la que podrían aspirar muchos buscadores de emociones, será el morbo por los ambientes sórdidos? No lo sé, pero esta historia es la historia de historias sobre vida carcelaria y fuga. Es un libro que nos habla de un simple hombre que hace lo posible por sobrevivir y logra a pesar de todos los obstáculos hacer que su vida valga la pena de ser contada, en esta ocasión en un libro.

Básicamente la historia trata sobre un simple carterista que se mete en un problema por cierto asesinato que no cometió y por lo cual es encerrado a purgar la máxima condena. Él en su búsqueda de a verdad y sabiendo de su inocencia hace lo posible por huir de la cárcel la cual es una tortura para algunos que poseen el magnetismo de obtener el trato infrahumano de los carceleros, y es el caso del personaje de esta novela. Él, como protagonista en primera persona habla y describe la situación de su estancia en esa prisión, de cómo planea su fuga detalle por detalle, de cómo huye, cómo es atrapado de nuevo, cómo es castigado, cómo vuelve a intentar la fuga, cómo lo logra y su vida en el exterior como un prófugo y su gran aventura para escapar del destino que le tienen previsto cuando lo atrapen. Además de todo, hay que tomar en cuenta que no sólo es el ambiente de la cárcel, sino la cárcel ubicada en la Guyana francesa, es decir, lejos de su patria y continente, lejos de la civilización y lejos de todo lo que podría serle conocido. Y a pesar de todas las dificultades logra siempre sus objetivos, sin rencor, y con la única esperanza de demostrar al mundo y a sí mismo que es inocente de lo que ha sido inculpado.

Un libro interesantísimo, muy absorbente y detallista, escrito a modo de crónica novelada, con el lenguaje común de una persona simple, con el poder descriptivo de quien busca ser comprendido por una sociedad que lo ha metido a purgar una condena que no merecía. Un buen libro y al final de cuentas un nuevo clásico de la literatura contemporánea. Si son bastante morbosos sobre la vida carcelaria de la Guyana francesa de los primeros años del S XX, si les agrada el detalle de una descripción de fuga, si les agradan las aventuras no tan fantasiosas y sí más posibles y al alcance, o si buscan una historia que los mantenga atentos y muy entretenidos pues Papillón es la historia que están buscando. Un libro que habla sobre la libertad y su búsqueda.

Papillon, de Henri Charriere, editorial Emecé, Buenos Aires,Argentina, 1970, aunque desde 1969 hasta la fecha se siguen haciendo nuevas ediciones, así que no hay problema, ni pretexto de no hallarlo.

Y bien, sí, además de ser una novela notable también existe la versión cinematográfica que no la demerita, y de hecho ver la película sin haber leído el libro puede darnos una visión general de lo que el autor pretendía decirnos. Por supuesto, si se ve la película y se lee el libro podemos darnos una visión mucho más amplia de lo que el autor Charriere nos ofrece.

La película se basa íntegramente en la novela, casi no hay omisiones, aunque por supuesto, esas amplias reflexiones y descripciones bellas del libro aquí no se pueden percibir, pero el director de la película logra dar a entender ese ensimismamiento del personaje principal y esa meditación en la que siempre se encuentra. La película posee muchos elementos para ser considerada interesante; muy buena historia, unas excelentes actuaciones encabezadas por el ya legendario Steve Mc Queen. Se filmó en exteriores naturales, precisamente en la Guyana francesa para darle un toque muy naturalista y realista.

La película está filmada del modo más limpio y perfeccionista posible, con muchos convencionalismos cinematográficos, muchos trucos muy buenos de fotografía, con una dirección de escena que nos provoca angustia de encierro o de aislamiento, el director además hace lo posible por hacernos sentir lo que el personaje principal sufre y vive. Es de esas películas perfeccionistas hasta sus últimos detalles.

Película dirigida por Franklin J. Schaffner, legendario por sus obras también legendarias: The planet of Apes, Patton, Nicholas and Alexandra entre otras que han merecido mención honorífica en el la historia del cine. La actuación va encabezada por Steve McQueen, y Dustin Hoffman. El año de realización 1973, país EU.

Es una obra que debe ser vista por todo cinéfilo y por todo aquel que le agrade este tipo de cine tan de los años 60 y 70, ese en el que se respiraba cierto aire pesimista y contestatario, aquél en el que los personajes no eran prototipos de la belleza ideal, esos personajes que de un evento extraordinario en sus vidas simples lograban llevar a cabo grandes actos.

Excelente adaptación de una muy buena obra literaria…ah, además hay que agregar que estas obras, el libro y la película están basadas en hechos reales…así que con ese agregado espero que lean y vean Papillón, no se arrepentirán.

Para todo público, exigente o no, de la novela y del cine.

Los frustrados

2010-11-14T11:45:00.000-08:00

Claire Bretecher, la autora francesa de cómic reflexivo y pesimista es una gran observadora de su propia sociedad, el Paris contemporáneo.

Los personajes de Bretecher son personas comunes, con todas sus fealdades y su poco glamorosa existencia, son neuróticos, indecentes, groseros, pretenciosos, insoportables, deprimentes, patéticos, en fin, son personas comunes.

Las historias son pequeñas reflexiones sobre distintos temas que no aportan nada, sobre situaciones que realmente no nos importan a nosotros como lectores, sobre criticas a cosas que sólo a los personajes les interesan y sin embargo son tan absorbentes y tan ingeniosas. El humor es negro, es pesimista y neurótico, no hay ningún momento de humor optimista, no hay carcajada simple por que Bretecher no es tan común a pesar de presentarnos personajes comunes, es una gran observadora y una gran artista que desmenuza las situaciones más imprevistas y las soluciona con un humor poco común.

El trazo de los personajes es cruel y expresivo, siempre se les nota un desencanto por la vida y un deseo de comodidad ramplona. No hay escenario, pero podemos imaginarnos dónde se encuentran por algunos pequeños detalles que la autora nos ofrece. Eso sí, hay que leer también los textos en una tipografía rápida y poco cuidadosa que le agrega a las historias una sensación aún más angustiante y neurótica.

Los frustrados, título original Les frustrés, autora Claire Bretcher, es una colección de 8 libros llenos de pesimismo y desencanto por la vida, es un libro de humor negro, de humor intelectual y humor ácido. Edición de France Loisir, Paris, aunque existen las versiones de editorial Norma de España y Promexa de México. Año 1977 a 80.

Historieta para adultos con pensamientos maduros o al menos no tan optimistas o infantiles. No es una colección de cómic bonita, no, de hecho son historias feas de gente fea. No esperen obtener una lección de vida o algo ejemplar, son cómics que nos ofrecen la realidad de la manera más cruda y humorísticamente patética.

Para quien adore el buen humor.

Cómo ganar amigos e influir sobre las personas.

2010-11-14T11:42:00.000-08:00

Un libro de superación personal siempre es cuestionado y cuestionable por muchos lectores, sobre todo para los que han logrado leer más allá de los Best seller y las lecturas de moda. Por supuesto, los libros de superación personal son evidentemente predecibles y siempre ofrecen soluciones muy locales o poco lógicas o simplemente fuera del ambiente de las mayorías porque son libros que han sido escritos, regularmente, por personas que no poseen una gran cultura, ni un gran y verdadero conocimiento de lo que significa el ser humano y sus diversos problemas…Es más, ni siquiera los psicólogos han logrado hacer un muy buen libro de superación personal.

Y si me preguntaran si ha existido un libro que antecediera a estos títulos les diría; “Sí, El Arte de Amar, de Ovidio” pero como sé que muchos no lo leerán les recomendaré este título que es, al final de cuentas, el padre e iniciador de muchos títulos que pulularían e invadirían hasta nuestros días las librerías de todo el mundo; Cómo ganar amigos e influir sobre las personas, de Dale Carnegie.

¿Por qué recomendar un libro así, que resultaría anodino para los grandes y serios lectores? ¿Por qué hacer notable un libro de superación personal que nos ofrece soluciones chabacanas para los grandes problemas de la existencia humana? Pues, para empezar, con la primera pregunta; es curioso, pero no es anodino, y a pesar de haber sido escrito por un personaje común y corriente, posee un estilo que fue retomado por mucha gente que se dedicó a escribir sobre consejos personales. Está escrito a modo de anécdota, de auto análisis y reflexión. No da soluciones, no ofrece las claves del éxito, no nos dice cómo hacer las cosas, el autor sólo nos cuenta cómo él hizo aquella u otra cosa y así, con esa simpleza del hombre de clase media común podemos sacar nuestras propias conclusiones. Sobre la segunda pregunta, pues no, tampoco nos quiere ofrecer la solución de los grandes cuestionamientos humanos, de hecho no es un libro filosófico ni pretende serlo, afortunadamente, y de soluciones chabacanas, pues tampoco las ofrece, de hecho nunca habla de solucionar, más bien de conocer lo que nosotros poseemos como individuos.

Es curioso, este libro lo leí hace años, y dándole una revisada me encuentro con detalles que no había tomado en cuenta y uno de ellos es que, sí, es un libro que se le ha prejuiciado tanto por su título, que obedeció más a cuestiones editoriales, como por su contenido que ha sido retomado por otros autores de libros de superación personal. Pero Dale Carnegie sólo nos quiere compartir sus anécdotas y experiencias. Realmente el libro no es un formulario de cómo lograr el éxito, ni tampoco es un manual para ser popular, de hecho cuando se lee este libro uno no terminará siendo el más amistoso de los humanos, ni será el más popular, ni se convertirá en un santo, no, es un libro que sólo nos dará una idea de cómo alguien puede lograr salir de sus apuros cotidianos y unos pequeños recordatorios de lo que es lógico en la vida comunitaria y social.

Sí, considero que es un libro para recomendarse, pero no para hallar soluciones rápidas y fáciles.

Cómo ganar amigos e influir sobre las personas, título original How to win friends and Influence People, de Dale Carnegie, edtorial Hermés, México, 1988, pero hay ediciones nuevas casi cada año.

No, no crean que es un libro más de superación personal. Es, eso sí, es el padre de todo ese género, pero al leerlo ya no necesitarán leer otro título más sobre el tema.

¿Para todos? No lo sé, si odian el estilo de escritura gringa llena de anécdotas de gente común no les gustará. Si los libros de superación son para ustedes lo peor de la literatura este libro los hará al menos comprender por qué lo son. Si quieren encontrar un libro de filosofía barata y simplona, este es su título. Si sólo desean complacer la curiosidad del lector que busca todos los géneros posibles, pues hélo aquí. Y si desean simplemente experimentar y sacar algo bueno de cualquier libro o del padre de los libros de superación pues este es el libro.

TOMITA, BOLERO

2010-10-24T10:58:00.000-07:00

Este CD es uno de mis favoritos, la mezcla entre la música de Maurice Ravel y la interpretación mágica y fantástica del japonés Isao Tomita crean un ambiente que nos transporta realmente a un mundo ideal, lleno de hadas, monstruos ilusorios, paisajes paradisíacos y criaturas de ensueño.

Simplemente, el hecho de que Ravel haya creado una suite basada en el mito de Daphins y Cloe o que escribiera una música tan maravillosa con su otra suite sobre los poemas infantiles de la Mamá la Oca o en fin, tantas composiciones que nos remiten al mundo de las hadas y los cuentos fantásticos ya es algo notable. Pero, la imaginación de Tomita con sus sintetizadores y sus mundos electrónicos ha retomado esos mundos ya de por sí mágicos y ha creado una poesía tan pura que seguramente los melómanos agradecerán u odiarán, por que sé que Isao Tomita no agrada a muchos, no sé por qué…tal vez el temor a la novedad o algo por el estilo.

Ocho piezas forman este CD, una de ellas es una versión extraña del famoso Bolero, las demás son piezas que se adaptan bien al concepto de fantasía…aunque bueno, el título del CD es precisamente Bolero, pero es curioso, el la pieza que en cierto modo desentona con toda la creación general del CD. Pero se le perdona por la fantástica y notable versión de la Pavana para una infanta difunta…es una de las mejores versiones que he escuchado de esta pieza melancólica de Ravel, realmente nos transporta al momento de la marcha, la misa y el entierro de la infanta, maravillosa.

Tomita, Bolero, creación musical y conceptual de Isao Tomita sobre temas originales de Maurice Ravel, Producido por Plasma Music, Inc. Sony BMG, fecha original 1980, edición en CD por parte de Wounded Bird records 2008.

Para seguidores de Isao Tomita, y para buscadores de sonidos extraños y mundos musicales que nos transportan a mundos igualmente extravagantes y fantasiosos.

HACHIKO, A DOG HISTORY (SIEMPRE A TU LADO)

2010-10-24T10:56:00.000-07:00

Muy bien, las películas de Richard Gere últimamente han sido muy prejuiciados, tal vez por culpa de esas comedias románticas cursis que ha hecho, pero a pesar de eso también ha interpretado papeles muy, muy interesantes y realmente es, si quitan el prejuicio mencionado, es muy buen actor y sabe, al menos, elegir películas exitosas o al menos con un concepto interesante. No por nada es budista.

Esta película…bueno, es una de las más enternecedoras que he visto en los últimos tiempos, y no, no esa ternura de lagrimita y suspiro falso, no, realmente enternecimiento y un sentimiento de comprensión por la vida y el amor.

La historia va así; un profesor de música un día de tantos de su rutinaria y tranquila vida se encuentra a un perro que a la vez se extravió de su original destino que tenía previsto. El profesor se apiada de ese pequeño perrillo que lo saluda como si lo conociera de tiempo atrás, hace lo posible por hallar a su dueño, pero sus intentos son fallidos por lo cual decide quedarse con él y surge entre ambos una relación afectiva tan, tan fuerte que nos hace reflexionar sobre ese amor tan profundo que existe entre un perro y su dueño. No les contaré el resto por que sería algo que le quitaría sorpresa y sabor al resto de la historia.

Eso sí, seguramente los hará llorar. Tengan por seguro que lo hará, a menos que tengan sangre de atole, pero es seguro que al menos se les hará un “nudo en la garganta”. No esperen lo fácil de las comedias románticas, esta no es una historia cursi, debo mencionar que está basada en hechos reales, no es una típica historia de animales que son “graciosillos” e imitan a los humanos, no, esta es una historia sobre un hombre común y un perro común (bueno, casi porque la raza Akita no es precisamente común), no es una historia para enternecer a los ridículos, no es una historia bien pensada, bien escrita y bien dirigida que logrará realmente llegar a los sentimientos del espectador.

Hachiko; a dog history, titulada en español; Siempre a tu lado, dirigida por Lasse Hallström, sobre una historia escrita y adaptada por: Stephen P. Lindsey y Kaneto SINDO, interpretan Richard Gere y Joan Allen, entre otros, aunque realmente la historia la llevan Gere y el perro, año 2009, país EU.

Si se dicen duros de corazón, si sienten que nada los hace llorar, vean esta película y si de plano no sienten algo es que poseen sangre espesa y sentimientos atrofiados.

Una de las más enternecedoras y nada cursis películas que haya visto.

Muy, muy y definitivamente recomendable para todo público. Véala, no se arrepentirán y aprenderán además a ver realmente lo que es amar y no tonterías.

Aventuras de Charles Jerome barón de Münchhausen

2010-10-24T10:54:00.000-07:00

Sí, el Barón de Münchhausen es el más mitómano de todos los personajes que hayan existido en el mundo, de hecho hay un síndrome psiquiátrico con el nombre de este maravilloso personaje.

Pero ¿alguien habrá leído lo que este personaje dejó dicho en su famosa autobiografía transcrita, según se dice, por Rudolf Erich Raspe y del cual hay una versión francesa escrita por Teofilo Gautier hijo? Quizás no, tal vez la mayoría habrán visto la película basada en esta obra. Aunque realmente, los que hayan visto la película, podrán gozar de las aventuras escritas por este imaginativo personaje.

¿De qué se trata? Simplemente son las desquiciadas aventuras del Barón Münchhausen en su muy imaginativa y peculiar forma de conquistar y vencer el imperio Turco. Aunque claro, esto es acompañado por ciertos viajes a la luna, a las profundidades del mar, a tierras en esos tiempos extrañas como Egipto o China. Un personaje que conoció a todos los dignatarios de su época, que fue recibido por reyes y emperadores de todo el mundo conocido y desconocido, un personaje que podía vencer a osos, bestias marinas, animales salvajes y en fin lograba salir siempre avante de las distintos obstáculos que se le presentaban, eso sí, con mucho ingenio e imaginación. Conoce a personajes fantásticos que lo ayudan a vencer ejércitos enteros con métodos extraordinarios y conoce incluso a la más bella de las diosas; Venus y en fin…una serie de aventuras que van de lo absurdo a…..lo más absurdo.

No, no se trata de un libro para niños, de hecho los niños lo disfrutarán muy poco ya que la mención de ciertos personajes y lugares harían que muchos niños terminaran por aburrirse de él. Es un libro para gente que sabe al menos un poco sobre historia universal y que al menos posean la imaginación un poco más desarrollada para cierto tipo de fantasías exóticas. De no ser así, seguramente lo interpretarán como un libro “Muy loco” y nada más. Que de hecho lo es, sí es un libro loco, pero la locura de Münchhausen siempre será un tipo de locura planeada, pensada como historia contada por Dalí, María Félix o Pita Amor.

Aventuras de Charles Jerome barón de Münchhausen , traducción de la versión francesa de Teofilo Gautier hijo por parte de Salvador Abascal con ilustraciones de Gustav Doré, editorial Jus, México, 1946….bueno, hay ediciones nuevas, esta es una especial, pero seguramente las nuevas son mucho mejores impresas o con comentarios…Lo que importa es que: ¡Lean al barón Münchhausen!

Para buscadores de locuras, para quienes hayan disfrutado mucho del Quijote de Cervantes, que hayan entendido perfectamente el Gargantúa y Pantagruel de Rabelais y otros títulos de fantasía de locura.

ARMAND, EL VAMPIRO

2010-10-24T10:50:00.000-07:00

Ya se sabe que Anne Rice es sinónimo de historias vampíricas y de horror gótico actual. Es una de las autoras de horror más exitosas y talentosas que se han dado en los últimos tiempos…claro está, últimamente está muy metida en “limpiar” su alma de esas malas influencias del lado oscuro y se ha dedicado a escribir libros un tanto religiosos, pero enfoquémonos en su obra de vampiros, la más interesante.

Debo suponer que todo mundo (todos los lectores, claro está) ya han leído la obra Entrevista con el vampiro, o al menos habrán visto la película del mismo nombre. Si no es así, cosa que dudo, no sabrán de qué trata exactamente este libro o se perderán un poco en la mención de ciertos personajes. Aunque, afortunadamente el título de Armand, el vampiro se puede leer sin haber tenido antes la experiencia de la “Entrevista con el vampiro”.

Aquí, Anne Rice nos muestra la vida de un jovencito del S XV que por azarosas y sórdidas razones pierde toda su ilusión y fe en la vida. Pierde su familia, su patria, su integridad, todo, pero es rescatado por un extraño y fascinante ser llamado Marius, un hombre sabio, un artista, un elegante personaje el cual sólo es visto por las noches y quien además maneja una especie de escuela para jóvenes que buscan la perfección aristotélica de las artes, la ciencia y el saber en general. Ahí nuestro joven personaje es adoptado y adiestrado en las artes diversas de su tiempo así como en las ciencias y los buenos modales. Aunque hay algo que lo intriga y es; ¿por qué su maestro se ve eternamente joven, eternamente triste y eternamente inquieto? Pronto descubre que su maestro es un vampiro y decide que él también desea poseer esa cualidad lo cual le hará saber la verdad sobre lo que significa la eternidad y la oscuridad del vampiro.

La obra, en sí, puede resultar un poco convencional, pero posee ciertos aspectos que la hacen interesante sobre las otras obras de Anne Rice, éste libro nos muestra los distintos tipos de adiestramientos que debe seguir un real y verdadero vampiro. Sí, en cierto modo es un manual sobre cómo convertirse en vampiro, y esto no es un camino sencillo y placentero como suelen mostrar las películas de vampirismo.

Es un libro fascinante, nos muestra algunos aspectos de la vida del S XV, la época del renacimiento, algunos detalles sobre la vida de los países eslavos y la gran Constantinopla. Es realmente un viaje al pasado y a un mundo fantástico en el cual el horror es parte de lo cotidiano.

Armand, el Vampiro por Anne Rice, editorial Zeta Bolsillo, año 2008, Barcelona.

Sí, vale la pena leer a Anee Rice, realmente son libros fascinantes…lástima que han sido un poco tergiversados por muchos seguidores olvidando la real importancia en la literatura fantástica que posee la obra de esta autora, pero al menos hacen que la escritora sea hoy considerada una leyenda viva de la literatura de horror y fantasía.

BAD BOY

2010-10-24T10:47:00.000-07:00

Un cómic más de Simon Bisley y Frank Miller, aunque en esta ocasión se trata de una especie de obra ociosa y un simple divertimento de dos genios del Noveno Arte. Aquí tanto Bisley como Miller dejan volar su imaginación y logran una creación sui generis, algo que podría ser una idea infantil pero con una violencia y una expresión tal que resulta muy inquietante.

Realmente la historia es corta y sencilla. Un niño es salvado de un accidente que no recuerda, los pensamientos no lo dejan en paz, algo está mal en ese lugar, él no se siente en el cuerpo indicado, sabe que esos que lo observan no son sus padres, y sabe que algo terrible ha pasado, algo no es lógico en esa pesadilla en la cual todos le dicen que él es feliz y que todo está bien. No, nada está bien, nada es feliz, algo ha sido robado de sus recuerdos y algo está en su contra, ¿Qué es? Eso le toca investigarlo a base de dolor, sufrimiento y mucha violencia.

Una historia desesperante, de esas en las que la repetición están constantemente taladrando al lector y que nos dejan esas sensaciones de Deja vú que vive el personaje de la historia. Magnífica historia, y muy inquietante. El dibujo, como siempre es formidablemente expresivo por parte de Simon Bisley, el Maestro. La historia es muy al estilo de Frank Miller, es decir; llena de lo que los conocedores del cómic esperan de este autor…..¿qué? Bueno, recuerden sus obras 300 y Sin City y sabrán a lo que me refiero.

Un buen cómic, cortito, directo, entretenido y de lectura rapidísima. Lástima, las cosas buenas duran poco y en esa ocasión la novelita gráfica dura apenas unos minutos, pero es de una consistencia arrolladora.

Bad Boy, por Frank Miller y Simon Bisley, originalmente publicada por Oni Press, 1997, edición en español Norma editorial, 2000, Barcelona. A color afortunadamente y con la expresión gráfica del maestro Bisley.

Tal vez no sea una obra definitiva, pero al menos no debe pasar desapercibida por los seguidores del gran Simon y Miller. Una obra entretenida y llena de intriga.

Rasputina, a Radical recital

2010-09-25T14:34:00.000-07:00

El grupo Rasputina realmente se origina por idea de su cantante, violonchelista y compositora Melora Creager y en realidad ella es todo el grupo a pesar de que se acompañe de un baterista y otra violonchelista, los cuales nunca son los mismos entre disco y disco o concierto y concierto.

Este CD es un concierto en el cual podemos escuchar lo que serían, algo así como las mejores piezas de Melora y su grupo, aunque también hace algunos experimentos con sus melodías y las rehace de manera notable. Por que sí, Melora Creager es una muy buena violonchelista, canta con sentimiento, pero no posee mucha voz, aunque, realmente, eso no importa por que lo que llama la atención es su interpretación. Es una gran intérprete, eso sí.

Sus composiciones tienen algo de música Folk -country, un poco de rock y un espíritu muy Punk pero con un estilo muy peculiar que le da el sonido de los violonchelos. Claro, algunos van a recordar al grupo Apocalliptica, pero Rasputina es distinto por que no es Heavy metal con instrumentos de cuerda y arco, sino composiciones originales mucho más armónicas y menos ruidosa. No tengo nada contra el heavy metal, pero a veces la armonía puede elevar más…es mi punto de vista, lo siento.

Diecinueve composiciones plenas de nostalgia, ironía, crueldad y sentido del humor muy negro, armónicas canciones pegajosas y la sensación de haber escuchado algo distinto. Eso sí, no sabría cómo etiquetar o llamar a este estilo, pero qué más da, es Rasputina, no hace falta saber más.

Grabado en vivo en Mr. Small´s Funhouse por Charlie Campbell y Larry Luther. Producido por Fifthy Bonnet Co. Brooklyn, NY, EU, año 2005.

Es música para oídos que estén adaptados a sonidos Folk y rock, simplemente, notables las piezas: Momma was an opium smoker, Any Old Actress y Howard Hughes, aunque en sí todo el disco vale la pena, al menos si les gusta lo mordaz y lo irónico.

Para melómanos, aunque sí, también podría ser para todos, aunque….eso sí, si no tienen nociones de inglés no entenderán a lo que me refiero con ironías. Aunque pueden disfrutar de la música también..sí, un CD para todos.

El Ángel Azul

2010-09-25T14:21:00.000-07:00

Esta novela de Heinrich Mann es una de las obras clave de la nueva literatura alemana (nueva, por decir algo, fue escrita hacia los años 30 del S XX). Originalmente lleva el título de Professor Unrat, que traducido literalmente y haciendo un juego de palabras quiere decir “Profesor Basura”.

Así, esta obra cuenta la vida de cierto viejo, abandonado y solitario profesor llamado Unrat que además de llevar esa vida patética debe llevar ese nombre tan poco atractivo y repulsivo. En su triste vida un buen día decide, por primera vez, “portarse mal” y acude a un cabaret, “El Ángel Azul” en donde conoce a una mujer, una bailarina del lugar, de nombre Rosa Fröhlich de quien el profesor se enamora perdidamente y por quien cambia y abandona su hasta entonces tranquila y aburrida vida. Con el tiempo sus colegas, alumnos y amigos lo ven perderse en ese mundo lúgubre y causa estupor su comportamiento que era admirable y honorable, al menos para esa pequeña comunidad. Por supuesto, la bailarina, como toda mujer de cabaret sólo utiliza a Unrat por curiosidad, por diversión y claro nunca corresponde realmente a su amor.

Bajo esta premisa el autor nos muestra de manera realista y sórdida el bajo mundo de los años 30, la vida nocturna, el cabaret, la sensación de que algo estaba a punto de cambiar y la caída de las viejas costumbres de antes de la Segunda guerra, tal vez, con su personaje Mann nos muestra ese patetismo que existía en una Alemania triste y desolada que buscaba con esperanza algo que lo sacara de esa ignominia a la cual parecía estar destinada. Tal vez, y sólo tal vez según mi percepción, Unrat era toda la Alemania, vencida, triste y pobre en búsqueda de una ilusión que halló en una fantasía ( en este caso Rosa Fröhlich) y el cambio que sufre el personaje del profesor reflejaría esa actitud de olvido hacia la derrota que sufría el país. Por supuesto, esta opinión es subjetiva, pero puede ser una lectura no tan incorrecta.

El libro habla de patetismo, de tristeza, de nostalgia y de amor enfermizo, no es una obra optimista, y los personajes, todos, nos ofrecen esa cara del descontento y la desesperanza de una sociedad que envejece. Está totalmente en el estilo del realismo más crudo y frío, sin poesía, sin melodrama, real, como la vida.

El Ángel Azul, título original Professor Unrat, autor Heinrich Mann, editorial Plaza y Janés, Barcelona, año 1983.

Y así como notable es la obra literaria mención aparte merece la película “ Der Blaue Engel” del director Josef von Sternberg, del año de 1930. País; Alemania.

Aquí, aparte de la historia ya en sí atractiva el interés es aumentado por que se trata de la primera aparición de la Diva, de Divas Marlene Dietrich, aunque por alguna razón los productores y el director no dejaron el nombre de Rosa y lo cambiaron por el de Lola Lola; por supuesto, le va bien el nombre por que la escena de : “Me llaman Lola” no tendría sentido, pero además qué más da, el lucimiento de Marlene con ese par de piernas esculturales hace que más de uno se enamore perdidamente de ella y por supuesto, compartimos con Unrat el impacto al ver a esa mujer tan tremendamente atractiva. Aquí, con estas escenas uno comprende por qué el viejo profesor pudo ser capaz de cambiar toda su vida y abandonar su tranquilidad de una vez por todas.

La película está realizada en el estilo de un expresionismo notable, hay escenas que parecen un tanto exageradas, pero es el tiempo de ese tipo de cine, el sonido apenas llegaba a las pantallas de cine y aún les quedaba esas manías de sobreactuar para expresar lo que pensaban o decían los personajes. Eso sí, es un documento valiosísimo para todos los amantes del Séptimo arte. Además de ver a Marlene Dietrich podemos disfrutar de las actuaciones de : Emil Jannings en el papel de Unrat (a decir verdad en la versión cinematográfica este personaje no es tan patético como lo describe el libro, pero hace buen papel), Kurt Gerron y Rosa Valetti, entre otros.

Un film que puede ser apreciado por los conocedores y tal vez disfrutado por los nuevos seguidores del arte del Cine.

Muy recomendable, sobre todo para quienes no conozcan o a Marlene Dietrich, y por supuesto una obra obligada para todos aquellos que admiren a esta Diva inmortal.

Curioso, pero “Der Blaue Engel” es algo aparte de “Professor Unrat”, ambas obras cuentan la misma historia, pero mientras la película luce al personaje de la mujer en el libro el personaje central e interesante es el profesor. En fin, lean y vean ambas obras, por que ambas les dejara una sensación extraña y al menos la seguridad de que están ante una obra maestra.

Para todo público y para todos los gustos.

Bernard Lermite

2010-09-25T14:17:00.000-07:00

El cómic europeo se caracteriza por que siempre ofrece algo mucho más allá de los superhéroes y las aventuras sosas. Realmente el cómic europeo, sea del país que sea, siempre nos da sorpresas y en la mayoría de las veces muy agradables para los buscadores de historias, situaciones y dibujos expresivos.

En el caso de Martin Veyron con su personaje Bernard Lermite tenemos no sólo buenas historias sino a un personaje verdaderamente ocioso, deplorable, patético, sucio, grosero, mal educado y por todo ello mismo tan, tan agradable y simpático, pocos son los personajes de cómic que pueden quedarse en el subconsciente y este es uno de esos pocos. Las historias nos cuentan la vida de un tipo que a pesar de sus limitaciones (o virtudes) siempre se ve bien librado de situaciones por demás absurdas, ridículas e incluso surrealistas. Eso sí; siempre se hallará con mujeres siempre dispuestas a quitarse la ropa y tener sexo con él, a veces muy a su pesar. Y siendo un personaje tan despreciable y poco ejemplar uno siempre se pregunta ¿cómo es que puede ser un día un vagabundo, otro un director de cine exitoso, al siguiente un degenerado, en otro más ayudar a Santa Claus, y en algunos más un afortunado gigoló, y además cómo hace para que todo salga tan bien y sin consecuencia alguna?

Claro está, con la particular forma de pensar de su autor; Martin Veyron, podríamos darnos cuenta de que tal vez, a veces, la vida debería ser como la de este personaje, lástima que siempre será gris y sin tantas oportunidades exóticas y disparatadas como las de Bernard Lermite, afortunadamente en esta serie de historietas podemos vivir en la piel de este extraordinario personaje y por un momento ser como él, incluso con todas las cosas que podrían disgustarnos y que tal vez en el fondo, alguna vez quisieramos hacer.

La serie consta de 5 números llenos de historias extravagantes y con un humor más bien negro…o irónico, no lo sé. Publicados por Albin Michel S.A. Paris, año 1982. Por supuesto que hay versión en español de parte de editorial Norma, pero en algunas ocasiones se pierde mucho el sentido de algunas bromas y juegos de palabras en las traducciones españolas, lo bueno es que el dibujo es tan expresivo y sencillo que el humor verbal a veces podría ser dejado de lado. Pero no, es un muy buen equilibrio entre humor gráfico y escrito.

Martin Veyron; es un genio del humor patético y mordaz. Sus dibujos parecen horrorosos, pero es que el personaje es horroroso y por eso es magnífico. Nadie como este autor francés ha logrado mostrar ese lado patán que posee el género masculino.

Eso sí, tal vez algunas mujeres odien a este personaje por su carga realmente machista, pero, si se ve con humor todo puede pasar…Son simples cómics.

Para amantes del buen cómic y adoradores de los clásicos contemporáneos de la historieta.

The Bird and the Bee

2010-09-09T12:11:00.000-07:00

Cuando escuché a este dueto quedé fascinado, no por su complejidad, al contrario, sino por su simplicidad, tanta simplicidad como una pintura de Rousseau y así de ingenua. Una cantante con voz delicada y de ensueño cantando canciones salidas de cuentos de hadas contemporáneos. Colorido, armonía, gusto, una agrupación que no pretende nada más que cantar y hacer música, y una música que ni es pop, ni es rock, dance, ni sinfónica, simplemente es Música.

El colorido de estas composiciones es tan dulce que puede deslumbrar, pero eso sí no pasara desapercibido. Es música que se rehace con cada composición de melodías, cuando se cree hallar un estilo cambia totalmente, y cuando al fin se cree que ya se sabe qué pretenden nos sorprenden con algo distinto. Un dueto total, un dueto armónico.

¿Cuál CD comprar, ya que han grabado tres? Pues, todos. Los tres valen mucho la pena, el primero: The bird and the Bee es un CD de presentación de grupo y lo hace de manera dulce y sutil para terminar con ritmos muy delicados y refinados. Su segundo: Rays guns are not just the future es una variante del primero pero nos sorprende con sonidos un tanto más complejos, no tan complejos que le quiten su sencillez y vuelven a darnos una parte que no se esperaba luego de escuchar el primer CD. El tercero es una selección de temas “clásicos” de los años ochenta pero con variantes al estilo del grupo; 'Interpreting the Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall and John Oates.

Los años de salida son: 2007, 2009 y 2010, bajo el sello de EMI, es música pura, es ingenuidad armónica y sutileza compositiva. Un cuento de hadas, una fantasía contemporánea con toques “fashionistas”, un placer a los oídos, una aventura sin consecuencias desagradables, en fin, The Bird and the Bee es un grupo contemporáneo que no le importa más que hacer música y ya.

Para todos los gustos, no importa si se es exquisito o simplón, si se es melómano o aficionado, se disfruta por que la sencillez es la base del buen gusto y si esa sencillez va de la mano de la calidad armónica todo estará perfecto.

St. Trinian´s

2010-09-09T12:10:00.000-07:00

En México esta película tuvo el cursi y tonto nombre de “Niñas Bien”, supongo que haciendo referencia al libro de Guadalupe Loaeza, pero realmente la película no tiene nada que ver con el libro, de hecho, la historia se desarrolla en Inglaterra, así que no puede haber ninguna relación, por eso el nombre de St. Trinitian´s es mejor, pero ya se sabe que la cursilería de los que “traducen” los nombres de películas es decididamente alarmante y ridícula.

Esta película podría prejuzgarse mucho, de hecho yo lo hice, como una película más de tontas adolescentes haciendo cosas igualmente estúpidas en una escuela doblemente idiota, como suelen ser las películas de EU con ese tema. Pero, he de decir que desde el hecho de que esta película está realizada en Inglaterra y que las actrices no son copias de Britney Spears ni Paris Hilton todo parece ir bien, y además del hecho de contar con la presencia siempre grata de Stephen Fry la posible atracción de verla promete algo especial y vaya que sí.
Una escuela de niñas típica de Inglaterra, con todas sus características: uniformes, buen gusto, elegancia, disciplina y además un tipo de rebeldía muy peculiarmente europeo y mucho más exacto inglés. En esta escuela se dice que las jovencitas más que estudiar se dedican a realizar actos de pillaje y terrorismo por lo cual un agente del gobierno o una especie de inspector del orden va a realizar una revisión e investigación para confirmar a como de lugar este rumor. Las jovencitas impresionadas por el famoso cuadro de Vermeer, “La Joven de la Perla” deciden robar la pieza del famoso museo de Inglaterra, el Tate Gallery a base de un muy minucioso y maquiavélico plan. El objetivo del inspector es deshacer este plan que sospecha y desprestigiar a la St. Trinitian School, pero las estudiantes del lugar estás dispuestas a realizar con su acto un evento que les de prestigio, fama y fortuna.
Es una compleja comedia adolescente con humor definitivamente inglés, no de carcajada sino de risa interior y verdadero y puro encanto. Las jovencitas no son las típicas adolescentes a lo gringo, sino jóvenes que poseen un estilo y gusto muy particular y un estilo de ver la vida de forma muy refinada. Es divertida, y muy, muy entretenida. No tiene pretensión alguna más que la de divertir, las situaciones están bien planeadas, la música es adecuada (un tipo de Punk glamoroso) y las actuaciones si bien son geniales sí son bastante aceptables. Incluso los absurdos están bien planificados.
En general, una película para adolescentes que no estén contaminados del humor escatológico y vulgar de EU, y una película que puede ser disfrutada por adultos, pero mucho más la disfrutarán las jovencitas ya que las actitudes y moda de estas rebeldes estudiantes es realmente notable y digna de imitar. No se compara absolutamente para nada con los bodrios pelados, grotescos y nacos de las telenovelas de adolescentes hechas en México y Latinoamérica, esto sí que es fino y de buen gusto.
Actúan Talulah Riley, Rupert Everett, Jodie Whittaker, Gemma Artenton, una notable Lily Cole (sí, la top model) y en fin una gran lista de actrices que más que actrices parecen modelos ¡qué hermosas son todas, incluso las niñitas! Dirección de Oliver Parker y Barnaby Parker, país; Inglaterra, año 2007.
Una película para adolescentes y de adolescentes que no poseen la contaminación de EU, curioso, a pesar de la enorme atracción que poseen todas las participantes de la película ninguna utiliza el sexo como base de sus actos, no hay alcohol y no hay drogas…Increíble, pero cierto, y eso demuestra que el buen gusto también puede lograr llamar la atención.

Secretaria (Secretary)

2010-09-09T12:06:00.000-07:00

Las películas románticas actuales suelen ser muy cursis y tontas, todas presentan historias inverosímiles y fácilmente predecibles, ya casi nadie cree en esas películas, sólo los seguidores de Julia Roberts, y quizás los que suelen ver telenovelas, paro nada más.

Afortunadamente algunos cineastas han logrado deshacerse de ese prejuicio de que el romanticismo es cursilería fácil y escenas predecibles y de fácil digestión por parte de los espectadores. El caso de este film, Secretary, es un ejemplo de lo que es y debe ser una película romántica contemporánea y realista.

La historia es sencilla; una joven mujer es aceptada en un trabajo de secretaria para un importante hombre de leyes, un abogado joven aún, guapo y exitoso. Ella es una mujer simple, sin mucho atractivo aparente y con una vida bastante sencilla pero posee un talento natural para recibir y obedecer órdenes, así sean las más absurdas. La relación entre ambos va cambiando de jefe y empleada al de amantes, pero con el toque extra del sadomasoquismo. Ella es la imagen misma de la sumisión y él la del sádico y dominador. La relación se torna cada día más y más pasional y apasionada, ella cambia, él también y a pesar del espectador ambos nos muestran el más grande y profundo amor nada cursi, que se pueden demostrar un hombre y una mujer cuando han decidido que son el uno para el otro.

Sí, no es una película que pueda ser considerada convencional, con respecto a cuestiones amorosas, y de hecho está a un paso de ser machista, pero curiosamente no lo es, porque la tesis del director no es tal sino la del amor a pesar de todo.

Podría ser una película porno, pero no lo es, podría ser experimental, pero no por que no experimenta con nada y es concreta y sin mensaje o reflexión de por medio.

Actúan James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, entre otros, la dirección va de parte de Stephen Shainberg basado en la historia de Mary Gaitskill y adaptada al cine por el mismo director. Lugar de origen; Estados Unidos, año 2002.

Altamente recomendable, no apta para corazoncitos endebles, y tampoco apta para buscadores de pornografía barata, es una película bella y cruel, hermosa y cruda. Es una opción para quienes se pregunten ¿qué es amar?

El nuevo Celibato.

2010-09-09T12:03:00.000-07:00

El nuevo Celibato. Un ensayo sobre la abstinencia sexual

Actualmente la gente, la mayoría puedo afirmar, le ha dado a la sexualidad un valor muy exagerado y ha logrado que cosas tan íntimas como; la virginidad, la abstinencia, el aborto, la planeación familiar u otras cosas sean vistas como objeto de análisis, de reproche o de juicio. La gente actualmente desea más que nunca el sexo, y más que nunca cree que es vital, importante y trascendente para su actividad humana. Y ha llegado a los extremos de afirmar que todo gira alrededor del sexo, claro, esto es un tanto la culpa de Sigmund Freíd, pero más tiene la culpa la gente que cree en todo si esto le beneficia.

Las personas que han analizado verdaderamente la sexualidad pueden ver su real importancia y su valor, ni lo suben a los altares de la adoración total ni lo esconden en un rincón de indiferencia, le dan su real importancia y lo disfrutan por que no hay nada que lo desequilibre.

¿Actualmente hay personas que sin ideología religiosa de por medio practiquen el celibato? La respuesta es sí, no son personas tímidas, ni inseguras, no son fenómenos, no son extraterrestres, son personas comunes que han sabido dar equilibrio a sus vidas sociales y físicas y han logrado disfrutar doblemente de la vida sin el lastre de querer ser ninfómanas o machos conquistadores. No es necesario buscar en todos lados cuando se puede hallar la felicidad en un espacio pequeño y con una sola persona. Que más difícil es complacer en todo a una sola mujer u hombre que tratar de complacer a muchos.
Gabrielle Brown, con este título nos da una opinión con respecto al nuevo celibato y sus ventajas y desventajas (son mucho más las ventajas, por cierto). Nos cuenta lo que ha sido la sexualidad en la historia de la humanidad y la explosión que le tocó vivir a ella y a su generación con lo que se llamó “revolución sexual”. Nos cuenta las consecuencias de esta explosión sexual desató no la felicidad sino todo lo contrario, seres perdidos en su búsqueda de sexo a como de lugar, seres que no saben ya qué hacer con sus cuerpos y cómo han caído en un estado de letargo y aburrimiento, además de hastío por esa libertad que se transformó en libertinaje y en esclavitud más que libertad sexual. Nos cuenta cómo en esa búsqueda de la felicidad algunas personas optaron por ese estado de celibato que tomaban los antiguos monjes y monjas que se retiraban a lugares apartados para practicar la meditación y la reflexión, de cómo, gracias a este celibato, lograron hacer que sus cuerpos y cerebros se despejaran de obstáculos que no permitían su crecimiento intelectual y personal. En fin, nos dice que el celibato es una opción para disfrutar de la verdadera libertad y con ello lograr que incluso lo sexual sea un goce único e infinito junto a todas las actividades que se realicen.
El nuevo Celibato. Un ensayo sobre la abstinencia sexual autora Gabrielle Brown, Ediciones Grijalbo, Colección “Relaciones humanas y sexología”, México, 1982.
Sé que este libro no interesará a una sociedad totalmente y estúpidamente sexualizada, pero a veces hay que dar opciones para que la angustia de complacer a sus respectivas parejas deje de ser la constante, pero en fin, si desean buscar la felicidad este es su libro, pero si desean permanecer en su esclavitud de infelicidad allá ustedes.

AU REVOIR SIMONE. Still Night, still Light

2010-08-22T15:20:00.001-07:00

Este grupo conformado por tres chicas de algún lugar de EU es un experimento musical que va desde lo más pop hasta lo más etéreo, pero eso sí con algo muy oscuro en su propuesta, oscuramente luminoso. Eso sí, no es lo que acostumbraría oír un fanático a Lady Gaga u otras cosas vomitivamente parecidas, no, y tampoco es lo que escucharía un aficionado a los tamborazos y gritos del Heavy metal o cosas semejantes, tampoco se trata de un tipo de música de la que llaman de “relajación” por que realmente no produce esas sensaciones molestas de hastío que poseen esas producciones. Es música, cantos sencillos y composiciones de complejidad armoniosa, voces simples que se acoplan a letras de apenas dos o tres versos, música hecha con instrumentos que cualquiera podría poseer: teclados Casio, Roland y caja de ritmos simple, guitarras y bajos apenas utilizados para dos o tres notas de acompañamiento, en fin, la sencillez en su máxima expresión haciendo una música entre minimalista y Folk, entre rock balada y experimentación conceptual.

El grupo ofrece unas piezas tan simples y una sensación de haber escuchado algo realmente notable por su calidad tanto interpretativa como compositiva. Por un momento se olvida la letra para poner atención a la música y a veces la música pasa a segundo término por escuchar esa letra tan cotidiana, tan humana y real.

Desde las primeras notas hasta la última del CD podemos transportarnos a un mundo parecido al de las hadas y la magia, eso sí con un toque muy contemporáneo.
Au Revoir Simone, es como las galletas caseras, se disfruta probarlas y paladearlas, pero es más placentero aún es saber que son hechas en casa e imaginar el proceso y el amor con el que están hechas.

Still Night, still Light es el título de esta producción de Au revoir Simone, la producción va a cargo del mismo grupo y con ayuda de Thom Monaham en Nueva York, EU y Los Ángeles. 12 temas que poseen cada uno su valor e importancia para completar todo el álbum, notable “Shadows”, “Anywhere you looked” y bueno la ya conocida por algunos: “All or nothing”, aunque todo el CD vale la pena. Año de producción 2009.

Au Revoir Simone son : Annie Hart, Erika Forster y Heather D´Angelo. Un tipo de música que puede llegar a los corazones sensibles y a las mentes abiertas a nuevas propuestas musicales. Eso sí, si son asiduos a lo más pop común o al Metal no creo que les agrade, pero si oyen otras propuestas seguramente les encantará.

Para oídos en búsqueda de lo refinado.

The Sandman. The Dream Hunters

2010-08-22T15:18:00.000-07:00

Ese día, cuando vi la novela gráfica de Neil Gaiman; The Sandman pensé: “Qué bien”, pero cuando noté que estaba ilustrada por Yoshitaka Amano dije: “Debo tenerlo” Y así fue, al combinar a dos genios en sus respectivas artes se logra algo semejante a una obra maestra. En sí, las imágenes de Amano son una poesía de color y forma que pocas veces puede lograrse y sólo él y los antiguos grabadores japoneses han logrado crear esa atmósfera en la que se entiende perfectamente el mundo espiritual del budismo y el misterio del oriente. Amano va más allá del dibujo Manga, porque aleja de sí todos los prejuicios posibles que surgen cuando se observa un dibujo japonés y uno simplemente se extasía en esas líneas y en esos toques de color que nos transportan a un mundo mágico y etéreo, el universo de Amano.

La obra de Gaiman es por muchos conocida, desde la aparición en cine de The Crow, el nombre de Gaiman logró mucho renombre, pero entre los seguidores del cómic ese nombre ya significaba más que esa obra notable, sí, pero no tan importante como lo es su serie maestra The Sandman. Neil Gaiman nos transporta a la oscuridad, al misterio del mundo fantástico de los sueños, pero sobre todo al más fascinante; el de las pesadillas. Sus seres, etéreos y misteriosos nos recuerdan lo efímera que es la vida y en ese fatalismo está su atractivo, sí por que Gaiman es el más importante estandarte del verdadero Gótico.

Con esta premisa, ¿qué se puede esperar en una unión entre estos dos seres tocados por los dioses de la oscuridad? Belleza y misterio.

Esta novela gráfica nos ofrece realmente un mundo mágico, una serie de ideas y pensamientos filosóficos que recuerdan mucho el significado del budismo. No sé si por influencia de Amano, Neil Gaiman logró reflejar las enseñanzas del Buda en forma de una historia que puede parecer una fábula a lo La Fontaine y una novela de Thomas Mann, es extraño, pero The Sandman, The Dream Hunters es un placer a la vista y a los sentidos.

Realmente una obra que debe ser leída por los seguidores de la belleza y la perfección. Se enamorarán de la obra completa.

The Sandman, The Dream Hunters por Neil Gaiman, ilustrado por Yoshikata Amano, publicado por DC comics, en la colección Vertigo, 1999. Ignoro si existe la versión en español, pero es lo más seguro que sí. Una obra así no puede pasar desapercibida.

Henry Ford. En Marcha

2010-08-22T15:17:00.000-07:00

Mi admiración por Henry Ford la he mostrado más de una vez, pero ¿por qué habría alguien da admirar a un fabricante de autos si este alguien no le gustan los autos y no le interesa ni siquiera poseer uno? ¿En qué podría radicar la admiración hacia ese constructor y diseñador de autos en la mente poco atraída por los motores y que de hecho no sabe absolutamente nada de los autos? En la filosofía del industrial, en la mente práctica y en el sentido común en el gran empresario, ahí está lo admirable, lo de los autos…eso es accesorio.

Henry Ford, aparte de dedicar su vida a la construcción de autos, su gran pasión, dedicó algunos momentos y algo de su tiempo a escribir. Y escribió algunas cosas que a muchos lectores de muchas generaciones posteriores a la fundación de la Ford Motor Company, les dijo algo más de este hombre que tuvo una visión al futuro mucho más explícita y contundente en lo referente al trabajo, los negocios, el éxito y las ventas, así como la confianza y la autoestima. No, no se dedicó a hacer libros de superación personal, no, por que no era su estilo, al contrario dejó, según el lo creía un manual de cómo hacer negocios y triunfar en distintas áreas del vivir humano. Así, en su mente materialista y práctica realizó una serie de pensamientos filosóficos que han sido utilizadas por grandes empresas y grandes hombres de negocios enfocados a la grandeza económica y en el éxito comercial, eso es todo. Simplemente, dio origen a lo que hoy es el comercio, los grandes consorcios y las grandes cadenas de ventas.
Por supuesto, los que niegan y odian las grandes empresas no tienen a Henry Ford como un ejemplo sino como el iniciador de una tiranía y una dictadura comercial y con tendencias al monopolismo. Pero qué más da, la vida actual está basada en las ganancias comerciales y quien niegue esto vive en un mundo que no corresponde a la realidad inmediata. El mundo es el comercio, y el dinero mueve al mundo, eso es una verdad que no puede ser cambiada, a menos que el ser humano deje de interesarse por poseer cosas, y eso, de verdad, está muy lejos del pensamiento humano actual. Y tal vez, sólo con una reestructuración mental y espiritual se logre modificar un poco.

Pero ¿qué proponía Ford en su muy particular forma de ver y crear su propia vida?
La importancia que se le da el dinero y su valor real en la vida, la importancia del trabajo y sus diversas posibilidades, el arte de hacer bien las cosas y la importancia de ofrecer lo mejor al mejor precio y con la mayor calidad, la pobreza sus desventajas y sus causas, el por qué del descanso y el reposo, las habilidades personales y cómo llevar a cabo el trabajo adecuado en el sitio correcto, la importancia y valor de la industria y el industrial, en fin, una serie de observaciones que realizó durante su larga carrera y experiencia que nos da una visión de lo que debe ser el hombre que tiene como meta no el dinero, sino el trabajo. Que ama lo que hacen sus manos, que quiere hacer algo por que sabe que el ser humano no puede estar ocioso. En fin, un canto práctico al trabajo y su importancia en la vida humana.

Es un libro totalmente recomendado para todo público, un libro que tal vez ya huela a viejo, pero sus ideas siguen usándose y a pesar de los años son nuevas y aplicables a nuestros tiempos.
En Marcha, por Henry Ford, en colaboración con S. Crowther, título original “Moving Forward”. Año del ejemplar, 1977, editorial Jus, México DF.
Un libro para quien busque filosofía laboral de todos los tiempos.

Los Siameses

2010-08-22T15:16:00.000-07:00

Los nombres de Chang y Eng en sí, para muchos no dicen nada, pero cuando se dice “Los siameses” entonces todos al menos imaginan lo que significa este término e inmediatamente llegan a su mente esos seres unidos por alguna parte de sus cuerpos y condenados a vivir siempre juntos a pesar de ellos. Han existido a lo largo de la historia muchos ejemplos de este fenómeno natural y poco usual entre dos hermanos. Pegados por la cabeza, por la espalda, de formas grotescas, de formas imposibles, de maneras crueles, en fin, pero ninguno de ellos lograron la fama y el reconocimiento de los hermanos Chang y Eng nacidos en el antiguo reino de Siam (de ahí el término “siamés”). Estos hermanos fueron estrellas de espectáculos circenses, de ferias de fenómenos y dignos representantes de una época de la historia de EU muy movida y violenta ( la guerra civil), y al decir “dignos representantes” es a manera de ironía ya que aunque ellos nacieron en Siam se nacionalizaron estadounidenses, EU se hallaba en plena división ideológica mientras estos dos hermanos no podían separarse a pesar de ellos. ¿cómo era posible que unos seres estuvieran más unidos que un país? Irrisorio.

Pero aquí, en la novela del escritor Irving Wallace con ayuda de su esposa Amy Wallace podemos darnos una vuelta por esos años en los que EU se transformaban y el mundo se convertía en un gran circo y en ese gran espectáculo los “Siameses” aparecían como una especie de alegoría a los tiempos que se vivían. Es curioso, pero esos años fueron los años de oro de los espectáculos de fenómenos en el cual las estrellas eran los Siameses. ¿Anuncio prodigioso de los años que vendrían, simple coincidencia? No lo sabemos, pero no se puede evitar hacer aventuradas lecturas mágicas de la existencia de esos prodigiosos seres que llenaron una época, finales del S XIX y principios del S XX.

Amy e Irving Wallace logran llevarnos de la mano a esos años, a la vida de los hermanos siameses y el mundo del espectáculo de los fenómenos. ¿Cómo era la vida de esos hermanos condenados a estar siempre juntos, cómo eran sus relaciones sentimentales y fraternales, cómo sobrevivían, qué problemas y ventajas tenían al tener esa particularidad, quién los apoyaba, quién los odiaba, quién los amaba, cómo era su vida común? Todas las preguntas son respondidas por los autores y la novela, basada en hechos reales documentados, nos hace comprender y entender la vida de aquellos seres que son únicos y diferentes. Seres extraordinarios.

Los Siameses, título original The Two, por Amy e Irving Wallace, editorial Grijalbo, México 1990. Un libro inolvidable y una historia de verdad interesante y apasionante.

Una novela basada en hechos reales. Una novela de vida y una vida novelesca.

Para todos los amantes de la Teratología y de las cosas curiosas.

ATARAXIA. LLYR

2010-08-02T11:46:00.000-07:00

El grupo Ataraxia es una agrupación musical que mezcla sonidos de orquesta de cámara, solistas barrocos y composiciones clásicas y toques contemporáneos tanto en el uso de la voz como en el uso de instrumentos modernos como la guitarra eléctrica o el sintetizador.

Hasta hace poco sabía que Ataraxia era un grupo que yo denominaba Gótico, pero al momento de obtener el CD del cual hago mención ahora me enteré que esta agrupación como otras pertenecen a un estilo, sí gótico, pero denominado Etero, y aún cuando el concepto me pareció risible también lo consideré lógico ya que existen diversas ramas del estilo gótico en la música y el arte. Pero en fin, Ataraxia pertenece a la rama Gótico-etero, o Gothic-ethereal, o como se le quiera nombrar.

El CD Llyr, cuenta con lo que todos los admiradores del grupo esperamos; una voz sublime y poderosa de Francesca Nicoli, unos acompañamientos y composiciones mágicas de parte de Vittorio Vandelli y los complementos musicales de Giovanni Pagliari y Ricardo Spaggiari, si no lo han notado, el grupo Ataraxia es de Italia, pero sus composiciones están tanto en italiano, latín, inglés y francés. Como siempre el diseño de sus CDs es siempre artístico y en fin, el arte se respira cuando se adquiere un disco de este grupo que simplemente es, de los oscuros, el más luminoso.

Diez temas, siempre poesía en movimiento y armonía, música que llega a los oídos y se posa en el alma y el cerebro, notables Gayatry Mantra y Llyr, aunque no se quedan atrás ninguna de las composiciones, pero estas poseen esa magia y misterio que se espera de Ataraxia.

Música que está más allá de loque se llama Newage, más allá de lo que se denomina World music y mucho más sublime que cualquier grupo gótico.

Producido por Ataraxia en Pando Studio, Italia, composiciones de Ataraxia una canción tradicional de la India, una más de Escocia y otra de William Butler Yeats. Año 2010.

Es música pura, poesía y arte, Ataraxia. Si no lo conocen deberían hacerlo ya que se pierden de lo que podríamos considerar realmente la “Música clásica actual” o algo por el estilo.

Real música gótica para reales góticos.

EL MUNDO COMO VOLUNTAD Y REPRESENTACIÓN

2010-08-02T11:44:00.001-07:00

La obra de Schopenhauer evidentemente es de una totalidad y complejidad filosófica completa y concreta. Es un pensador que debe ser obligatoriamente leído por todo aquél que guste del pensamiento y la reflexión, aunque sí, también es un filósofo que no todo público puede entender a menos que se tenga cierta preparación filosófica y literaria muy amplia. La cultura alemana de los días modernos y contemporáneos está explicada y desmenuzada de modo magistral por este autor y no sólo lo alemán, sino que aplicando todos estos conocimientos y observaciones el lector puede ver que la vida misma y el pensamiento humano están en cada una de las palabras del gran sabio llamado Schopenhauer.

Aquí, en este título podemos reflexionar sobre el ser humano y su posición en el universo, su forma, su materia y su pensamiento ¿en dónde está realmente si este ser es puro pensamiento, y desde el punto de vista de otro ser humano que sólo vea lo físico cómo es el otro y desde el pensamiento de cada uno cómo es la percepción de cada uno de ellos con respecto a su propio ser? Las eternas preguntas de ¿de dónde soy, hacia dónde voy? Son respondidas por Schopenhauer de un modo muy sencillo y reflexivo.

La forma como representación solamente actúa en el conocimiento para que esta sea voluntad y esto mismo nos lleva de nueva cuenta a la representación según ese conocimiento adquirido por la voluntad reconocida y así, casi de forma infinita aunque con la constante de poner los pies en la tierra y primeramente reconocernos como seres únicos y como observadores que desde nuestro universo vamos creando el mundo a nuestra imagen y semejanza.

Es un libro fascinante y apasionante, un texto que nos da los puntos de apoyo para pensamientos existenciales y que nos lleva a responder tantas preguntas que nos hacemos cuando no reconocemos nuestro propio universo de representaciones. Eso sí, la complejidad de razonamientos puede resultar, para algunos, algo muy repelente, pero precisamente el mismo Schopenhauer siempre nos advierte que la lectura de sus libros no es para todos y que sólo aquéllas almas puras, libres y hambrientas de conocimiento pueden lograr comprender, ligeramente, sus ideas.

El Mundo como voluntad y representación por Arthur Schopenhauer, con introducciñon de Friedrich Saber, editorial Porrúa, México, 1992.

Una obra definitiva y obligatoria para quienes adoren el pensamiento y el reciocionio.

No es para todos, no es para los que no estén acostumbrados o familiarizados con la filosofía. Pero sí es algo que al menos una vez en la vida debe ser leído.

Vitaminas para el cerebro, proteínas para el pensamiento. Magistral.

LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS

2010-08-02T11:36:00.000-07:00

Jaime Hernández es un autor chicano de novelas gráficas, él junto a su hermano Gilbert han realizado una serie de historias que hablan de cosas cotidianas de un lugar en EU, en Los Ángeles, ahí donde conviven los hispanohablantes y los sajones. El mundo de los hermanos Hernández está plagado de mitos, violencia, humor, patetismo, alegría. Un mundo tan real que nos hace olvidar por un momento que estamos leyendo una historieta.

Esta novela gráfica nos cuenta la vida y obra de uno de los personajes de Jaime Hernández; Hopey Glass quien es una chica común, aprendiz de educadora, lesbiana, con sueños comunes y situaciones comunes. La vida de una mujer en apenas unas cuantas líneas. Además se encontrará con algunos personajes que hacen esa vida común un deleite para el lector por que todo lo que sucede alrededor de Hopey es lo que le da vida y color a esta joven que podría ser muy gris; una mujer metida en asuntos de tráfico de drogas, un hombre obsesionado con las mujeres, una mujer obsesionada con el deporte, una y otra relaciones efímeras, en fin, una colección de personajes que hace que un día en la vida de Hopey sea una historia tan extensa y entretenida llena de colores y líneas que en trazos de blanco y negro logra Hernández con su expresividad y su forma tan fluida de contar sus anécdotas.

Es una maravilla como novela gráfica, es una historia clásica del cómic contemporáneo y un descubrimiento para quienes no sepan qué significa la novela gráfica.

La educación de Hopey Glass, historia y dibujo de Jaime Hernández, ediciones La Cúpula, Barcelona, originalmente editada en inglés en 2005, 2006, 2007 y 2008, edición recopilatoria en España de 2008.

Uno más de los clásicos de la novela gráfica que no debe pasar desapercibido por nadie que diga admirar y adorar el cómic.

EL MUNDO Y SUS DEMONIOS. La ciencia como una luz en la oscuridad

2010-08-02T11:32:00.000-07:00

Carl Sagan es, para quien no haya escuchado de él (si es que existe alguien que no lo conozca), el más grande divulgador científico que haya existido en la historia contemporánea del conocimiento en general. Supo hacer las preguntas adecuadas sobre los aspectos más interesantes del conocimiento y supo responder a esas preguntas de la manera más sencilla haciendo de la ciencia no un conocimiento ajeno a las masas sino algo tan cotidiano y simple. Por supuesto, el divulgador científico hace lo posible por que sus conceptos sean entendidos por una gran mayoría ya que su labor es acercar a las personas al conocimiento no alejarlo.

Carl Sagan realizó labores titánicas en estos aspectos y logró explicar de manera sencilla el origen y significado de los Agujeros negros, de la creación del universo y del Cosmos (así se llamó, por cierto, su serie científica televisiva más famosa), pero también escribió una serie de libros que explicaban distintos aspectos del conocimiento como el génesis de la humanidad y la Tierra, los dinosaurios, la vida en otros planetas, el Tiempo, la Física cuántica, las matemáticas, en fin, todo ese arsenal que requiere el ser humano para entender su entorno físico y cósmico.

Éste libro titulado El Mundo y sus demonios explica de forma amena y sencilla los diferentes cuestionamientos sobre esos llamados “demonios” que acechan a los seres humanos y el por qué de la creación de estos mitos para explicar fenómenos tan simples en la naturaleza y otras dudas que surgen por el verdadero demonio que es la ignorancia y el desconocimiento.

Se pregunta sobre la brujería, los extraterrestres, el escepticismo, los viajes espaciales, las alucinaciones, las anticiencias y sobre todo por el principio de toda ciencia: las preguntas y la curiosidad.

En su peculiar y agradable estilo Sagan nos lleva a preguntarnos y respondernos diversos aspectos que han surgido a lo largo de la historia de la humanidad con respecto a todos los misterios y conocimientos “ocultos” que pueden ser develados de forma sencilla ya que el mundo de la ciencia y el conocimiento tiene todas las respuestas, a menos que haya alguien que se niegue a recibirlo, por que las respuestas son tan sencillas y tan concretas que sólo quien insiste en la complejidad no logrará la meta del conocimiento. Que el conocimiento no es dañino, pero sí la ignorancia.

No es un libro científico, sino un libro de divulgación científica, la diferencia entre uno y otro reside en que en este título no hallarán términos especializados ni fórmulas matemáticas sino una explicación de lo que significa el mundo y sus maravillas, una amena forma de adentrarse en el formidable mundo de la Ciencia.
El mundo y sus demonios. La ciencia como una luz en la oscuridad. Carl Sagan, editorial Planeta, Barcelona 1998. Traducción; Dolors Udina..

Para todo mundo, para todas edades y para todos los conocimientos. Un libro totalmente recomendable.

El increíble Howard Hughes

2010-07-04T11:12:00.000-07:00

El autor, desde un principio nos comenta que esta no sólo es una biografía del gran empresario y extravagante Hughes sino una historia de cómo es que se puede crear una fortuna y derrocharla de cientos de formas y entre más extrañas mejor.

Evidentemente, la vida de Howard Hughes ha sido motivo de estudios económicos y sociológicos, y no se diga psicológicos ya que la gan mayoría de las personas conocen la anécdota de que este gran empresario terminó sus días en una angustia enfermiza por su terror a los microbios que pudieran enfermar su organismo llegando al extremo de aislarse totalmente del mundo y terminar siendo un espectro viviente lleno de miedos y obsesiones. Y cómo no terminar así, si su vida fue obsesiva y extremadamente enfermiza.

El autor de este libro Noah Dietrich fue el asistente de Hughes y durante más de 30 años pudo, por la convivencia constante, conocer tanto los pensamientos como el estilo de vida que llevaba el millonario estadounidense. Desde sus obsesión por crear películas espectaculares que terminaban siendo nada más que mediocridades, hasta el sueño de crear el más perfecto de los aparatos de aviación y del cual sólo el recuerdo de una gran monstruosidad quedó en los ingenieros y mecánicos que estuvieron en la construcción de tal proeza inservible.

Tampoco era un hombre de ideas extrañas sin ganancia, no, supo hacer crecer una pequeña fortuna familiar y convertirse en el hombre más rico del mundo en los años 30 y pudo ser también el más influyente y visionario empresario de esos difíciles y angustiosos años de crisis económica. En medio de la confusión y del temor a la pérdida de fortunas Howard Hughes pudo hacer de su vida lo que quiso y pudo crear su propia leyenda, su propio reino personal al cual todos querían pertenecer menos los que con él convivían.

Una vida llena de conflictos, éxitos y grandiosos fracasos, grandes e inimaginables cantidades de dinero, grandes proyectos, grandes nombres grandes pérdidas, una vida grandiosa la de Howard Hughes que es descrita con toda precisión por Noah Dietrich quien fue quien salvó de muchos errores a este empresario y quien resolvía todos los enredos en los que solía meterse el millonario caprichoso.

Un gran libro, un autor preciso y un personaje increíble que vale la pena de ser conocido por el mundo actual como lo fue en su tiempo.

El increíble Howard Hughes por Noah Dietrich y Bob Thomas, Lasser Press, S.A, editores, México, año 1972. Título original: Howard, The Amazing Mr. Hughes.

Una biografía sobre el más extravagante de los millonarios que ha visto el mundo, y sobre todo es un libro para que se profundice más sobre el tema que ya mostró en cierto punto la película El aviador.

INFIERNO

2010-07-04T11:10:00.000-07:00

El Gekiga es un género de Manga que en Japón está desarrollado de una manera muy interesante ya que en sí, el cómic japonés tiene mucho de sexualidad desbordada, en el Gekiga (Novela gráfica) esta peculiaridad parece que es un poco más sutil y menos infantilmente fantasiosa. Por que realmente, si somos sinceros, el Manga abusa de manera infantil de la sexualidad y lo único a lo que llega es a una lectura masturbatoria para adolescentes llenos de hormonas.

Afortunadamente no todo el Manga es así, y cuando se trata de Gekiga, el japonés no sólo pone toda su fantasía e imaginación, también agrega una expresividad y reflexión notables. El Gekiga, en su gran mayoría se podría comparar con las películas de Kurosawa.

En esta ocasión recomiendo Infierno del autor Yoshihiro Tatsumi, es un libro en el cual podremos encontrar a lo largo de sus nueve historias la vida de algunos personajes enfermizos, solitarios, silenciosos y hasta cierto punto incomprensibles y que sin embargo llegan a nuestro subconsciente por que demuestran que tanto en Japón como en el resto del mundo todas las manifestaciones del alma son semejantes.

Un impotente anciano buscando todavía el placer sensual, un estudiante tímido e inseguro que dona su esperma constantemente a un hospital, un artista en búsqueda de la máscara perfecta del placer, un travestido del cual se enamora una mujer lesbiana, en fin, una serie de personajes con los cuales no quisiéramos identificarnos y que sin embargo nos hacen reflexionar en nuestra supuesta “normalidad” y nuestros vicios.

Un cómic adulto, reflexivo e inteligente. La expresión del dibujo es entre ingenua y monstruosa, nos lleva a reflejar esa doble vida que llevamos en nuestra vida cotidiana.

Nueve historias, todas escritas y dibujadas por Yoshihiro Tatsumi, editorial La Cúpula, dentro de la colección Gekiga, Barcelona, año 2004.

Hermoso álbum para aquéllos lectores de cómic realmente adulto, y para quienes busquen mucho más del mundo del Manga. Muy recomendable.

La Persistencia de la Memoria. Una Biografía personal de Salvador Dalí

2010-07-04T11:08:00.000-07:00

Amanda Lear fue la acompañante constante de Salvador Dalí durante sus años de madurez y vejez. Realmente fue su última musa, después de Gala, por supuesto. La relación de Dalí y Gala fue una constante de contrariedades y un juego tan surrealista que se ha transformado en el ejemplo más claro de lo que es realmente una relación sádica masoquista y no las estupideces de los que se autodenominan así por simple juego ingenuo de mostrar quién es más exhibicionista.

La vida de Dalí, siempre estuvo plagada de leyendas que el mismo pintor creó desde su imaginación calenturienta y desatada. Fue un niño jugando a ser genio, un pintor que nunca dejó de lado ni ignoró la importancia de ser un artista extravagante, el más extravagante de todos los que han vivido hasta el momento y el más genial, tanto por su vida agitada y escandalosa como por su desbordada imaginación la cual no está en duda ni en un momento.

Pero, la vida contada por el loco genial siempre fue una historia creada por él mismo, ¿quién era Dalí, desde el punto de vista de una admiradora y admirada del pintor? Amanda Lear, una cantante y modelo del norte de Europa convivió con los Dalí durante muchos años y en ese largo lapso de más de 20 años pudo observar lo que era la vida común del genio catalán. Desde los problemas domésticos hasta los líos financieros en los que se metían ese par de desquiciados en su afán de ser parte de su propia leyenda y escándalo. Amanda Lear se divirtió y sufrió con ellos tanto los éxitos como las penurias de la pareja y en su pedestal de musa inspiradora podía hacer lo que quisiera ya que Gala, la esposa de Dalí, no le recriminaba el hecho de que Salvador Dalí se había enamorado de esa rubia y joven mujer, al contrario hacía lo posible por que esta mujer se quedara y cuidara de su odiado y amado esposo.

Esta biografía es la historia de un pintor que conoció a todo el mundo y que hizo de su vida una colección de personajes que lo adoraban y lo criticaban, desde el punto de vista de una observadora en apariencia ajena a esa vida de artista podremos ver todos esos aspectos desconocidos del gran pintor surrealista.

Todo lo que tocaba Dalí se transformaba, o enloquecía. Amanda Lear, en este libro nos cuenta cómo es que ella misma fue parte de un mundo al cual nunca imaginó pertencer para el resto de su vida; el mundo de Dalí.

Una biografía maravillosa, escrita de forma sencilla y directa, llena de detalles y de nombres que nos sorprenderá por su gran variedad y diversidad.

LA persistencia de la Memoria. Una biografía personal de Salvador Dalí, Amanda Lear es la autora, editorial Diana, México, año 1994.

Una maravilla para los admiradores de Dalí y una sorpresa para quienes sólo conocen algunos detalles mínimos de este pintor genialmente desquiciado.

Mafalda inédita

2010-06-06T14:42:00.000-07:00

El personaje de Mafalda, creación de Quino, es una fuente de sabiduría, filosofía y diversión que durante muchos años ha perdurado sin perder, a pesar de los eventos que cuenta y describe en su época lejana de los años 60, su frescura y su humor corrosivo y mordaz.

Este libro es una pequeña biografía del personaje y es además una oportunidad de ver aquellas historietas que por razones que hoy no nos explicamos no fueron publicadas por los editores o por decisión del mismo autor. Realmente todas las historias valen la pena y no pierden su efectividad.

Podemos ver desde los orígenes del personaje, cuando todavía no estaba bien definido, el avance gráfico y argumental del autor y el cada vez mejorado y fino humor que no puede faltar en cada uno de los personajes de este mundito tan particular de Quino y Mafalda. Además nos podemos dar cuenta de cómo se presentaba al tira en los diarios argentinos de esos años de la década de 1960. Los comentarios de Quino nos muestran también esa nostalgia que el autor siente por esos años y esos trazos que lo han hecho ya un ser inmortal. Además, los datos que se incluyen en el libro son una ilustración de lo que sucedía tanto en Argentina como en el mundo mientras las historietas aparecían y con esto, tal vez para muchos lectores, quede claro el porqué de algunas ideas y tiras. Claro está, siempre se ha dicho que a pesar de que Mafalda es para todo público, es una historieta que requiere de conocimientos de asuntos como la política, la historia y la sociología. Claro, tal vez exagero, pero al menos puedo afirmar que todos los estudiosos de estas materias y especialidades han leído, afortunadamente, a Mafalda, la gran Maestra.

Mafalda inédita, por Quino, editorial Tusquets, México, 2008. Una maravilla que debe poseer todo admirador de la serie de historietas y todo estudioso del cómic…..aunque también deben poseer todos los que adoren el humor, todos los que quieran la risa inteligente y todo aquel que simplemente disfrute con la lectura de Mafalda.

Para todo público, para todo lector, para toda vida. Por eso Quino es grandioso, Padre espiritual.

Los Bacardí

2010-06-06T14:41:00.000-07:00

Esta es la biografía de una marca, de una familia y de un símbolo que durante años se ha convertido en símbolo de importancia en el mundo de las bebidas alcohólicas. Claro está, se trata también de un estudio de lo que es triunfar en medio de dos revoluciones y muchas envidias y competencias. La familia Bacardí, una familia de origen español, de Catalunya, para ser exactos, logró en algunos años crear no sólo una fórmula de destilación de un licor de caña de azúcar que con el tiempo se convirtió en el más importante entre los consumidores de bebidas sino un imperio, el gran imperio del Caribe, el “imperio del murciélago” la dinastía Bacardí.

Claro está, para muchos las historias de triunfadores y millonarios son poco interesantes, pero para otros es un ejemplo de lo que se puede lograr con esfuerzo, originalidad y buena calidad. Por que para bien o para mal, Bacardí es una de las bebidas de mayor renombre en el mundo entero.

Desde los orígenes hasta nuestros días, este libro nos cuenta toda la vida de esta empresa y todas las complicaciones que debió sortear para lograr el éxito. Sí, es un libro que habla de éxitos y de logros, de dinero, negocios e historia, de Cuba para ser exactos.

Los Bacardí. Una familia entre el ron y la revolución cubana, título original Die Barcadi, de Ursula L. Voss, editorial Plaza y Janés, México, 2006. Una investigación realizada con todo cuidado y detalle que nos dará una idea de lo que significa poseer, trabajar o pertenecer a una marca y una industria que va más allá de lo que su origen y propósito significa.

Un libro entretenido, educativo e ilustrativo, un título que deben poseer quienes se pregunten cómo se hacen las grandes fortunas y qué se pierde al intentar este propósito.

Para todos los tipos de lectores y para todos los que busquen curiosidades literarias.

Los papeles de Picasso

2010-06-06T14:28:00.000-07:00

Los estudios sobre arte regularmente son muy pesados y muy tediosos, contienen datos y datos que sólo a los entendidos en el área específica les son muy claros y útiles. Claro está, cuando los especialistas en algún área obtienen conocimientos hacen lo posible por hacerlo evidente. Pero es un modo de ver la vida y de dar a conocer sus pensamientos, es un estilo de vivir y pensar.

Este libro no es la excepción, de hecho es un libro cuya primera parte es tan, tan pesada que más de uno podría dejarlo a medio leer, pero eso sí, todo aquel que esté interesado en la vida y obra de Picasso puede obtener una serie de conocimientos nuevos y agradables para sus gustos de investigador.

Básicamente el libro habla de la época de Picasso cubismo collage, así de extraño. Cuando Picasso recortaba y pegaba papeles sobre el lienzo creando composiciones atractivas notablemente bellas y sin embargo inquietantes. Es una lectura interesante, una buena investigación sobre la vida artística del “Proteo del S XX”, y un estudio minucioso del significado de cada obra y el por qué de la razón de ser de estas pinturas collage.

No, no es un libro para todos, y no es un estudio para las mayorías, pero sí es un estudio que al menos nos podrá hacer ver el “lado oculto” de la época de Collage de Pablo Picasso.

Los papeles de Picasso, de Rosalind E. Krauss, de la colección CLA-DE-MA, Estética/ Critica de arte, editorial Gedisa, Barcelona, 1999. El libro cuenta con ilustraciones en blanco y negro y el lenguaje puede parecer a algunos difícil, pero al menos se puede leer sin ningún problema si no se conocen muchos términos. Eso sí, es uno de esos libros para gente que esté interesada en el tema del arte y sobre todo en la vida y obra de Picasso.

Para artistas, nada más.

Musical Therapy for spiritual Dysfunction

2010-05-09T15:07:00.000-07:00

Sopor Aeternum & the ensamble of shadows nos ofrece a través de Sanatorium Astrosa esta muestra de que la música goth sigue siendo un ejemplo de experimentación constante y exigente incluso para sus creadores.

En cierto modo es una continuación o complemento de aquel Cd llamado; Les Fleurs du mal, y en la misma tónica el compositor, el extraño ser Anna Varney Cantodea nos ofrece una serie de cánticos que tocan el alma y el espíritu dando algo que ofrece en el título de esta producción; una Terapia, y sí para espíritus y sí, también disfuncionales.

La música sigue siendo desesperante, angustiosa, hermosa. Las piezas, como se espera, hablan de dolor, de oscuridad, de miedo, sufrimiento, masoquismo, sadismo, todas esas cosas bellas que sólo las almas torturadas disfrutarán.

Claro está, la música también la pueden gozar oídos ajenos a estas cosas, pero no será la misma sensación de placer si sus oídos no están habituados a sonidos oscuros.

Hay piezas maravillosas como In Der Palästra (versión instrumental) o La Mort d´Arthur (instrumental) o la inicial y final Consider this: The true meaning of love.

11 piezas musicales, grabadas entre 2006 y 2007, producidas por Anna Varney Cantodea, composiciones también por este personaje, acompañado por el coro de la Iglesia de Santa María, Warwick conducido por Alan Baker.

Una producción de solemnidad y divertimento absolutos.

Altamente recomendable no sólo para goths sino para todo el público que simplemente adore la música por la música.

Dioses y generales (Gods and generals)

2010-05-09T15:06:00.000-07:00

La guerra de Secesión en EU es uno de los capítulos de este país que casi no tiene historia. De hecho desde la Independencia hasta este punto de guerra secesionista EU era un país bastante aburrido. Afortunadamente esta cruenta guerra le dio un giro a su historia, un giro importante y definitivo, un evento que no sólo cambio el rumbo de este país del norte de América, sino del S XIX en todo el continente.

Se han realizado muchos filmes sobre este evento bélico, pero ninguno tan descriptivo y tan totalmente fiel como esta primera parte de una serie de tres que lleva el título de Dioses y generales. Aquí, en esta versión, podremos ver los primeros eventos del principio de la guerra, las grandes batallas de Manassas, Fredericksburg y Chancellorsville. Realmente esta película cuenta las hazañas del famoso y gran general Jackson y sus triunfos y fracasos al lado del otro grande el General Lee.

Esta épica, este poema, muestra con realismo parte de esta historia heroica, sangrienta y cruenta que fue la guerra civil de EU. Las escenas están tan bien realizadas que podemos ver con detalle las tácticas y los movimientos guerreros, así como las posibilidades de cada bando como si nos encontráramos frente a un tablero de ajedrez.

Las actuaciones, muy buenas, la dirección excelente, un film que causa admiración y que deja un sentimiento de espíritu bélico y heroísmo en los espectadores.

La dirección va de parte de Ronald E. Maxwell, también de parte de él es el guión basado en el libro de Jeffrey M. Shaara, con las actuaciones de Jeff Daniela, Stephen Lang, Mira Sorvino, y el magistral y definitivo Robert Dubai como el General Robert Lee. País, EU, año 2002.

Una película que pasó un tanto desapercibida, y sin embargo es grandiosa y se acerca a esas grandes producciones gringas de los años 50 y 60. Magnífica película bélica, hermosa ilustración de la guerra de secesión, y un buen ejemplo de que el cine épico no ha muerto aún.

Habrá que ver las siguientes dos partes de esta gran obra.

Para amantes de los eventos históricos puestos en pantalla de cine, y para adoradores del cine bélico.

La Balada de Narayama (Narayama-bushi kô)

2010-05-09T15:05:00.000-07:00

Este film de Shohei Imamura, es como muchas películas japonesas poética y en cierto momento roza lo incomprensible y no por que el director no se exprese claramente sino que al desconocer muchas de las tradiciones o pensamientos de aquél país de oriente el espectador occidental pude quedar un poco confundido.

Un pueblo japonés, un pueblo antiguo, sigue la tradición de llevar a los ancianos a la lejana montaña de Narayama para morir, ese es el punto principal de la trama.

La familia de Orin (la madre anciana), es un grupo de personas que siguen las tradiciones del pueblo al pie de la letra, no cuestionan y no se rebelan por que saben que la convivencia en ese grupo es mejor y es lo único que conocen. Todos son campesinos, no poseen más que sus casas y sus tradiciones, no anhelan y no esperan más que poder vivir en paz y morir algún día en la montaña Narayama. Esta familia con sus miembros de características especiales esperan el día en el que el hijo mayor lleve a la vieja Orin, mientras las actividades cotidianas siguen su curso y podemos ser testigos del castigo para quienes se atrevan a interrumpir esa monotonía que es aceptada y seguida sin protesta.

Es una película que muestra la crueldad de la convivencia en comunidad, es una historia que nos hace ver la clase de personas que eran los japoneses antes de convertirse en potencia tecnológica. Y nos hace preguntarnos ¿cómo un pueblo que poseía esta clase de cultura tan primitiva pudo llegar a ser un país tan avanzado y tan poderoso económicamente y tecnológicamente hablando?

La fotografía es también una poesía, la dirección es formidable, las actuaciones casi parecen de teatro No. Un goce estético y cinematográfico para gustos sibaritas.

Dirección y guión de Shohei Imamura basado en la novela de Shichirô Fukazawa, actuaciones de Ken Ogata el actor de la formidable Mishima, Sumiko Sakamoto que hace el papel de Orin de manera genial, Tonpei Hidari, entre otros. País Japón, año 1983.

Magnífica película que debe disfrutarse sin cuestionamientos ni prejuicios.

Un tiempo para los caballos borrachos (Zamani Barayé Mastia Asbha)

2010-05-09T15:03:00.000-07:00

Las películas iraníes de los últimos tiempos han utilizado pocos recursos y actores infantiles para crear historias muy entretenidas y con propuestas interesantes. Realmente presentan la vida de sus comunidades, así como sus costumbres, cosa que para nosotros, ajenos a sus tradiciones, resulta muy extraño y exótico.

Esta película muestra algunos aspectos del modo de sobrevivir de los niños del Kurdistán, el del tráfico de objetos de contrabando entre las fronteras de Irán e Irak. Por supuesto, para añadir dramatismo al asunto (que en sí ya es dramático) el director se centra en la vida de una de tantas familias en las cuales los niños actúan para sus propios hermanos como padres y madres, y si a eso le incluimos la discapacidad mortal de uno de los miembros y la pérdida del padre por una de las tantas minas plantadas en el territorio iraní y además de los riesgos de ser parte de un grupo de contrabandistas en territorios en pie de guerra; en fin la historia es un drama total y absoluto en el cual la supervivencia es ya cosa natural en estos grupos de personas que parecen abandonados por sus propios compatriotas.

Es una película que roza en el documental, la descripción de situaciones de pobreza extrema, así como de una crisis social inexplicable para nosotros es totalmente realista y en cierto momento no sabemos si lo que nos muestra el director son actuaciones o simples actos cotidianos del pueblo kurdo.

Muy buena película, una fotografía poética, una dirección que no se sabe si es realmente planificada o afortunadamente precisa, ya que hay que insistir que entre las actuaciones y entre los actos naturales de la comunidad kurda no hay una diferencia notable.

Buen filme, dirigido y escrito por Bahman Ghobadi, las actuaciones van de parte de Ayoub Ahmadi, Rojin Younessi, Amaneh Ekhtiar-dini que en el colmo del realismo ni siquiera actúan como personajes en sí y no usan nombres ficticios sino sus propios nombres. País de origen Irán, año 2000.

Película para reflexionar, para observar y para gustos exquisitos. De fácil comprensión y entretenida. Para todo público y para aquellos que hayan disfrutado con películas como Turtles can Fly (Las tortugas pueden volar).

LA ORDEN SS

2010-04-19T13:44:00.001-07:00

¿Cómo pensaban y cuáles eran los ideales de los miembros de la SS NAZI? Se dicen muchas cosas sobre esa agrupación, pero ¿Realmente todo eso que se ha dicho ha dado la versión real y original del pensamiento alemán de los años del nazismo? El SS, era un soldado de élite que cultivaba su cuerpo y su espíritu con ideas que realmente no lo llevaban exclusivamente a la destrucción y al odio racial. Esos hombres y mujeres tenían una serie de códigos de honor, de nacionalismo y de cultura que debían sobrepasar a todo o que había sido realizado en Europa y el mundo. Se buscaba la perfección absoluta, no sólo física, también cultural y social.

Claro está, la historia no ha hecho nunca justicia con el país vencido y todo vencedor hará lo posible por destruir y mostrar al mundo que lo que conquistó no valía la pena o que era un peligro para el orden mundial. Por supuesto, se dice que si Alemania Nazi hubiera ganado la guerra el mundo sería distinto a lo que es ahora, pero me pregunto ¿actualmente es mejor el mundo? Pero, en fin, el mundo es como es ahora y sin el nazismo.

Este libro nos muestra todo lo que el alemán creía y en cierto modo sigue creyendo sobre lo que debe ser un buen ciudadano, un real nacionalista y un ser humano que supere la media de la mayoría. Nos da una muestra de aspectos tan sorprendentes para nuestros días como el sentido de la ecología, los estudios de la belleza universal, sobre el arte, sobre el arte de la guerra, música, historia, religión, mitos, la mujer, el hogar, el honor, la amistad, la xenofobia, la invasión cultural estadounidense, el Islam, en fin, un libro enciclopédico que nos muestra sólo un poco de la cultura que deseaban mostrar al mundo este grupo de hombres y mujeres que deseaban realmente un cambio en el modo de pensar de las personas en el mundo entero. Claro está, siempre se ha dicho que persiguieron a los judíos y los mataron, y con eso durante años se ha menospreciado todo lo que en un tiempo fue una real revolución. Pero ya se sabe que en estos tiempos toda negación, objeción o duda sobre el llamado holocausto judío es motivo de reprobación de parte de distintos sectores culturales y sociales sin dar una oportunidad de ver qué hay en el fondo de estos asuntos y haciendo ver que aquella Alemania de la guerra mundial era una amenaza mundial. ¿era realmente una amenaza, para quién?

Pero al leer este libro, que no es una apología del nazismo, sino una recopilación de diversos escritos que se leían en esos días del nazismo, podremos adentrarnos más a fondo en ese mundo y esa ideología y así podremos, desde nuestra neutralidad temporal hacer un análisis sobre lo que ofrecían los alemanes de esos tiempos y tal vez reflexionar sobre las ideas que se desecharon por tener el signo Nazi.

Un buen libro para reflexionar, un libro para analizar y una lección para quienes creemos que la perfección no es posible.
La orden SS. Ética e ideología, una recopilación a cargo de Edwige Thibaut, América Libre editorial, Edisolar, Bogotá, Colombia, 2009.

Eso sí, advierto, es un libro realmente enciclopédico de 468 páginas con letra pequeña. La edición no es muy buena, pero el contenido es notable. Altamente recomendable.

Yeah, yeah, yeahs, It´s Blitz!

2010-04-19T13:42:00.000-07:00

Yeah, yeah, yeahs desde hace unos años ha sido y demostrado que tiene siempre algo que decir con su música. Sus discos poseen calidad y complacen tanto a los buscadores de sonidos “underground” como a los que buscan lo “pop”. Y aunque comenzaron como una banda más de músicos “punk” su música se fue refinando y con el tiempo han mostrado que no sólo pueden hacer canciones con cuatro notas básicas.

Its´blitz! Es un álbum que nos hace notar la capacidad creativa de Yeah,yeah,yeahs, las composiciones son complejas y sencillas a la vez. Complejas por que la instrumentación no es de tres personas con instrumentos básicos y habilidades medias, sino verdaderos músicos proponiendo sonidos. La voz de Karen O (vocalista del grupo) evoluciona y parece que con el tiempo mejora, su interpretación es dinámica y varía sus tonos para no caer en la monotonía. Las composiciones…siguen siendo un tanto “punk”, pero realmente no se nota por que el grupo se siente más maduro y su sonido es más estudiado y trabajado. Sí, Yeah,yeah,yeahs ha evolucionado para bien y parece que propondrá más en los próximos años.

Este CD posee calidad suficiente para quienes quieran algo de “pop” fundido con “punk” y con toques contemporáneos. Las composiciones son amargosas, como siempre, y tienen ese aire pesimista y melancólico que se necesita para llegar a las almas de igual temperamento.

Diez melodías, cada una con ritmo y composición diferente, algunas piezas nos recuerdan al antiguo yeah,yeah,yeahs, pero cuando el álbum comienza sabemos que algo ha sucedido con el grupo y simplemente nos envuelve hasta el final de la obra.

Notables las piezas “Heads Hill roll”, “Zero” y “Runaway”, notable el diseño del disco, de los interiores. Un buen CD para quienes gocen de nuevas propuestas.

It´s Blitz! Por Yeah,yeah,yeahs, producido por Polydor (UK), año 2009, composiciones del grupo, aunque se notan las letras femeninas de Karen O.

Para buscadores de lo contemporáneo y de nuevas propuestas.

Íncubos y súcubos. El diablo y el sexo

2010-04-19T13:40:00.000-07:00

Este libro con su título tan sugerente, o más bien con su subtítulo no es una obra para mentes viciosas y pensamientos libidinosos, es como muchos de estos libros un ensayo sobre lo que significa la fantasía sexual en la vida de los seres humanos, aunque claro, desde el punto de vista de lo demoníaco.

El diablo es un ser que ha fascinado desde que la mayoría de los humanos se convirtieron al cristianismo en todas sus ramas ideológicas. Las posesiones diabólicas han sido también parte de esta creencia y han sido la explicación rápida sobre muchas enfermedades mentales o psíquicas, incluso han sido la explicación sencilla e inmediata de enfermedades que en su momento eran desconocidas e imposibles de curar o tratar. Hubo casos de personas con enfermedades graves que eran considerados posesos y la solución a esto era la hoguera o el aislamiento, pero además de enfermedades las fijaciones e ilusiones, fetichismos o fantasías eran tachadas de eventos en los que los demonios hacían de las suyas, y ahí es donde entra el tema de los íncubos y los súcubos.

Y este libro, más que nada es el estudio del aspecto sexual y su relación con la religión, desde el mito de Lilith, las brujas con sus pactos satánicos y los tratos sexuales que realizaba el ser humano con distintos tipos de demonios dedicados a ese aspecto tan apreciado por la humanidad.

¿cómo es un íncubo, qué es el súcubo, cómo se diferencian, como se subdividen, para qué sirven quién los proclama, quién los llama y para qué, cuál es su función en cada acto humano, etc.? Aquí pues, el autor nos dice la respuesta de qué significa y por qué de la necesidad de nombrarlos de una manera tan particular. No se espere que este libro sirva de manual para invocación de demonios, tampoco se trata de una obra para realizar fantasías sexuales, no, es un estudio de las creencias y costumbres de personas dedicadas y creyentes de la religión judeocristiana. Nada más, pero esto no quita su interés ya que una obra así puede darnos un panorama de lo que durante siglo significó la creencia en demonios, dioses y demás fenómenos mágicos y fantásticos que crearon la cultura durante muchos años.

Un libro para comprender el mundo de los demonios y la demonología, al menos puede servir como introducción a quienes no sepan nada del tema y pude servir como complemento a quienes sean expertos en el tema. Escrito por el Dr. Frederik Koning, título original: Incubes et sucubes, editorial Plaza &Janés, 1977, Barcelona, año de edición 1981 para la primera edición para México.

Lectura obligada para quienes estén interesados en el tema de la demonología y otros fenómenos de la fe.

Oscar, historia, curiosidades y más

2010-04-19T13:34:00.000-07:00

Hace unos días que fueron entregados los Oscar en Hollywood, ya se vieron a los ganadores y a los grandes perdedores, ya nos sorprendieron con películas a las que no se esperaba nada y fueron premiadas y ya vimos toda la parafernalia que este evento posee. Claro, hay mucha gente a la cual esto no les interesa, pero hay otra muy grande a la que el cine le gusta y agrada y otros más, o menos, que se les interesa saber sobre la historia del 7º. Arte.
Tanto para los seguidores, como para los estudiosos es esta revista llamada simplemente Oscar, cuyo subtítulo nos promete Historia, curiosidades y más. Y sí, esta revista no ofrece más que datos y datos y datos del evento de los Oscar. Desde la primera entrega de 1928 hasta la última, la 82ª , todos los datos, todos los ganadores y algunos datos sobre los distintos eventos en fin, una revista que cualquier cinéfilo debe poseer. Curiosidades, sí, hay varias, historia…esa se cuenta en una cuartilla, pero está bien, y más, bueno, datos sobre particularidades, omisiones o cosas por el estilo.

Una buena revista que servirá como texto de consulta. Además, no tiene (para fortuna de todos los lectores) ningún anuncio comercial, la revista es simplemente datos, fotos y datos, nada de basura. Y el precio, un regalo, 30 pesos nada más.

Oscar, historia, curiosidades y más, es un documento publicado por Mina editores, dentro de la colección Cine confidencial, número 37, Abril de 2010, México D.F., a cargo de Lilian Carrasco, Lizbeth Carrasco e Israel Allende. Colaboradores; Tito Montoya y Marina Rubia.

Buen ejemplo de una revista que hace eso que dice el nombre genérico de estas publicaciones; Revisar. Una revisión de la historia de los Oscar. El diseño es sencillo y sin complejidades, directo y sin complejidades que distraigan al lector. Es decir una buena presentación y un buen diseño en el cual lo importante es la información y no el lucimiento del diseñador.

Para cinéfilos, para seguidores del evento de la entrega del Oscar o simplemente para quienes gusten de poseer también conocimientos de las artes populares.

Buena revista, muy recomendable y rara en medio de tanta revista basura.

Notenbüchlein für Anna Magdalenna Bach

2010-03-29T15:21:00.000-07:00

El cuaderno de notas de Anna Magdalena Bach” es una obra que ofreció de forma ingenua y adorable Johann Sebastián Bach a su esposa Anna Magdalena. Fue un regalo en el cual Bach demostraba su amor tanto por la música como por su esposa. Anna Magdalena tocaba el clave, y este cuaderno era una colección de melodías que había hecho sus favoritas y algunas eran obras específicamente dedicadas a ella lo cual debió ser un gran elogio para esa mujer afortunada.

Por supuesto, no sólo para la Frau Bach fue una fortuna sino que para generaciones posteriores este cuaderno ha sido uno de los mayores regalos que nos dio Johann Sebastián Bach.

Las piezas han sido tocadas por millones de pianistas noveles, por millones de niños que comienzan el camino de la música, seguramente Mozart y Beethoven tocaron el Minuet G major BWV 114, y seguramente muchos al escuchar esta y otras melodías de este cuaderno sentirán sorpresa de saber que Bach realmente es el Padre de la música.

Este CD nos presenta las piezas conocidas por todos los músicos en interpretación de Gustav Leonhardt y Elly Ameling, además de el barítono Hans Martin Lindem la viola da gamba Johannes Koch, violoncello de Angelica May. Son 18 piezas musicales que poseen esa armonía y belleza que sólo Bach pudo crear. Un CD completo, exquisito y grandioso.

Piezas como la mencionada Minuet Gmajor BWV 114, la marcha en G major de Carl Phillip Emmanuel Bach BWV anh. 124 la conocidísima “Bist Du bei mir BWV 508, o la bonita y meditativa “ So oft ich menie Tobackpfeife” BWV 515. En fin 18 piezas de música pura y bella.

Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, producido por Edito Classica, Deutsche Armonia Mundim, BMG classics, 1966, edición CD 1990.

Bach, simplemente BACH.

La carcajada del gato

2010-03-29T15:19:00.000-07:00

Luís Spota es uno de los grandes escritores mexicanos que no han sido suficientemente reconocidos por el mundo intelectual, pero afortunadamente la literatura es eterna y las obras viven mientras existan lectores y mientras se lean las obras los escritores vivirán.

Esta novela de Luís Spota cuenta la historia real de un padre (un hombre dedicado a la fabricación de raticidas) obsesionado con una vida pura y limpia hace que sus hijos y esposa vivan en un mundito en el cual nada los corrompa. Un mundo pequeño que ha sido creado por el mismo padre quien educa e instruye a sus hijos para que sean unos seres puros, alejados de la sociedad y encerrados en su propia casa en la cual nada externo puede corromper esa vida ideal y perfecta. Pero en esta utópica vida ¿todo puede ser perfecto? No, los hijos del personaje van creciendo y se van ando cuenta de que esa niñez enclaustrada no les ofrece un futuro muy prometedor y el ansia de conocer más allá de esas paredes de ese paraíso de pureza los confronta con su padre quien lucha por que la vida real, la del exterior no toque nunca a sus hijos ni a su vida idealizada.

El drama es que este castillo de pureza fue real, y que todo lo contado aquí sucedió en México, en la capital y que esto, parece, se repite alguna vez en la vida de las ciudades.

Y tal vez les suene conocida la historia por que sí, a partir de la novela de Luís Spota se creó la película El castillo de la Pureza con Claudio Brook.

Pero, si vieron la película verán que la lectura del libro les resultará mucho más interesante y productiva.

Con el estilo incomparable de Spota, esta novela les tocará los sentidos y mostrará de forma cruda la obsesión a la que puede llegar un hombre en búsqueda de la perfección y del ideal de pureza.

Con datos que sólo un periodista como Spota pudo conseguir, esta novela realista nos llevará por un drama y un evento que conmovió a México allá por la mitad del S XX.

Fantástica novela de Luís Spota, maravillosa forma de escribir y una razón más para considerar a este gran escritor como uno de los genios verdaderos de las letras mexicanas…¿hasta cuándo le harán homenajes y reconocimientos como merece?

La carcajada del Gato, Luís Spota, editorial Grijalbo, México, 1964 Joaquín Mortiz, 1977 Editorial Grijalbo.

Para lectores que buscan cosas intensas y crudeza realista.

Sweet & Lowdown

2010-03-29T15:17:00.000-07:00

Woody Allen es definitivamente uno de los grandes del cine de todos los tiempos, se quiera o no, se admire o no, se reconozca o no. Pero eso sí, el nombre de Woody Allen por muchas razones atrae y sin duda crea muchas expectativas, sobre todo para los cinéfilos con deseos de encontrar ese lado patético y melancólico de la vida.

Sweet & Lowdown (El Gran amante, no sé por qué le dieron ese nombre tan ridículo, pero en fin, así se llama en español) es una película en la que Woody Allen no aparece, de hecho deja que un gran actor como Sean Penn se luzca muestre sus grandes dotes histriónicas.

Un guitarrista virtuoso (Emmet Ray) vive una vida llena incertidumbre y desilusión en la que sus propias barreras personales no le dejan disfrutar y triunfar como debería. Busca el amor, y halla en una mujer muda quien lo admira muchísimo, una compañía que le hace ver muchos aspectos que no conocía de su propio ser. Eso más la obsesión de conocer y superar a su ídolo; Django Reinhardt, y además la música, hacen que este guitarrista de jazz a pesar de su virtuosismo no logre triunfar y disfrutar de lo esencial de la vida que le es ofrecida por su búsqueda de algo más y mejor que sólo él ha creado en su imaginación distorsionada.

Es una película llena de detalles melancólicos y de música. El ambiente (los años 30) es de un romanticismo sublime y las actuaciones de Sean Penn y Samantha Morton (Hatty) son extraordinarias. La dirección tiene el toque Allen, posee esa introversión y enfermiza obsesión de infelicidad a pesar de lo bello que es todo lo que rodea a los participantes de la historia.

Producida, dirigida y escrita por Woody Allen, actuada por Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, entre otros, el año es 1999 y con música interpretada por Howard Alden.

Es una poesía al patetismo, una oda a la música de los años 30, sobre todo a ese jazz suave y dulce que sólo los guitarristas podían realizar. Es un homenaje a esos músicos olvidados, a esas épocas pasadas y a esos sueños rotos por nuestras fijaciones y obsesiones.

Gran película de Woody Allen en la que no aparece él mismo como protagonista.

Para amantes del jazz, que por cierto, la música de esta película es muy buena, el CD es tan recomendable como la película.

Pruebas contra el holocausto

2010-03-16T12:44:00.001-07:00

He aquí un libro que mueve y hace pensar que quizás, en el mundo hay muchas cosas que tal vez nunca han sido verdad o que quizás el mundo que conocemos es una creación no sólo de un cierto ser llamado Dios sino que ha sido recreado por el ser humano para su propio beneficio.

Es conocida por muchos de ustedes mi posición conservadora y casi fascista, y no, tampoco niego que mi capitalismo y anticomunismo es evidente….el leer las biografías de Winston Churchill y de los grandes millonarios hace ver qué clase de ideología practico. Pero, a pesar de que no tengo nada contra los judíos, a veces hay libros como este que me hacen pensar…¿no será que la historia sí está un poco tergiversada por los ganadores? ¿Acaso la historia no la hacen los vencedores? Y ¿acaso no es verdad que se puede vivir de mentiras durante siglos enteros? Sí, y vaya que la historia tiene una cantidad de ejemplos de esta índole.

Pruebas contra el Holocausto, de David Irving es un pequeño estudio sobre lo que puede ser una de las mentiras más grandiosas y complejas de la historia de la Segunda guerra mundial: El Holocausto judío. Muestra algunos aspectos en los que se puede comprobar que dicho sacrificio nunca fue verdad, muestra ejemplos de que toda la información, videos y fotografías no son más que pruebas que no prueban nada en esa matanza por parte de los nazis. Por supuesto, los alemanes perdieron la guerra, y como vencidos han decidido que lo que diga el vencedor es la verdad absoluta…¿acaso no sucedió un tanto con lo de México y la invasión española? Y ¿No insisten los indigenistas y “patriotas” que hay muchas cosas que se han ocultado de esa tal invasión? Y ¿No será que también ha sucedido algo igual con los alemanes vencidos y que tal vez hay una conjura para que todo el mundo apoye la ideología judía y que cada año se recuerde a las víctimas del holocausto judío?

¿Y si todo lo que se nos ha dicho durante años sobre las víctimas judías no fuera verdad? ¿Y si es una reconstrucción de algo que no sucedió? Claro, todo esto es sólo teoría, y así lo expresa Irving en este libro que realmente se queda corto ya que apenas tiene unas cuantas páginas que se leen en 30 minutos o menos.

Como documento curioso y como documento histórico es notable. Tal vez sea verdad o quizás sea una simple idea surgida de una imaginación tremendamente compleja. Pero de que es recomendable sí que lo es.

Pruebas contra el Holocausto de David Irving. Ediciones Ojeda, Barcelona, 2008.

Un libro que cuestiona y abre la posibilidad de más dudas y más preguntas, un libro que todo seguidor de la historia de la Segunda guerra mundial debe poseer como documento extra y extraordinario.

Swing Out sister, The living return

2010-03-16T12:43:00.001-07:00

Swing Out sister es un grupo inglés que allá por los años ochenta realizó una carrera notable, no muy popular, pero sí exitosa. Su único éxito en la radio fue Breakout, pero sus discos que al principio eran todo Pop fueron transformándose en una mezcla entre lo Pop y el Jazz, con el tiempo se convirtió definitivamente en Jazz, sin perder su toque pop, pero al final de cuentas se convirtió en el sonido Swing out sister.

Este CD, The Living Return, es el punto medio entre el estilo pop y jazz, la experimentación musical se convierte en un jazz contemporáneo, parecido a las propuestas jazzísticas de Shakatak o del Manhattan Transfer de los ochenta, aquí ambos miembros del grupo muestran ya una madurez que se vería cada vez más evidente en sus siguientes producciones musicales y hasta la fecha han logrado mantenerse en el gusto de un público muy exclusivo, y muy exquisito, por que sí, Swing out sister no es un grupo para todos ya que poseen algo muy particular y eso es: elegancia y exquisitez vocal y compositiva, además de una imagen muy fashionista y hasta cierto sentido elitista.

The living return es una colección de trece composiciones de las cuales dos son reinterpretaciones de canciones que ya habían sacado en otros discos. Producido por Ray Hayden para OPAZ productions y Swing out Sister, Mercury Phonogram Londres, 1994.

Notable producción, notable la voz de Corinne Drewery y las composiciones de Andy Connel. Trece temas entre los cuales sobresalen O Pasadelo Dos Autores, Ordinary people y las conocidas por los seguidores del grupo: Lalala (jeans I love you) y Better make it better, un Cd completo, entretenido y con mucho jazz, un cd para amantes de ese sonido ligero y lounge del jazz de los años noventa y principios del 2000.

Agradable, disfrutable….bueno, si no son muy dados a las exquisiteces y a lo lounge mejor ni lo oigan, por que no lo van a disfrutar. Es sólo para quienes gustan de esa música que llaman: para “adulto contemporáneo” ¡qué sangronada! Pero bueno, sí, no es para oídos que ya estén muy dañados por sonidos “metaleros” y “poperos”.

Y si no conocen a Swing out sister, pues tal vez este sea el disco adecuado para hacerlo.

Para melómanos exquisitamente lounge.

C.P.E. Bach Sacred Songs

2010-03-16T12:42:00.001-07:00

Y para quienes busquen música sacra y realmente compleja por su composición y estructura he aquí las canciones sacras de Carl phillip Emmanuel Bach.

Esta colección de 22 canciones sacras volverá locos a quienes gusten de la música sacra y volverá más locos a quienes no tengan idea de lo que es esto y sobre todo transtornará a quienes crean que los cantos gregorianos son el grupo Era o sus similares…No, este Cd no es para quienes crean que lo New Age es gregoriano. Y tampoco es para gente que esté muy contaminada del ruido actual que llaman música.

Es un CD total, y exclusivamente para melómanos serios y dedicados. Las cantatas de C.P.E. Bach son completas y complejas, son ejercicios de música que sólo quien sepa de música puede apreciar. La belleza de las composiciones es pasmante y sorprendente incluso hoy, que no se sabe mucho sobre composición sacra (bueno, sólo los melómanos y músicos pueden decir un tanto sobre ello).

Sí, es un CD que no es recomendable para todo público, pero sí para melómanos. Es un CD que puede resultar pesado, pesadísimo para quienes no estén acostumbrados a la música sacra. Si tienen experiencia con composiciones de Johann Sebastián Bach, Hyden, Hëandel, Palestrina, Buxtehude o las composiciones de Alfonso el Sabio podrán gozar de esto, pero si no poseen ni siquiera un poco de experiencia en las composiciones sacras de Vivaldi este CD no lo van a comprender del todo.

El paquete viene con la letra de cada canción, una pequeña introducción a las composiciones y música, música y música.

Interpretado por Kalus Mertens, barítono, y por Luedger Rèmy en el pianoforte (me hubiera gustado escuchar estas composiciones en clave, pero no sé, tal vez sí están escritas originalmente para piano forte…lo dudo), coproducido por CPO y Deutschland Radio, Alemania, año 2000. 22 piezas de pura música espiritual y unas interpretaciones de lo más serias y precisas. Precioso CD, que insisto:

NO es para todo el público.

Una producción musical que hace honor al nombre de C.P.E. Bach y que deja a los admiradores de este gran compositor muy complacidos…sí, quedé complacido por que sigo las obras del hijo del gran Johann Sebastián.

Para melómanos de grandes niveles, solamente.

Ghost World

2010-03-16T12:35:00.000-07:00

La obra de Daniel Clowes en el cómic, pero sobre todo en la novela gráfica, es evidentemente exitosa y ha creado un estilo que refleja los más grotescos y patéticos aspectos no sólo de EU, sino del mundo actual y contemporáneo. En sus novelas gráficas nos muestra a nosotros como somos, con nuestros defectos, manías y fijaciones más escondidas. Y a pesar de esta crudeza su armonía gráfica y su poesía es tan hermosa que nos hace olvidar por un momento esa realidad.

La historia de Ghost World es de tristeza y alegría, de ironía y patetismo, es de vida real, de crónicas adolescentes en su más cruda y fea realidad. Es la vida de dos chicas de clase media que no creen en nada, en nadie y que tampoco desean mucho de la vida por que realmente la ciudad, el pueblo en que viven y la misma vida cotidiana no les ofrece nada. Sus relaciones son ambiguas, su sexualidad es ambigua y su futuro también resulta total y desesperadamente ambiguo.

Esta novela gráfica no es graciosa, pero posee ese humor involuntario que la realidad misma nos ofrece. La vida de Ennid y Rebeca en esa adolescencia tan poco deseable y tan real nos es presentada por el trazo crudo y cruel de Daniel Clowes.

Ghost World, es una novela gráfica multipremiada dentro y fuera de su país y se ha convertido en un clásico obligado para todos los lectores del buen cómic. Es una obra completa que no podrá ser olvidada por el lector. Existe una versión cinematográfica de esta obra, pero realmente ignoro su iguala en calidad a la novela gráfica. Pero por el momento la lectura de esta obra les dejará una sensación de que han leído algo tan cercano a las obras de Faulkner o Steinbeck por el ambiente tan pesado e incluso sórdido que viven los personajes.

Una obra que debe ser considerada por todo aquel que busque buena literatura y por aquellos que realmente sepan de qué se trata el arte del cómic.

Ghost World, por Daniel Clowes, Fantagraphic Books 1993- 1997, esta edición completa es de Ediciones La Cúpula 2009, Barcelona.

Obra definitiva y que no debe pasar desapercibida por nadie.

Los ladrones viejos

2010-02-26T13:44:00.000-08:00

Afortunadamente los documentales en México han ido mejorando y perfeccionándose con el tiempo y algunos directores han logrado grandes cosas en materia de cine documental que ha representado muy bien a México en otros países.

El caso de Los ladrones viejos, de Everardo González es un ejemplo de que en materia de documentales se ha aprendido mucho y se puede hacer que el público quede asombrado y maravillado de las posibilidades de este género cinematográfico. Es una opción más para los jóvenes realizadores, y una opción para la experimentación, real, no esas cosas que se presentan en algunos concursos de video…lamentables.

Pero volviendo a Los Ladrones viejos, es un documental que cuenta la vida y obra de “El Carrizo”, uno de los ladrones con más experiencia y más anécdotas dignas de ser contadas en la historia del crimen en México. Su “obra maestra” en su historial de robos fue el que realizó en la casa del entonces presidente de la República mexicana; Luís Echeverría. Claro está, a pesar de que todo acto criminal no es digno de ser tomado como ejemplo, aquí vemos la vida de un hombre que dedicó realmente su vida a perfeccionar las técnicas de robo sin violencia.

El mismo “Carrizo” nos va contando a lo largo del documental sus anécdotas, sus experiencias y sus grandes hazañas, así, como un contemporáneo Robin Hood de barrio, nos lleva incluso a experimentar sus pensamientos y sus aventuras como si se tratara realmente de una novela o una película.

El director Everardo González hace también entrevistas a otros personajes que tuvieron que ver con la vida de “ El Carrizo”, desde policías, colegas y conocidos. Nos muestran a ese personaje que poseía sus propios códigos de honor, sus reglas y su modus operandi. Fascinante, a pesar de lo cuestionable que puede ser cualquier actividad delictiva, pero “El Carrizo” lo hace ver tan normal y tan cotidiano como cualquier otro trabajo. Por que, eso sí: “ahora ya no saben respetar, ahora los ladrones han perdido el estilo y no respetan la vida, nosotros sí sabíamos, teníamos nuestro modo de hacer las cosas”.

Los ladrones viejos, un film de Everardo González, año 2007, país México. Documental producido por Artegios. Es una obra que debe ser vista por los jóvenes cinéfilos por que utiliza tan bien los cortes y la edición es adecuada, la música es importantísima a lo largo de las escenas y nos transporta a ese México de los años 70, tan sórdido y patético.

Un buen documental, una gran realización. Si no han visto muchos documentales mexicanos éste es uno de los que harán que su interés por el documental mexicano nazca. Vean documental, se encontrarán con gratas sorpresas.

Para cinéfilos que creen en el cine nacional mexicano.

TransAmérica

2010-02-26T13:38:00.000-08:00

Y bien, películas de la vida “gay” hay miles, o cientos. Sobre el mundo de los travestidos hay unos cientos, pero curiosamente todas han creado mucha expectación y fascinación, desde la curiosa y graciosa “Tootsie”, hasta “Juego de Lágrimas”, pero un film en el que se vea la vida común y corriente de un travestido, sus problemas, sus tratamientos, su vida social, sus fijaciones, sus líos familiares. Tal vez, hasta el momento de TransAmérica no se había visto algo semejante.

Es una película que cuenta la vida de Bree, un travestido que espera con ansia el día de su cirugía de transformación de sexo. No es una “mujer” alocada, no es prostituta, no es escandalosa, es una real mujer conservadora y trabajadora. Tiene un hijo el cual al saber de la particular vida de su padre no acepta muy bien esta clase de vida que le parece detestable a pesar de que él mismo no vive una existencia ejemplar. A lo largo de la película veremos la relación que existe entre padre-madre e hijo y cómo logran reconocerse y auto conocerse para lograr que sus vidas puedan tener al fin un vínculo familiar.

Es una historia contemporánea de lo que muchos hombres que han nacido en cuerpos equivocados viven y sienten. Es, tal vez, la historia común de la búsqueda de la unión familiar, pero con el toque extra y extraordinario de que el personaje principal es un travestido.

TransAmérica, un filme estadounidense dirigido por Duncan Tucker y escrita por él mismo. La actuación maravillosamente genial de Felicity Hoffman (sí, la misma de “Desesperate Housewives”), Kevin Zegers, Andrea James, entre otros. Año 2005.

Una obra de pocos recursos económicos, pero mucho, muchísimo talento artístico, desde la dirección, fotografía, edición y actuaciones.

No debe pasar desapercibida por los reales amantes del cine. Y no, no es tampoco esa clásica comedia en la cual se hace mofa de este estilo de vida tan particular de algunos seres humanos. No, al contrario, no s muestra ese otro mundo común y cotidiano de un ser que desea ser de otro sexo contrario a lo que es.

Buena película, gran actuación de Felicity Hoffman y muy buena dirección.

Altamente recomendable.

Sopor Aeternus, Les Fleurs du mal

2010-01-19T13:06:00.000-08:00

Esta producción musical ofrece al escucha una serie de sensaciones que lo dejarán un poco traumado y un tanto complacido, en ese orden. Es música que experimenta sobre todo con lo que el escucha pueda sentir, sobre todo si se siente ofendido o atacado, ya que las letras son bastante ofensivas para una gran mayoría y sin embargo es de una delicadeza musical que puede ser gozada por cientos de personas que no hayan escuchado nunca a Sopor Aeternus & The ensemble of Shadows.

Es un trabajo que puede ser considerado obra maestra ya que a pesar de que el género gótico es poco conocido por la mayoría, puede resultar sorpresivo para quienes no sepan absolutamente nada de este estilo y género de arte y sobre todo de música.

Cada pieza cuenta historias de dolor y de masoquismo, cuenta escenas de horror y de misterio, pero cuenta también cosas que nos parecen tan cotidianas. La música sigue siendo Sopor aeternus, pero en esta ocasión nos ofrece un mundo parecido a las farsas teatrales y al cabaret, de hecho es un disco de música ambientada en un cabaret.

Sopor Aeternus & the ensemble of Shadows siempre ha sido una referencia cuando se trata de música experimental y gótica, pero este CD es, desde mi punto de vista, su obra maestra y como tal debe ser escuchada. Quizás muchos no estén de acuerdo, pero al menos en lo que se refiere a musicalidad y propuesta, creo que esta vez el grupo ha decidido pasar más allá de lo oculto y ser más universal.

13 piezas, debían ser en ese número notable “Some men are like Chocolate”, la producción, dirección, composición y diseño del CD son a cargo de Anna-Varney Cantodea (sí, Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows es este personaje…lo saben bien), grabado y “masterizado” por John A. Rivers, pero en fin la producción en general va de parte de Anna-Varney Cantodea, el país Inglaterra y el año 2006-07.

Si no han escuchado a Sopor Aeternus & the ensemble of shadows, háganlo con éste trabajo, que es mejor empezar por escuchar los trabajos notables e ir bajando para poder hacer una relación del avance musical.

Para todo público, pero sobre todo para públicos ávidos de cosas extraordinarias o fuera de lo común.

Hua Mulan

2010-01-19T13:04:00.000-08:00

Bien, creo que prácticamente todos saben de la existencia de la película Mulan de estudios Disney, pero como siempre diré; eviten por salud mental lo que está hecho por Disney…tal vez con sus respectivas excepciones, pero lo más que se pueda eviten ver algo de Disney.

Pero en fin, Mulan, es un personaje chino de un poema del S VI , es una guerrera que hizo mucho por su pueblo y es una leyenda muy apreciada por el machista pueblo chino. Pero bueno, esta Juana de Arco china logró hacerse de un nombre y de un reconocimiento en China y ha merecido ser adaptada en tres ocasiones por productores de cine chino, una serie de televisión coproducida por europeos y chinos, un documental y una animación por producciones Disney (no, ni la vean, pasará desapercibida cuando vean esta versión con actores). En fin, Mulan es un personaje interesante y atractivo.

Huan Mulan es una muchacha que decide entrar a la guerra en lugar de su padre enfermo quien le enseñó y adiestró en los secretos de las artes marciales. Con gran determinación y fe en sí misma Mulan se convierte en una gran general y sus batallas logran que su clan sea reconocido como el más poderoso en cuestiones militares. Además de enfrentar al clan enemigo deberá enfrentarse a sus propios miedos, a sus sentimientos y al destino. Mulan se convierte en leyenda viva y en personaje ejemplar para la naciente China.

Es muy buena película, posee buena dirección escénica, buen vestuario, buenas actuaciones, el personaje de Mulan está muy bien representado por Wei Zhao. No es una película de artes marciales exageradas y absurdas. Posee buena música, y adecuados escenarios. La historia corre sola y ligera, es entretenida y sin momentos desperdiciados. La fotografía está bien cuidada y muy bien dirigida. En fin, si ven ésta versión de Mulan, la versión en animación les parecerá una pérdida de tiempo y una burla para nuestra inteligencia. Si pueden ver las primeras versiones de 1927 y 1939 pues mucho mejor. Pero ésta, la versión de 2009 es la mejor, definitivamente.

La dirección va de parte de Jingle Ma, director de muchos de los éxitos de Jackie Chan, la actuación magnífica de Wei Zhao, Chen Kun y Hu Jun. El país; China, el año 2009.

Buena producción, bien logrado trabajo y un ejemplo más de que China está mostrando que sabe hacer cine. Aprendan gringos, aprendan.

La vía del Tarot

2010-01-19T13:02:00.000-08:00

Y para todos aquéllos que estén interesados en aprender, comprender y asimilar el arte de la lectura del Tarot existe un texto que puede ser de gran interés y de gran ayuda para que de una buena vez el Tarot deje de ser un misterio y sea parte de la vida del interesado o del aprendiz.

Y no, si dejamos por un lado esa idea de que el Tarot es algo demoníaco y si hacemos por un lado eso de que la lectura de cartas es una manifestación de las fuerzas del mal podremos disfrutar y comprender muchas cosas más sobre este fascinante mundo que lejos de poseer magia tiene más que nada una vía de comprensión del espíritu humano y de sus reacciones y sus sentimientos.

Todo aquél que desee adentrarse en la espiritualidad debe hacerse de un mazo de cartas de Tarot y adentrarse en su propio ser y leer el ser de otros.

Esta guía, exhaustiva y completa, del lector de Tarot está escrita por el gran profeta, artista y gurú Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa. Hace un estudio minucioso de la historia del Tarot, del significado de cada carta, de cada figura, del nombre correcto de los arcanos, de la numerología, del orden y del significado del Tarot.

No es un libro de magia, y no esperen cambiar su futuro ni el de otros, por que el Tarot no tiene esa función. Tampoco es un libro misterioso u oculto, por que realmente, si somos objetivos, el Tarot no tiene nada de oscuro y misterioso, es como las matemáticas, con la práctica y la comprensión se entiende su uso real, práctico y su importancia en el trabajo intelectual y en este caso espiritual también.

Jodorowsky nos cuenta sus primeros pasos por el arte de la lectura Tarot, y nos cuenta también sobre qué resultados ha obtenido al usar este arte, además nos comparte sus experiencias y sus conocimientos, y como buen gurú, nos lleva a seguir los pasos sencillos para poder acercarnos a la lectura de números y arcanos.

La vía del Tarot, escrito por Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa, título original; La voie du Tarot, editorial Grijalbo, México, año 2004.

Se encuentra en cualquier librería, por que insisto esto, a pesar del pensamiento generalizado, no es un arte oculto, es un arte y como tal debe ser tomado, practicado y comprendido de forma seria. No es una guía para charlatanes, tampoco para gente que está confundida, es una guía para personas que busquen interiorizar y comprender ciertos aspectos intelectuales y espirituales que no han sido del todo analizados o comprendidos.

Un libro para todos, y sobre todo, para quienes busquen una vía de comunicación con la verdadera magia que es la vida y la energía que nos hace ser y existir.

Sukiyaki Western Django

2010-01-19T12:59:00.000-08:00

Esta película es algo que está dentro de lo que podríamos llamar cine farsa o tal vez estamos ante un género de cine Western muy sui generis o ante algo que se podría denominar Sushi Western, por ponerle un nombre, ya que sí, evidentemente es una película del Oeste muy clásica y muy conocida, de hecho es la historia de prácticamente todas las películas de éste género: El chico bueno llega al pueblo pusilánime e inculto en donde la banda de los malos llegó a imponer sus reglas, lucha contra todos los malos, les gana y el pueblo agradecido le hace honores los cuales no recibe por que como es un alma solitaria y aventurera su vida es a búsqueda de más pueblos pusilánimes en donde otros malos hayan puesto sus malas intenciones.

Sí, la historia es simple, pero imaginemos que ese pueblo clásico del Oeste sea un pueblo que más bien parece del oriente, que es en Japón, que es en el Japón del S XIX, o algo así, y que los personajes, todos en su gran mayoría, son japoneses que con sus características muy particulares deciden comportarse, a su manera como los clásicos habitantes de esos pueblos del Oeste gringo. Imaginemos que además la violencia de ese mundo Western es reinterpretada por los japoneses, con sus códigos de honor y de batalla, con sus armas samurai, con sus actitudes teatrales, en fin, que no se trata de una clásica historia de vaqueros, sino que es una historia de vaqueros japoneses.

Absurdo, sí, lo es. Pero he aquí la muestra de lo que pueden hacer los japoneses con el género del Western y además incluir a Quentin Tarantino en el reparto….no sé si es genial o qué.

La dirección e historia corre a cargo de Takashi Miike (aunque a decir verdad, parece que es un alumno adelantado de Quentin Tarantino, de hecho la película tiene sus toques Tarantino evidentemente), las actuaciones de: Hideaki Ito, Masanobu Ando, Kôichi Satô, Kaori Momio., Yusuke Iseya, entre otros y con la actuación especial de Quentin Tarantino como el pistolero veterano y maestro. El país Japón, obvio, y el año 2007.

Estamos ante una película que no se puede describir, y no se sabe si es comedia, si es drama o es…¿qué? ¿ Estamos ante una obra genial o ante una cinta que nos ha engañado? No lo sabremos, pero de que posee suficiente entretenimiento y bastantes escenas que están entre lo grotesco, cómico y absurdo, eso sí.

Una película…extraña, una propuesta japonesa que tal vez no sea de lo mejor, pero al menos podemos disfrutar de una película divertida…¿ o tal vez no? El tiempo lo dirá.

María Félix. 47 pasos por el cine

2010-01-19T12:57:00.001-08:00

Es evidente que mi admiración por María Félix a veces parece exagerada, sobre todo por que todos sabemos que no fue precisamente la mejor de las actrices mexicanas, pero sí fue la única y más esplendorosa y nunca igualada Diva del cine mexicano. Y dirán por ahí los cursis que de ese tipo de mujeres hay por miles, pero no, realmente cuando una mujer como María Félix es creada el molde se rompe.

Este libro es un análisis de cada una de las películas de la Doña, hace referencia de cada una de ellas, por orden de aparición. Se refiere a los detalles, a los comentarios de directores, productores y actores, hace una pequeña síntesis de la historia y recuerda algunos fragmentos memorables.

Es un libro de cine, del cine de la Doña, es una revisión de la carrera de la actriz mexicana, no hay muchas palabras de ella, pero las pocas que se han integrado al texto son, como siempre, magníficas.

Tal vez muchos lectores no conozcan ni la mitad de las películas, a menos que sean verdaderos admiradores de la Doña, pero al menos este libro les servirá como guía o catálogo de películas que deben ser vistas para considerarse un muy buen seguidor de lo que realizó durante su vida artística la Diva mexicana.

María Félix. 47 pasos por el cine, es un libro escrito por Paco Ignacio Taibo I, Ediciones B, México, año 2004.

Tal vez hay muchos que se pregunten ¿para qué obtener un libro más de la Doña? A lo cual se puede contestar que; este no es un libro más, sino el libro de cine de María Félix, y no, no es un libro de fotografías por que las que posee son simples fotogramas de cada una de las películas referidas. Es un libro de consulta y una referencia para saber qué es lo que hizo que la Doña se convirtiera en la Diva que México y Paris reconocieron y admiraron.

Para admiradores de la Doña, y para quienes se pregunten quién es María Félix.

Stalingrado

2010-01-19T12:51:00.000-08:00

Quien no conozca algo sobre el sitio de Stalingrado de verdad hallará esta película bastante aburrida por que si para empezar ni siquiera saben dónde está esta ciudad pues realmente no sabrán de qué se está hablando y por qué la importancia del asunto central de la película. Para quienes hayan leído la historia de la Segunda Guerra mundial podrán apreciar una serie de recreaciones de batallas, escenarios y situaciones que les serán muy conocidas.

La historia plantea la vida de cuatro soldados veteranos de la guerra del Alamein que son llamados para participar en la más importante misión del régimen Nazi. Los cuatro hombres verán la desesperación, la incertidumbre y la angustia de batallar en un escenario tan diferente al que habían enfrentado en aquellas tierras del sur.

Los personajes vivirán la desilusión de sus creencias y sufrirán la decepción de saber que pelean por unos ideales cada día más inciertos y cada vez más falsos e inhumanos. A pesar de ello la vida de cada uno de ellos y del batallón se convertirá en lo más importante y lo único en lo que creerán hasta el final, se cual sea.

Película que refleja con mucho realismo lo que se vivió durante esa campaña fallida, dirigida por Joseph Vilsmaier, producida por Hanno Huth, con un guión de Johannes Heide, con las actuaciones de Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Johen Níkel y Sebastián Rudolf, el país Alemania, el año de realización es 1993.

Es una obra difícil, áspera en cierto momento, no es una película de acción estilo Hollywood, y sí es más un experimento de recreación histórica que está muy bien realizada y con mucha dignidad, sobre todo por que al final de cuentas hace un homenaje a aquéllos hombres que por sus ideales perdieron la vida en esas heladas tierras del norte de Europa.

Muy recomendable para quienes adoren el cine bélico, se podría considerar de las mejores de su género. Es una obra que debe ser vista un par de veces por que muchos detalles podrían pasar desapercibidos.

Para amantes del tema bélico, y para buscadores de cine que documente la historia tal como debe de ser y sin fantasías ñoñas o heroísmos falsos y fallidos.

Paté de fuá

2009-12-09T18:44:00.000-08:00

Patè de fuá, Música Moderna, Tren de la alegría

Muy bien, muy bien, la música es una expresión que se vuelve universal cuando el público la comprende y la asimila sin ningún esfuerzo. Algunas veces la simplicidad hace que esa expresión pueda ser precisamente exitosa y tal vez con el tiempo se convierta en clásica o trascendente.

Patè de fuá es un grupo que simplemente goza la música, no podemos decir que la toca, sino que la hace, la expresa y la disfruta y eso hace que el público oyente se sienta transportado a no un simple ejercicio de oir, sino de realmente gozar de su música.

Este grupo tiene en su haber dos CDs en el mercado, y la pregunta sería ¿cuál escuchar? A lo cual responderemos: Ambos. Los dos discos valen la pena y los dos productos harán que el escucha tenga esa experiencia de gozo junto al grupo.

¿qué es? Es jazz, es rag, es swing, es bolero, divertimento, es muchas cosas, ¿son canciones o melodías? Son jingles, son canciones, cancioncitas y poesías musicalizadas. ¿de dónde son? De todos lados, Argentina, México, etc. ¿qué género es? Música, simplemente música. ¿es música culta, popular, pretenciosa? Es todo eso, y un poco más, es un grupo que no debe pasar desapercibido para oídos educados, es una música que no pasa desapercibida para nadie que sepa que el arte es antes que nada un goce.

El primer CD se llama El tren de la Alegría, 16 temas de los cuales La Urraca, El fantasma enamorado y la magnífica Los enanos Negros de Praga son altamente recomendables. Año 2008-09, producción a cargo de Guillermo Peralta y Yayo González. Un diseño muy atractivo y divertido.

EL segundo llamado Música moderna, año 2007, producido por los antes mencionados, 17 temas que van más hacia el ragtime y jazz con toques dixieland y charleston,. Una diversión y un goce magnífico por la música y un placer para todos los oídos acostumbrados al buen sonido de la buena música.

Paté de Fuá, son: Luri Molina, Guillermo Peralta, Víctor Madariaga, Yayo González, Gabriel Puentes y Alexis Ruíz.

Música, música y música, no hay más. Altamente recomendables ambos.

Carl Orff, Catulli Carmina, Trionfo di Afrodita

2009-12-09T18:42:00.000-08:00

Carl Orf es conocido por la mayoría de las personas como el autor de la famosísima Carmina Burana (o Canto de Buren para los que ya saben qué quiere decir esto). Pero, curioso, como siempre, otras obras no son conocidas por prácticamente nadie y muchas de estas piezas musicales valen tanto o más que el Carmina burana; pero en fin, así sucede con Maurice Ravel y su Bolero, con Manuel M. Ponce y su Estrellita y otros autores y obras.

Afortunadamente algunas personas no se conforman con oír solamente esas piezas populares y buscan entre toda la obra de un autor y pueden hallar cosas que dejan una sensación de maravilla.

Catuli Carmina ( o canto de Cátulo) es una pieza que al oyente puede dejarlo o sorprendido o pasmado por la complejidad de su composición, pero también con su sencillez de formato, realmente es corta (dura 37 minutos) y el drama es sencillo, pero la música es un experimento de sonidos rápidos y sutiles. Las voces son casi como las de los coros de una obra de teatro griega, las participaciones de Cátulo son demenciales y la obra en general produce angustia y alegría a la vez.

Trionfo di Afrodita es más cercana al Carmina Burana, pero menos misteriosa y oscura y mucho más alegre y luminosa. De hecho casi podemos ver a través e las líneas musicales un cuadro de Boticelli o una obra prerafaelista. Sí, una obra que vale la pena de ser escuchada.

Catulli Carmina fue compuesta en 1943, Trionfo di Afrodita en 1950-51, ambas son obras que utilizan como base la composición vocal ante la instrumental. No son fáciles de digerir, eso sí; son bastante complejas y su ambiente puede resultar muy denso y si no están suficientemente preparados pueden aburrirse, por que Carl Orff no es fácil y sus composiciones no pueden ser asimiladas más que por personas que ya tienen experiencia en música de composición complicada.

EL CD tiene una duración de 79 minutos, la orquesta de Mozart-Chor Linz con la conducción de Batòuin Sulzer para Catuli Carmina y Münchner Runofunkorchester dirigida por Franz Welser-Möst para Trionfo di Afrodite. Producción de Bavarian Radio y EMI classics, año 1995.

Una producción que no es para todos y sí es para escuchas preparados y bien educados en cuestiones musicales.

Difícil, sí, pero disfrutable y recomendable.

Videojuegos. Una nueva forma de cultura

2009-12-09T18:35:00.000-08:00

He aquí un libro introductorio para quienes desconozcan o conozcan de forma vaga el mundo de los videojuegos. Sí, es un libro que sólo podrá ser disfrutado por pocas personas y sobre todo esas pocas personas deben tener también pocas expectativas ya que el libro a pesar de tener muchos datos importantes para quienes estudien o se interesen en el mundo del videojuego adolece de algunos errores…¿por qué no incluyó fechas? Dice algunos datos que no se esperaba que alguien los supiera y dice algunos detalles de videojuegos que muy pocos conocen o que parecen simples leyendas, pero ese error de no incluir fechas es algo que no puede ser perdonado, pero en fin, por eso desde un principio he dicho que es un libro introductorio.

Pero bien, el libro vale la pena, ¿ quién es el real Mario, cuál fue el primer juego de aventura, quién es la autora de Centipede, quién es Miyamoto, qué importancia tuvo el joystick doble, qué error fue el más grande de Sega, dónde fue creado Tetris? En fin, muchas preguntas podrán ser respondidas en éste libro y sobre todo podremos adentrarnos al submundo del videojuego y podremos saber sobre autores y casos curiosos. Podremos enterarnos sobre personajes, sobre aparatos y novedades en el mundo de pixeles y sonidos.

En fin, un libro que tiene tal cantidad de datos que resulta corto y sí, en muchos de los artículos el tema se corta de manera abrupta, precisamente cuando más interesante se pone el asunto.

Y a pesar de sus errores y omisiones, el libro es bueno, lástima de los detalles, pero afortunadamente las ilustraciones son magníficas y los datos a pesar de sus faltas son buenas referencias.

Videojuegos. Una nueva forma de cultura, escrito por Vincent Montagnana, impreso por Robin Book, en la colección Ma non Troppo, Barcelona, año 2008.

Buen libro para todos los que estén interesados en el mundo del videojuego. Para quienes no gusten de estas diversiones….tal vez una simple fuente de datos curiosos de esa diversión tan criticada pero tan popular y asimilada por las nuevas generaciones…Ahh sí, y una experiencia de nostalgia para muchos que vimos los primeros pasos de esta forma de entretenimiento.

El videojuego es un arte.

The Pipettes

2009-10-27T11:28:00.001-07:00

De casualidad, sólo de casualidad pude escuchar este grupo, de hecho por estar inscrito en algo llamado lastfm.com he podido conocer algunas propuestas musicales de las cuales no tenía ni la menor idea, pero bueno, una de ellas es éste grupo inglés que mezcla elementos del rock más clásico con el rock más contemporáneo.

The Pipettes, es un trío inglés de voces y compositoras femeninas que crean un ambiente pop con toques sesenteros pero con letras actuales. ¿cómo es eso? Imaginen que The Ronnettes o The Supremes hayan existido en estos tiempos…imaginen que no canten cosas como las Destiny Childs u otros grupos de mujeres actuales… ahora que ya han imaginado a esos grupos en nuestra época, imaginen que su estilo no ha cambiado y sigue siendo un rock ligero y con ritmos sencillos y armónicos pero a eso agreguen letras menos color de rosa y más maduras o al menos con esa pretensión, y además con un toque muy alternativo. ¿qué tenemos? The Pipettes.

Este CD es de una simplicidad, de una alegría tan fácil, posee ritmos fáciles de asimilar y una frescura a pesar de que suenan a esos años sesenta tan añejos. Las voces, sí, son al puro estilo de The Ronnettes y esos grupos de chicas cantantes, pero con la particularidad de que estas mujeres son rubias…bueno, dos rubias y una morena. Las voces están tan bien complementadas, las composiciones son pegajosas, los ritmos son fáciles y las letras poseen tantos elementos que nos hacen reflexionar sobre el amor y las relaciones enfermizas actuales.

Las integrantes son Riotbecki, Gwenno y Rosay, se hacen acompañar de un fabuloso grupo llamado The Cassette, la producción Andy Dragazis y Gareth Parton, en Mayfair Recording Studios, Londres, Inglaterra. Las composiciones son de The Pipettes, año 2007, el CD se llama We are The Pipettes, son 16 canciones plenas de alegría meditativa y canciones sencillas, pegajosas y bien escritas tanto en letras como en composición musical.

Escuchen sobre todo “Judy”, “Tell me what you want” y la sensacional “Sex”, aunque bueno, todo el CD vale la pena

Una gran recomendación para quienes busquen sonidos peculiares y música simple de ritmos alegres con letras deprimentes..

Para oídos sensibles y que les agrade lo novedoso. Maravilloso y ampliamente recomendable. Para todos los públicos, incluso para los que estén convencidos que lo pop es basura…

IRAM de la Rochefoucault

El Tigre, Emilio Azcárraga y su imperio Televisa

2009-10-27T11:26:00.000-07:00

Sí, hay razón en la introducción de este libro cuando se dice que la tradición de la escritura de biografías en México no es algo muy común. Realmente la biografía, así como debe escribirse, no es muy común entre los escritores mexicanos, por alguna razón prefieren la novela y el cuento, y de repente el ensayo, o más bien, más ensayos que lo demás. Pero la biografía, el arte de hacer, investigar y escribir sobre la vida de una persona es algo que se da de vez en cuando y por eso la biografía de un personaje mexicano resulta muy, muy interesante y extraño.

La vida del odiado y amado Emilio Azcárraga Milmo, llamado “El Tigre”, es una vida llena de enredos, genialidades, atrevimientos, trabajo, monopolio, medios de comunicación, investigación, excesos, dinero. Tal vez, para muchos, la vida del creador de ilusiones desechables puede resultar un tanto insultante y de poco interés, pero si somos menos prejuiciosos y tenemos más espíritu investigador o simple curiosidad veremos la vida de un hombre que llegó a los grandes niveles económicos mundiales a base de constante trabajo, gran visión a futuro y un espíritu y confianza titánicos. La vida de los millonarios es siempre interesante, aunque se sabe que en un país como México el ver la vida de los grandes industriales es como decir herejías…Pero dejemos ese prejuicio tan absurdo y afín a la cultura mexicana, y adentrémonos en la vida de uno de los grandes industriales de la historia de México.

Emilio Azcárraga es prácticamente el fundador y creador de la cultura popular mexicana de los años 70, 80 y 90; es el creador de modas, el enemigo número uno de la intelectualidad mexicana, pero también el fundador de proyectos culturales sin parangón, el iniciador de proyectos de comunicación que no se tenían ni siquiera en la imaginación de muchos, el descubridor de fórmulas de entretenimiento baratas, sí, pero vistas por millones de personas, el más grande enajenador de Latinoamérica y sobre todo el hipnotizador de México entero. Un genio, si se ve desde fuera de nuestro país. Un millonario que se hablaba de tú con los grandes adinerados del pequeño universo de los que poseen las grandes fortunas de medios y de otros negocios.

Amado de muchos, odiado de muchos más, pero eso sí de una importancia en el mundo del entretenimiento de masas que no tiene comparación en ningún lugar del mundo.

Sí, es simplemente la vida del gran empresario de las comunicaciones, de cómo llegó, de cómo hizo más enorme la fortuna de su padre, el creador de la Radio en México, la vida del hombre que tuvo muchas amantes, que tuvo muchos amigos, que tuvo miles de enemigos y del hombre que hizo de su nombre y su apodo una verdadera leyenda en vida. Sus desplantes, sus fijaciones, sus frustraciones, sus traumas, sus anécdotas, su amor por México, su enemistad por EU, su admiración y desdén por lo nacionalista. La vida, en fin, de un gran hombre, de un tipo que supo que su destino estaba escrito con letras de oro y logró que una industria de entretenimiento fuera el centro del universo mexicano, Queramos o no, la vida de Azcárraga Milmo nos tocó a todos, y junto a él el país creció y vivió.

El Tigre, Emilio Azcárraga y su imperio Televisa, es una libro escrito por Claudia Fernández y Andrew Paxman, editorial Grijalbo, colección Raya en el Agua, año 2000, una obra apasionante, un libro que debe ser tomado en cuenta por quienes quieran conocer la historia del México actual…quieran o no, la televisión ha sido parte de la vida de muchos mexicanos y muchos datos y anécdotas contadas en este libro serán reconocidas por quienes se adentren en esta biografía.

Sí, sé que es cuestionable este tipo de personajes, tal vez; pero si hacemos a un lado esos prejuicios y esos odios hacia los personajes que han amasado fortunas podremos comprender por un momento cómo es que el dinero crece en las manos adecuadas, cómo es que algunos logran hacerse millonarios, y comprenderemos que hay quienes tienen el don de hacer dinero. Azcárraga tenía ese don y tenía la visión suficiente para saber qué podía ser vendido y qué podía ser negocio.

Un libro para quienes deseen saber sobre la vida de los millonarios en México, no es apto para quienes odien, de manera incomprensible, a los grandes empresarios. No es apto para quienes estén fascinados con personajes como “El Ché” u otros revolucionarios; no es un libro para quienes tengan rencor social; pero sí es un libro para quienes, desde un punto de vista neutral y menos visceral, quieran saber más sobre la vida de los personajes de la vida social mexicana, sea cual sea su origen u objetivo en la vida.

IRAM de la Rochefoucault

Begotten

2009-10-27T11:14:00.000-07:00

Este tipo de películas son las que hacen pensar mucho en que lo que uno está realizando puede resultar tan absurdo o tan falto de alma o sin ese algo que toque las conciencias de otros; este tipo de obras hacen pensar que uno debe reconcentrar la obra que uno realiza y llevarla a otros lugares, a otros universos para, ahora sí, lograr tocar el fondo y las entrañas de los observadores.

Begotten es una película muy difícil, muy compleja para verla, para comprenderla y para digerirla. Es una película que no es para todo el público, es un film que debe ser visto sólo por aquellos que no tengan en su pensamiento ciertos prejuicios. Para acabar pronto, si son asiduos a ver comedias románticas y películas de “risa” o películas de “acción” o cosas semejantes, definitivamente Begotten no es para ustedes, de hecho, si pueden evitarla, mejor. Sus almas estarán tranquilas en sus mundos color de rosa y música de qué feliz y bonito es el mundo.

Esta película es para quienes tengan suficientes entrañas y suficientes pensamientos destructivos y autodestructivos, es para quienes no sufren con escenas de violencia explícita, es una obra que no debe ser vista por personas impresionables por que pueden quedar un poco traumados. Es una película para traumar, sí.

Imaginemos que Dios está harto de vivir y decide suicidarse, imaginemos que la humanidad está tan muerta en vida que incluso destruye no solo a sus semejantes sino a los dioses, a los espíritus de la tierra y todo lo que se mueva o viva. Imaginemos un mundo en donde la violencia y la destrucción son cosas comunes y corrientes. Imaginemos que ya no existe Dios alguno, que la fe en cualquier cosa se ha perdido. Imaginemos un mundo desolado, sin esperanza y ni siquiera con algo que diga que se es humano. Ese es el mundo que propone Elias Merhige en su film Begotten, un film realizado en blanco y negro, apenas con sonido y con imágenes impactantes y traumáticas.

Un mundo de horror, un mundo oscuro y sin esperanza, un mundo destruido y destructor. No hay música, no hay gritos, sólo espasmos y desfigurados seres, un mundo de visiones que no sabemos si han sido reales.

Begotten está realizada, dirigida y escrita por Elias Merhige (el mismo director de Shadow of the vampiro y la extraña Anti-Christ Superstar), actuada de forma magistral por el grupo Theatre of Material, con duración de 78 minutos, el país EU.

No es para todos, eso sí es verdadero, por que es una propuesta fílmica que para espíritus no preparados o educados será absolutamente incomprensible, pesada y violenta, muy violenta.

Pero sí, definitivamente es una obra maestra, las tonalidades grises, negras y blancas, la expresividad, el gesto, el sonido, la fotografía, todo es obra de un genio, definitivamente.

No es una obra para todo mundo. Pero es alta y absolutamente recomendable para quien ame de verdad el cine.

CJ7

2009-09-30T12:26:00.000-07:00

Sí, también veo cine infantil, a veces al ver cine para niños uno descubre cosas que resultan más maduras que el cine llamado de adultos, claro, ¿qué tan adulto puede ser una película dedicada a ver cómo unos tipos se corretean en autos…? Si eso es de adultos, prefiero ver películas infantiles.

Curioso es ver que últimamente el cine para niños lo hacen realizadores que han dejado por la paz eso de que los niños son estúpidos y que todo se resuelve con una canción. Es mejor mostrarle a un niño que la vida no es sencilla que evitarle esfuerzos y dolor. Los niños que evitan el dolor, serán adultos insensibles y posiblemente adultos que no sabrán por dónde ir en la vida.

Encontré una película que en español le dieron el nombre de CJ7, el Juguete de Otro Mundo. El título original es CJ7 (Cheung Gong 7 hou) , nada más, y así, sin más la historia comienza y atrapa de forma irremediable y todo sucede hasta hacernos perder en la historia. Eso es hacer cine, que como decían algunos productores mexicanos: “El peor pecado que puede cometer una película es no entretener”. Con CJ7 seguramente que se entretendrán y si son suficientemente sensibles podrán disfrutar y aprender mucho.

Y tal vez, al ver que es una película para niños sobre extraterrestres muchos pensarán…”Ah, ET, versión China”, pero no, yo diría que si ven CJ7, la película de Spielberg ET les parecerá una reverenda y total estupidez. ¿cómo es que no vimos CJ7 y cómo es posible que hayamos visto la tontería bestial de ET, el Extraterrestre?

CJ7 cuenta la historia de un niño pobre cuyo padre, un albañil, lo hace asistir a una escuela de paga para que así pueda algún día salir de esa pobreza y sea una mejor persona. La pobreza de Dickie (el niño) hace que sufra acoso por parte de sus compañeros de colegio y también problemas con los prejuiciosos maestros. El padre de Dickie, también tiene problemas con su jefe quien lo considera un inútil. Así, en una pobreza extrema viven sus vidas como pueden, hasta que un día el padre de Dickie encuentra un objeto extraño y llamativo (que fue dejado por unos extraterrestres), y decide llevárselo y regalarlo a su hijo. Ese objeto pronto muestra su real naturaleza y de él surge un ser que hace que la vida de Dickie y su padre cambie para siempre de manera radical.

La dirección va de parte de Stephen Chow, actor y director que ha tenido últimamente éxitos cinematográficos como Kung Fu Hustler y Shaolin Soccer; él mismo actúa en esta película como el padre de Dickie, Jiao Xu hace el papel de Dickie, Stephen Chow también está a cargo de la producción y es responsable de la historia, el año es 2008.

Es una historia maravillosa, es una película total y absolutamente recomendable para todo público y altamente adecuada para niños (no para niños estúpidos que todavía creen que Disney es lo máximo).

Posee, además una fotografía excelente y pulcra, la historia es bastante lógica y fluida, la actuación es simplemente magistral, y conste que toda la película la lleva un niño, y eso verdaderamente es un gran trabajo para un director como Chow.

Es una película que debe verse, y es un film que debe ser considerado como importante para el cine infantil…¡Así se hace el cine infantil! Los niños no son estúpidos, y si lo son….bueno, sigan haciéndolos ver Disney y otras tonterías, pero si desean que sus hijos sean realmente adultos y gente de razón háganlos ver cosas como Cj7 y otros experimentos.

CJ7, un gran descubrimiento, altamente recomendable y seguramente lo agradecerán al verla.

Para verdaderos cinéfilos y para buscadores de buen cine.

IRAM de la Rochefoucault

La undécima musa, Guadalupe Amor

2009-09-30T12:24:00.001-07:00

La vida de Guadalupe Amor, o Pita Amor, como le conocemos todos quienes le admiramos y la adoramos, es una vida tan llena de fantasía y momentos de locura que no ha tenido comparación, sólo y tal vez solamente con la musa que la antecede; Juana de Asbaje. Aunque hay que decir que a pesar de que a Pita Amor le tocó una época más sencilla que la de Juana de Asbaje, en cuestión de libertad intelectual y social para la mujer, también tuvo que enfrentar muchos prejuicios y muchos obstáculos. Dirán que Pita Amor tuvo muchos elementos económicos que la favorecían, pero recordemos que Juana de Asbaje no era precisamente una mujer pobre, Pita Amor vivió una libertad sexual más abierta que la de Juana de Asbaje, pero hay que recordar que Juana vivió más que nada una represión y autorepresión profunda y Pita tuvo que enfrentar un mundo en el que el machismo todavía imperaba y apenas se vislumbraba esa cierta libertad de la que hoy gozan algunos grupos de mujeres.

La vida de Pita Amor, sí, fue un tanto fácil, no tuvo que abrirse caminos con mucho esfuerzo, pero sí demostró que no era una joven rica más con pretensiones intelectuales, sino que se trataba realmente de una mujer con un intelecto y una memoria prodigiosas. Demostró que su arte poético no era un simple pasatiempo, sino su vida y su real existencia.

Las páginas de este libro nos harán ver quién era la real y verdadera Pita Amor, quién se escondía detrás de esa Loca, detrás de esa Extravagante, atrás de ese personaje fascinante del mundo del arte, quién decía esas palabras, quién inventaba versos y parábolas y por qué lo hacía. Nos presenta a la loca artista, a la fantasiosa mujer, a la dueña de las palabras, la dama de la noche, la imaginativa y la atea creyente, la diablesa contenida y a la mujer musa.

Pita Amor no era nada más una poetisa más, sino que supo ganarse el nombre de musa no sólo para intelectuales, también para políticos y gente del espectáculo. Con una personalidad atrayente e impositiva, con la locura de Dalí y los desplantes de María Félix, pero eso sí, con la ecuanimidad de Ricardo Garibay y las extravagancias de Juan José Arreola. La poetisa Pita Amor, la real y verdadera undécima musa.

El autor Michael Kart Schuessler supo internarse en la vida de Pita Amor, estuvo con ella en los últimos días de su vida y pudo comprender la esencia de la literata, supo hacer en escritos la ilustración de una vida trágica y mágica.

La editorial Diana, el título La undécima musa. Guadalupe Amor, el autor Michael Kart Schuesslerel año 1995. Tiene un prólogo de Elena Poniatowska, pero eso es lo de menos importancia…ya quisiera la tal Poniatowska escribir al menos una sola línea como las de Pita Amor, imposible, ni volviendo a nacer.

Una biografía que raya en lo magistral, una buena biografía que nos dará a conocer a la más loca, la más reina, la más oscura y más genial de las escritoras y poetisas de México…Juana de Asbaje y Pita Amor, sólo ellas y nada más.

IRAM de la Rochefoucault

Uno y medio contra el mundo

2009-09-30T12:22:00.000-07:00

¿Qué hace alguien viendo películas mexicanas de los años setenta? Tal vez, algunos vean elementos de nostalgia, tal vez otros curiosos observen cómo ha cambiado el cine en México (¿en serio?), o quizás realmente se pueda observar aciertos y defectos en un cine que al final de cuentas también era una propuesta.

Estamos de acuerdo en que Vicente Fernández nunca ha sido buen actor, y estamos de acuerdo en que todas sus películas han tenido unos fallos garrafales, pero también estamos de acuerdo en que a pesar de todo han sido unos grandes éxitos en la industria del cine mexicano.

Esta película del año de 1973, es un experimento de dramatismo excedido, va más allá de la telenovela simplona pero no llega al gran drama, muestra aspectos de la vida real acercándose a la crudeza, pero hace algunos acercamientos a la moraleja. Pero curiosamente, es una película que a pesar de las defectuosas actuaciones de todos, es una historia que puede llegar y puede incluso impactar, sobre todo por que si no situamos en la época y en el momento que vivía la sociedad mexicana podremos comprender la situación y los eventos que nos plantea la historia.

Un campesino (Vicente Fernández) decide ir a la capital para buscar fortuna, en el camino se encuentra con un niño que también ha decidido buscar la aventura en esa gran ciudad tan llena de promesas. Ambos llegan a la gran urbe y deben enfrentar toda clase de humillaciones y problemas que harán que su amistad sea más fuerte y que ese compañerismo los haga enfrentar ese mundo tan hostil.

Es un experimento de patetismo y pesimismo al por mayor, es una historia que sí puede llegar a lo desgarrador y es un intento de mostrar a la gente lo cruel que es tratar de convivir con otros de la misma especie. No es una obra de arte, no es una genialidad de cinematografía, pero eso sí, es una historia que entretiene mucho y sobre todo podemos ver esta película de modo documental para darnos una idea de lo que era esa época y esa ciudad de México de los años de 1970.

Dirigida y escrita por José Estrada, el director de las películas de Chabelo y Pepito y otros experimentos cinematográficos que están entre lo malo y lo extraño. Actúa (es un decir…) Vicente Fernández, Ofelia Medina, Armando Acosta, Rocío Brambila, Ernesto Gómez Cruz y otros actores, el año es 1973. Es un experimento que puede ser de agrado para muchos y el cual también puede ser de total rechazo por parte de otros. Pero eso sí, al menos es una propuesta que da para comentarios en todos los sentidos.

Ese final!! Deben ver ese formidable, patético, pesimista y casi genial final de la película. Por ese final la película vale la pena. Y otra cosa más, Vicente Fernández sólo canta una canción en toda la película, y curiosamente está justificada.

Véanla, vale la pena ver de vez en cuando esta clase de experimentos.

Mi vieja Guerra, cuánto te hecho de menos…

2009-09-30T12:18:00.000-07:00

Las crónicas bélicas son en sí mismas muy interesantes por que resultan mucho más ilustrativas para los que deseen encontrar detalles y aspectos que en los libros de historia se omiten o se ocultan. La crónica de guerra hecha por los participantes resulta interesante, pero la visión de un reportero de guerra puede ser un tanto más interesante ya que ver un evento desde el punto de vista neutral puede hacernos ver precisamente el punto medio de un conflicto.

La guerra de los Balcanes ha sido la guerra más cruenta que ha existido en lo que guerra contemporánea se refiere, ni los eventos de Irak han sido de tal crueldad y tal profusión de odio por parte de ambos bandos. Es una guerra que desde los años de la Primera guerra mundial ya se vislumbraba. Pero no fue hasta los años 90 que este evento se hizo realidad para horror del mundo.

Esta obra es una crónica de guerra desde el punto de vista de un reportero de guerra, un reportero que arriesgó la vida para poder registrar todo lo que pudo observar y plasmarlo en letras y así mostrar al mundo que no era solamente un evento bélico sino una vuelta al bestialismo por parte del ser humano, ese ser que cree ser el centro del universo.

El evento de Bosnia-Herzegovina fue una serie da batallas en las que la eliminación racial y cultural era, al parecer, el objetivo principal, ambos bandos buscaban sobre todo destruir todo vestigio de uno y otro grupo. La ONU no pudo hacer nada, y tampoco se atrevieron a hacer una entrada “heroica”, nunca valió la pena ir a salvar a esa gente, parece. O tuvieron miedo a las represalias, o el interés económico no era llamativo para esos países que van a “salvar al mundo”. El caso es que la guerra de los Balcanes tuvo muchas razones para comprender que la lucha racial y cultural es lo más bestial que puede ocurrir en la historia de los países que se llaman civilizados.

El autor; Anthony Loyd, nos cuenta una serie de anécdotas que van de la crudeza excesiva a la descripción poética de hechos de guerra y actos deshumanizados.

No nos cuenta la guerra desde un punto de vista inactivo y frío, sino desde el primer plano, desde el centro del conflicto y desde los dos puntos de vista. Nos describe la ciudad, o al menos lo que alguna vez fue una ciudad; nos describe a la gente, o lo que alguna vez pudo haber sido gente. Y sobre todo describe con detalle angustiante y mórbido. Es una obra que deja la sensación de que el ser humano no es más que un instrumento de sus pasiones y una bestia si así lo decide.

El libro no está escrito como Parte de guerra, es una obra que más que nada ofrece al lector la crónica de los crueles hechos de guerra de manera un tanto novelada.

Como documento histórico es una maravilla, por que así podremos internarnos en uno de los conflictos bélicos que han dejado huella en el mundo contemporáneo.

Una obra que no puede pasar desapercibida para quienes quieran saber la Historia que se ha escrito en los últimos 50 años, una obra que ofrecerá a los futuros lectores una visión de lo que el hombre ha hecho en contra de los seres de su propia especie.

Mi vieja guerra, cuánto te hecho de menos, título original : My war gone by, I miss it so, el autor es el periodista Anthony Loyd, editorial Lumen, año 1999.

Es una crónica de guerra de proporciones maravillosas y algo que dejará huella en cada lector.

Para quienes gusten de la Historia, y para quienes se quieran empapar de historia contemporánea.

IRAM de la Rochefoucault

Watchmen

2009-09-14T14:45:00.000-07:00

Bueno sí, parece absurdo que se recomienden cómics y películas sobre super héroes; pero dejando aparte los prejuicios y siendo un poco más objetivos el hecho de que recomiende The Watchmen no es motivo de crítica en contra para mi ya que tanto la película como la novela gráfica son de una maestría y una calidad asombrosa y no puede existir algún comentario en contra u objeción al respecto.

Watchmen surgió de la pluma de Alan Moore y del dibujo de Dave Gibbons en el año de 1986, esta historieta causó revuelo y produjo muchas críticas a favor del noveno arte e hizo que se replanteara el género de superhéroes en los cómics. Hoy la historieta Watchmen es considerado un clásico y una lectura obligatoria para aficionados al cómic y para quienes estudien arte y expresiones culturales de masas. Gracias a esta historieta el escritor Alan Moore se convirtió en el máximo exponente del noveno arte mundial de los últimos 20 años. Se puede escribir mucho sobre esta historieta, y ya se ha dicho tanto que es inútil que una opinión más haga que se vuelva la vista al mundo del cómic en serio. Watchmen, como novela gráfica se recomienda a sí misma y no necesita mucha publicidad ya que su calidad es evidente y su forma revolucionaria de contar historias en dibujos es ya cosa conocida por todos. Y si no la conocen, háganlo, vale mucho la pena por que al menos no estarán sintiendo que pierden el tiempo con “esas lecturas para analfabetos” como llaman algunos a los cómics. Al leer Watchmen, supongo, que su punto de vista con respecto al cómic cambiará.

Pero, para aquellos renuentes a la experimentación de nuevas cosas, tal vez el ver la película los haga cambiar de opinión. La película está totalmente basada en el cómic, así que si conocen la novela gráfica simplemente verán en acción animada cada escena del cómic.

La historia es simplísima y compleja a la vez; un superhéroe, El comediante, es asesinado de manera brutal por alguien que hace suponer a otros superhéroes que se trata de un Cazador de vigilantes. Rorcharsch uno de esos justicieros dedica su tiempo y esfuerzo en investigar quién puede andar tras de los superhéroes. A la vez, uno de ellos El Dr. Manhattan, trata de descubrir el por qué de la existencia de su ser y de la humanidad entera. Así en una serie de complejas paradojas tanto Rorchasch como Dr. Manhattan, van descubriendo cosas que no debían haber conocido y se ven envueltos en una intriga semejante a una tragedia griega.

La película es una ilustración del cómic, que en sí ya es genial, la dirección corre a cargo de Zack Zinder (director de 300), la historia es de Alan Moore y Dave Gibbons, las actuaciones van de parte de Malin Ackerman, Billie Crudup, Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Jeffrey Dean Morgan y varios más, el año es 2009.

Es una película que puede gustar tanto a seguidores del cómic como a detractores del mismo. Es además una crítica social (para quienes busquen a como de lugar este tipo de expresiones) al mundo que nos rodea, y un cuestionamiento a las posibilidades de llegar a ver algún día superhombres que hagan que el mundo cambie de rumbo.

La dirección es buena, la dirección artística respeta las escenas que dibujó Dave Gibbons, la música no es ensordecedora (como suele ocurrir con películas de superhéroes), las actuaciones están bien, sin rayar en lo extraordinario…la historia es lo más importante… y al verla seguramente pensarán que eso de los superhéroes no sería algo muy recomendable o muy apreciado por la mayoría de las personas…

Para fanáticos del cómic y para detractores del cómic….pero eso sí, para todo tipo de público que busque cosas de calidad en historieta y cine.

IRAM de la Rochefoucault

Warlords (Tau ming chong)

2009-09-14T14:41:00.000-07:00

Pues bien, he de decir que soy un aficionado a las artes marciales, y que además me gusta ver todo tipo de películas de artes marciales, así sean malísimas o de plano irrisorias…pero qué más da, es una de mis aficiones.

Pero curiosamente, de repente uno encuentra cosas que no son precisamente y exclusivamente de artes marciales y resulta que hay más historia, escenario o dirección artística en ciertas películas y ello nos lleva a apreciar no un film de artes marciales sino una propuesta cinematográfica.

Y sí, al obtener una película en la que participa Jet Li uno espera no solamente acción sino un poco más. Y regularmente este actor y atleta chino no nos decepciona, ya que siempre ofrece algo más que un héroe que sabe kung fu, nos ofrece escenarios, actuación, historia y dirección artística.

Warlords es uno de esos filmes, con la actuación de Andy Lau y Takeshi Kaneshivo y con dirección de Peter Chan se convierte no solamente en un divertimento de fin de semana sino en una historia completa y bastante entretenida.

El la china del S XIX un general chino desertor, Pang Qinyoung, se une a un grupo de bandidos que viven en condiciones de peligro y pobreza en extremo. Hartos de su situación como parias de la sociedad y por consejo del general Pang, deciden unirse al ejército imperial que está en constante lucha con sus enemigos (hay que recordar que se trata de la guerra civil china del S XIX). Pang Qinyung (Jet Li) decide volver a la gloria de la guerra y con la ayuda de los líderes del pueblo de bandidos ( Andy Lau, Takeshi Kaneshivo) crea un ejército invencible y poderoso en el cual surgirán distintas eventualidades que harán probar y retar el honor, la amistad y el destino de los tres personajes.

Es una historia bélica, con todo lo que uno esperaría encontrar en ella, es decir; intriga, acción, violencia, anécdota, dramatismo. Las actuaciones son notables, sobre todo Tekeshi Kaneshivo, las coreografías de artes marciales no rayan en lo exagerado y las situaciones están bastante bien fundadas en la realidad histórica. Es una película de acción y drama bastante documentada y bien dirigida.

Tal vez algunos piensen que qué hace alguien recomendando películas de artes marciales, cuando ha recomendado películas de mejor calidad, pero ésta no es una película más de artes marciales, es una película bélica y de drama. Se podría comparar con películas como: El tigre y el Dragón, La casa de las dagas voladoras o El loto dorado. Es un buen film, y posee muchos elementos para ser tomada en cuenta como un buen ejemplo de películas bélicas desde el punto de vista oriental.

Para admiradores de Jet Li y de dramas bélicos…y para buscadores de algo más que acrobacias y demostraciones exageradas de artes marciales.

IRAM de la Rochefoucault

Public enemies (Enemigos públicos)

2009-09-14T14:30:00.000-07:00

Bueno…¿Quién no conoce la historia de John Dillinger?

¡Cómo! ¿No conocen ni siquiera el nombre del “enemigo público número Uno, John Dillinger”?

En fin, tal vez algunos sepan quién fue y qué hizo y por qué fue de gran importancia este personaje en la historia de los Estados Unidos, pero seguramente la gran mayoría de las personas no sepan ni siquiera quién es Edgar Hoover, pero tal vez, y sólo tal vez, al ver un film como este algunos se interesen un poco más en lo que es la historia de los últimos 100 años en el país del norte y comprendan de dónde vienen todos esos sistemas de seguridad y de policía que asustan a muchos en el mundo.

La historia es casi semejante a la de Bonnie and Clyde, y casi semejante a la de Jesse James, es decir; un asaltabancos se hace de fama entre la gente común, llega a tal su fama que su presencia y su nombre se convierten en sinónimo de rebeldía contra las buenas conciencias y el sistema político y social de un país que apenas sale de los problemas financieros que lo hicieron caer en la ruina casi total.

John Dillinger, el nombre de este asalta bancos, hace de las suyas en un país que está ávido de héroes y antihéroes, Los héroes, sin embargo, no son personas con las que la mayoría se puede identificar, políticos y policías sin escrúpulos, funcionarios sin más interés que su subida a altos cargos. Y al contrario, personajes como Dillinger, que roban a los grandes bancos y faltan al respeto a las instituciones son los que la gente busca y admira por muchas razones.

La película plasma, pues, algunos eventos de la vida de John Dillinger, muestra también los inicios de lo que tiempo después se llamó FBI, y muestra también una sociedad gringa en la que apenas se vislumbraba ese monstruo económico y social en el que se transformó luego de la segunda guerra mundial.

El film está dirigido por Michael Mann, director de The last of the Mohicans, Collateral y de varias series televisivas como Miami Vice y Crime history. Las actuaciones van encabezadas por Johnny Depp (quien no conoce a Johnny Depp no ha visto cine), James Russo, Christian Bale y una bellísima Marion Cotillard (La vie en Rose). Basado en el libro de Brian Burroght : Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34, año 2009.

Una película que no debe faltar en la colección de los cinéfilos contemporáneos, una película que ofrece esa aparente vuelta al cine negro de los años 40 y 50.

Eso sí, es una película para estar atentos y no ver otra cosa…así que si la ven véanla solos o con una compañía que sepa apreciar el buen cine.

IRAM de la Rochefoucault

Mavis Fan & 100 %. Innocent

2009-08-26T15:02:00.000-07:00

Es claro que a los artistas orientales no se les conoce en todo el mundo, sólo en el sus países o en sus zonas; claro está, hasta hace poco esto era una realidad, pero estas cosas de Internet han hecho que muchos podamos conocer a muchos artistas chinos, japoneses, taiwaneses y de otras regiones extrañas a nosotros.

Hace mucho tiempo que conocí la música de Mavis Fan (Fan Xiao Xuan), hace mucho que me enamoré de su música y sus composiciones. Y siguiendo su carrera he hallado que luego de ataques depresivos y de crisis de alimentación y otras cosas que deja la fama en personas tan jóvenes, ha vuelto. Sí, Mavis Fan vuelve pero no en solitario como fue hace mucho tiempo sino con su grupo que se hace llamar simplemente 100 %.

Y ahora, esta producción de 2009 nos ofrece diez temas que como el título del Cd Innocent son totalmente inocentes piezas de rock ligero y como dice Mavis Fan, es “una vuelta a los 70” la infancia de Mavis y de muchos de nosotros (entre 30 y más).

Es un CD ingenuo, armónico y bello. No hay pretensión alguna en sus composiciones y es un goce musical sencillamente, notable, el grupo disfruta de cada una de las piezas y da en cada una de ellas su entusiasmo. Claro, no es un CD intelectual, es un Cd para oir y disfrutar.

El año de la producción es 2009, el idioma mandarín, país de origen Taiwán, la productora AsiaMuse Entertainment Co., Ltd.

Mavis Fan madura pero no deja aparte ese entusiasmo por la música, y no deja de ser inocente e ingenua. Su música sigue siendo una inspiración y un respiro de calma y alegría simple.

Quienes no conozcan a Mavis Fan, pueden hacerlo al oir este Cd, no se arrepentirán y lo disfrutarán mucho.

Para melómanos en busca de cosas buenas y nuevas sin pretensiones.

IRAM de la Rochefoucault

The Beatles. Su trayectoria día a día

2009-08-26T14:29:00.000-07:00

Pues he de decir que no he recomendado revistas en este espacio, pero tal vez sea bueno de repente decir que algunas revistas vale la pena de ser adquiridas, sobre todo cuando son de colección o de ediciones especiales.

Encontré una revista que dice “The Beatles. Su trayectoria día a día” y pensé “una más…en fin la compraré” y bueno, una pequeña revisada a las fotos y algún texto, y cuando noté que la revista estaba dedicada exclusivamente a datos y datos y más datos me llamó la atención.

Y sí, realmente es la historia de los Beatles en cápsulas de actividades específicas o fechas importantes en la historia de este cuarteto de Liverpool. Sí, es la historia del grupo desde que nació George Martin hasta nuestros días.

Si hay especialistas en the Beatles, seguramente darán crédito y buenas referencias a la edición de Hombres y Mitos de editorial Corporativo Mina. No es una revista especializada en historia, no es tampoco un estudio profundo del fenómeno, es solamente una colección de datos que pueden ser de utilidad a los nuevos aficionados al grupo y un repaso a esa historia que comenzó mucho antes de 1962.

Claro está, los expertos dirán que faltan algunos datos, que faltan ciertos detalles, pero esta revista puede ser el inicio para muchos que quieran saber más de la vida y obra de los “genios de Liverpool”.

Sí, es un producto que vale la pena de obtener y es un artículo que todo aficionado debe poseer. Y por qué no, incluso los detractores y los que no admiran nada del grupo pueden comprar simplemente para que tengan razones explícitas de por qué no los admiran.

Para “beatlemaniacos”, para seguidores discretos y para detractores.

Y no, no es comercial gratuito para editorial Mina… es simplemente la recomendación de algo que creo que vale la pena…

IRAM de la Rochefoucault

Basquiat

2009-08-26T14:28:00.000-07:00

¡No me digan que no conocen a Basquiat! Tal vez algunos sí lo conozcan y hasta lo aborrescan, quizás hay otros que lo adoran y a otros no les produce nada. Pero eso sí, de que es un personaje de las artes contemporáneas eso es indudable.

El artista neoyorquino, de orígenes jamaiquinos, hizo de su vida lo que deseo y vivió como si la vida fuera a irse de sus manos y logró además lo que muchos artistas desean: La fama y la fortuna.

Jean Michel Basquiat es el pintor del arte que era las antípodas del arte de Warhol, y el más influyente en los años posteriores a su muerte.

Esta película dirigida por julian Schnabel y protagonizada por Jeffrey Wright es un homenaje no solamente al pintor Basquiat sino al mundo del arte contemporáneo. Es una metáfora y una descripción cruda de lo que es realmente las “grandes ligas” del Arte.

Además de las actuaciones de Wright podremos disfrutar de geniales y magistrales actuaciones de David Bowie en el papel de Andy Warhol (éste es la mejor y única interpretación de este artista), Benicio del Toro, Michael Wincott, Dennos Hopper, Gary Oldman, Willem Dafoe, Christopher Walken, Courtney Love, Tatum O´Neal y varios actores más. Al menos en actuación y en desfile de estrellas podemos ver que la producción se lució de forma magnífica y la historia…esa sí que es una maravilla, simplemente contar la vida de este pintor tan polémico es ya un logro. La historia está basada en el libro de John Bowe y Lec Majewski, la productora Miramax el año 1996.

Es una película que deben ver todos los que se dediquen a las artes, es una película que debe ser vista por los que admiran el arte y es una obra que debe ser disfrutada por los cinéfilos. Con el estilo de un documental y un video de los años ochenta, la película nos lleva a ver cómo fue ese gran artista llamado Jean Michel Basquiat.

Altamente recomendada y no debe pasar desapercibida.

IRAM de la Rochefoucault

Cómics. En la piel de los superhéroes

2009-08-26T14:24:00.000-07:00

He encontrado un pequeño libro que en apariencia muestra que es uno más de tantos libros que hablan sobre los superhéroes de los cómics. Pero revisando el texto y analizando más a fondo he encontrado una pequeña joya para todos aquellos que deseen conocer y estudiar el mundo de la historieta.

Desde el punto de vista de un europeo, quien se supone ajeno y limpio de la influencia directa de los estadounidenses, Philippe Guedji nos lleva al estudio de esos personajes que fascinan y aborrecen miles de personas que sean o no fanáticos de los cómics, son motivo de críticas, comentarios, mesas redondas e incluso estudios psicológicos y sociales.

¿por qué fascinan estos personajes, son la nueva mitología de los últimos años, son los mitos que contarán las generaciones del futuro como contaban los griegos y romanos las aventuras de héroes como Heracles, Aquiles o Agamenon? Tal vez una y otra idea sean correctas o motivo de discusión. Pero lo que sí es real, es que los superhéroes serán el tema de muchos estudiosos de fenómenos masivos de entretenimiento y serán también la inspiración para generaciones futuras en materia de arte y expresión. Eso es una realidad que a pesar de muchos intelectuales detractores será el tema y motivo en el futuro próximo.

Este librito es un estudio sobre el tema de lo superheroico y nos da un análisis sobre quiénes son los autores y quienes los personajes que han hecho las delicias fantásticas de cientos de generaciones durante más de cincuenta años.

Es un libro para quienes quieran conocer este mundo, para quienes quieran hacer un repaso a sus conocimientos y una obra que puede ser de utilidad a quienes estén interesados en las artes populares y el cómic.

El autor Philippe Guedj, ediciones Robinbook en la colección Ma non troppo, Showtime, Barcelona, año 2007

Interesante, notable y trascendente. Sí, algo que cualquier buen lector debe poseer.

IRAM de la Rochefoucault

Caramelo

2009-08-08T14:31:00.001-07:00

Sukkar Banat, o Caramelo, es una película del Líbano con un poco de producción francesa en la cual se cuenta de manera sencilla y simple la vida de cuatro mujeres que trabajan en un salón de belleza en Beirut.

Las anécdotas con sencillas, la búsqueda del amor, la soledad, la reflexión sobre la vida en pareja, el miedo a la edad, el miedo a ser rechazadas y el temor a la misma vida. Todo gira alrededor de su espacio de trabajo y todo se presenta de manera repentina. Todas ellas, con sus gustos, fijaciones y manías poseen una historia que contar y una forma de ver la vida misma. No hay una historia que una a las cuatro, por que cada una es independiente, lo único que las hace permanecer juntas y que las hace sentir el espíritu de camaradería es el simple hecho de ser mujeres.

Es una película bella, con fotografía casi básica que hace sentir lo poco complejo que es la vida real, sin grandes paisajes, ni ensoñaciones. Es una historia que pudo haber sucedido en otros sitios, pero al suceder en Líbano todo se torna, para nosotros, en exótico y luego atractivo.

La directora Nadine Labaki, quien también actúa en la película, nos ofrece su visión femenina y romántica en un film que casi roza en lo sentimental, pero afortunadamente no llega a ser una telenovela sino una obra de sencillez y belleza que puede hacernos sentir conmovidos.

Actúan Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, la dirección va de parte, como ya se mencionó, de Nadine Labaki en su debut como directora. La historia, o las historias, son obra de Rodney El Haddad, Jihad Hojeily- El año 2007.

Es una película que se disfruta, que se degusta como caramelo y que no pude pasar desapercibida por todo cinéfilo.

IRAM de la Rochefoucault

Las horas violentas, Luís Spota

2009-08-08T14:28:00.000-07:00

Realmente, el mundo de las políticas interiores y de los sindicatos son, en México, para causar miedo y hacen sentir que esos pequeños grupos de poder pueden destruir todo, hasta lo más inocente e ingenuo con el simple propósito de obtener el poder y el dinero. Es algo que asusta de verdad, pero es real.

Esta novela de Luis Spota plantea un evento que se complica a lo largo de unas cuantas horas. En una Empacadora surge un problema en el cual cuatro trabajadores va a ser despedidos, los obreros están en desacuerdo con esto y piden a su líder y representante que haga algo al respecto. Él, persona de confianza para los patrones, y además un excelente trabajador hace lo posible por resolver el problema, pero al final y a pesar de él y de los obreros deciden realizar una huelga, la primera que se organiza en esa empresa. El problema parece que tiene solución sencilla, pero al entrar otros organismos y otras personas ajenas a la empresa y a la huelga todo se complica y se transforma poco a poco en un gran problema con posibles consecuencias a nivel estatal y tal vez nacional. El protagonista se ve envuelto, pues, en un mundo que para él era desconocido, el mundo de los grandes sindicatos, de los huelguistas profesionales, de la “grilla” política y de los intereses más allá del trabajo honesto. La huelga, que suponía fácil de resolver, se convierte en el gran problema de su vida.

Con esa facilidad que posee Spota para crear personajes basados en la realidad, con esa simplicidad de utilizar frases concretas y situaciones el libro se convierte en un escenario donde el drama humano y la miseria del alma se ve desenvuelta y muestra toda su crudeza. Por supuesto, es una obra que no está recomendada para los que se sientan “revolucionarios” o simpatizantes de “causas nobles”, es una obra para quien desee ver, desde el punto central de las cosas, cómo se organiza una huelga, cómo son los sindicatos y cómo son esas personas detrás de estos movimientos sociales.

La novela está escrita al más puro estilo Luís Spota, y podemos esperar desde descripciones especificas y pensamientos psicológicos de parte de cada uno de los personajes. Es una novela que se lee en una sesión ya que es absorbente y tiene muchos elementos para ser digerida de manera fácil desde el principio de su lectura. Escrita en el año de 1958, la edición que poseo es de Grijalbo, México, 1986, pero, hay nuevas ediciones que no le han quitado nada ni agregado..

Par quienes se pregunten cómo funcionan los grupos sindicales y qué hay detrás de toda huelga….eso sí, si son totalmente simpatizantes de esta clase de eventos (huelgas, movimientos sociales, etc.) mejor absténganse, ya que se enfrentarán con cosas que no serán de su agrado.

Una buena obra más de Luis Spota. Altamente recomendable.

IRAM de la Rochefoucault