MIS TARDES CON MARGUERITTE (LA TÊTE EN FRICHE)

Hay películas cortas, breves y bonitas que sin pretensión alguna pueden llegar al corazón o la conciencia, y hay muchas que por su sencillez son mejor aceptadas y asimiladas, este es el caso de la película Mis tardes con Margueritte, es una película de una sencillez pasmosa y sin embargo llega, se queda y dice más que mil escenas y cientos o millones de dólares en producción y efectos visuales y de sonido o con decenas de actores archiconocidos..no, a veces contar una historia no requiere más que un par de actores y todo un escenario lleno de poesía.

Germain un hombre simple, ignorante y considerado tonto un buen día encuentra a una mujer que da de comer a las palomas en un jardín, ella es Margueritte, una mujer muy mayor de edad sencilla y sin pretensiones pero que posee el don de apreciar y atesorar la literatura. Ambos, en sus encuentros, van dándose cuenta de lo importantes que serán uno y otro en sus respectivas vidas. Así, a partir de ese encuentro Germain va cambiando su modo de ver la vida, va revisando cómo ha sido toda su vida y todo lo que ha aprendido a partir de ese afortunado encuentro con la sabia y dulce Margueritte.

La historia se puede contar en unos segundos, así de simple es, pero el director logra dar un aspecto poético, amable y maravilloso. No posee escenas tiernas, ni los trucos rebuscados de muchas películas que pretenden ser tiernas, no, en sí la película es de una producción y elementos tan pobres que lo único que se tiene para lograr la poesía es: La actuación y la historia, y nada más, Y sí, lo logra y con creces, tanto así que siendo una película de baja producción puede hacer que uno piense que la vida sencilla y las pocas pretensiones tal vez sean realmente lo que puede hacer que la gente aprecie y ame cualquier actividad sea artística o no.

Mis tardes con Margueritte, título original (La tête en friche), actuaciones espectaculares y magistrales de Gerard Depardieu y Gisele Casadeus; dirección: Jean Becker además es el guionista. País : Francia; año 2010.

Una peliculita que apenas dura 82 minutos, pero que se quedará en la cabeza un tanto más, simple, bella y poética, una delicia de película que no se pueden perder y una propuesta más de lo que puede lograrse con simple imaginación y humanismo…la vuelta del ser humano ante tanta máquina y truco…a veces sólo basta una historia y un poco de poesía para lograr llegar a los corazones de los humanos.

Recomendable para todos los públicos, para todos absolutamente.

Cocó antes de Chanel

Claro está, quien no sepa quién fue Cocó Chanel es que definitivamente el arte de la Moda no le interesa en lo más mínimo, pero afortunadamente Chanel fue más allá del oropel y realmente se convirtió en una de las mujeres que revolucionaron el tipo de vida de la mujer del naciente S XX. Ella creó la moda femenina contemporánea, ella soltó del yugo del corset a las mujeres del S XIX y ella propuso otros caminos que hicieran que la mujer se sintiera libre en el vestir y que sobre todo proyectara su feminidad no por lo que le imponía la sociedad machista, sino por su propia inspiración y gusto.

La vida de Cocó Chanel es un cuento de hadas contemporáneo, huérfana, abandonada en un orfanato, vida trágica, difícil llena de carencias, sórdida. A pesar de su vida que parece dirigida a la ignominia ella sabe abrirse paso dentro de una alta sociedad francesa del S XIX y principios del XX. Ahí ella descubre algunas cosas que le desagradan del modo de vestir y el modo de comportamiento que deben seguir las mujeres lo cual decide que debe cambiar siendo ella el ejemplo y modelo. Esto sucede a la vez que vive con un Barón y vive una aventura amorosa con un joven inglés, estos acontecimientos sentimentales hacen que esa joven madure y se cree así misma su propia leyenda y personalidad, antes de ser la gran diseñadora revolucionaria Cocó fue una mujer que sentía y vivía, antes de ser la dictadora de la moda fue una joven que debió sufrir los prejuicios de su época y a pesar de ello logró imponer su moda y su forma de pensamiento.

Buena película interpretada por Autrey Tautou, la actriz de Amelié, este papel, tal vez, sea el mejor que ha realizado. La película es pausada, tranquila, a ratos silenciosa y reflexiva como suelen ser las películas francesas. Posee, ese toque entre melancólico y sórdido que tienen este tipo de producciones de este país europeo.

Dirigida por Anne Fontaine, escrita por la directora a partir del libro de Edmonde Charles-Roux, actuación por parte de Autrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivela, música por parte de Alexandre Desplat, diseño de vestuario (sí, es muy importante mencionarlo por que es notable por haber diseñado los vestuarios de la legendaria Prêt-à-Porter y la magnífica; Joan D’Arc ); Catherine Leterrier, país de origen Francia, año 2009.

Quizás no es la gran película, tal vez no es una gran producción, pero posee un encanto especial y es una película bastante disfrutable, eso sí, si no les gusta el cine francés mejor olvídenla, pero si desean; conocer la vida de Cocó Chanel, o simplemente ver la vida de una mujer exitosa desde sus inicios seguro la disfrutarán.


Para los amantes de la moda….para los amantes del cine francés…y para aquellas mujeres que deseen tener un ejemplo que dar en su búsqueda de mujeres notables que han pasado a la historia. Buena película.

MANOLETE

La tauromaquia es una de esas actividades que han ido perdiendo interés en este mundo moderno tan lleno de gente que pretende ayudar a los demás, el mundo de lo “Light” o lo “new age”. Por supuesto, aunque a mí no me agradan tampoco eso llamado la fiesta brava, debo reconocer que algunas cosas creadas en pintura, escultura y literatura basadas en la fiesta de los Toros son notablemente bellas. No apoyo el evento, tal vez me he contagiado de espíritu altruista, pero lo que rodea todo es realmente estético.

La película Manolete, basada en la vida del gran torero español es la historia de un soñador que logró la fama, el éxito y la inmortalidad a base de su pasión por la vida, por el amor y por los Toros. Básicamente es la vida de Manolete desde su llegada al mundo de la sangre y arena hasta su muerte trágica en una corrida tan recordada por poetas y literatos especializados en la tauromaquia. La película nos hace una metáfora entre la fiesta brava, el momento del enfrentamiento del matador frente al toro y la pasión que enfrenta a su vez el hombre frente a la mujer que le ha robado el corazón y quien se convierte también en su Musa y razón de existir. La pasión de Manolete por los Toros tiene una razón y esa es su Musa, su “Mamita”. Es una historia de amor, una historia trágica e inspiradora, no hay detalles sórdidos, ni es una biografía con todos sus detalles necesarios, de hecho podría ser la vida de un torero apasionado, pero no…Como se dice por ahí, Manolete es “El Matador” por antonomasia, y es el Torero, simplemente El Torero. Aunque eso sí, es una película de bajo presupuesto, y está realizada como un documental, eso sí la actuación de Adrien Brody es magnífica, y Penélope Cruz es Maja, muuuy maja.

Manolete, dirigida por Meno Meyjes, país Francia-España, actuación de Adrien Brody y Penélope Cruz, año 2007.

Es una película que tal vez no sea del agrado de todos, por el prejuicio de la tauromaquia, pero quitando ese prejuicio puede verse como la historia de un hombre y su Musa, la historia de la inspiración que puede llegar cuando alguien encuentra a la persona ideal y perfecta para que su trabajo y actividad tenga sentido. Manolete tenía a su Lupe, por ella hacía lo que hacía, por ella se convirtió en el más grande y por ella murió al no verla ahí, donde él esperaba verla…Magnífica película si se ve desde este punto de vista…pero sé que no será vista por todos…prejuicios, prejuicios…


Para algunos cinéfilos, y para amantes de la tauromaquia.

Les Valseuses (Los Vagos)

Esta película es una de esas que dejan cierta sensación de que…O hemos visto una obra de arte o nos han tomado el pelo…o tal vez estamos frente a algo revolucionario o quizás frente a un experimento ocioso; pero eso sí, no nos deja insatisfechos y sobre todo nos tiene pendientes de todo lo que sucede y ese, ese precisamente es el objetivo de toda película: entretener y no aburrir.

La película está realizada y se desarrolla en el año de 1974; en Francia, en los suburbios, para ser exactos. Dos tipos ociosos y sin más empleo que el de quitar a sus semejantes todas sus pertenencias se pasean por los pueblos aledaños; perdiendo el tiempo, encontrando diversiones simples, metiéndose en problemas, sufriendo accidentes y siempre en constante búsqueda de “algo” que hacer. Junto a una prostituta que han conocido se encuentran a personajes que les harán probar todo tipo de placeres y sin sabores.

¿qué tipo de película es? Es una película del ocio sobre el ocio. ¿qué hacen unos jóvenes vagos en un pueblo francés que no ofrece muchas posibilidades, qué hacen los habitantes de esos pueblos casi abandonados, qué hacen las mujeres, los hombres, qué…? El ocio es algo evidente en ésta película, no por nada aquí en México y en España la titularon “Los Vagos” por que realmente lo que veremos en la pantalla será la labor y actividad del vago de todos lados. ¿de qué viven, cómo viven? Qué más da, la vida del vago es sencilla y sólo acepta lo que le viene gratuito o regalado.


Es una película entretenida, buena fotografía, buenas actuaciones y una reflexión de que así sea el país más moderno o rico, el suburbio y la vagancia será siempre igual.

Protagonizada por Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Jean Moreau y Miou Miou; dirigida por el francés Bertrand Blier, producida por CAPAC/ Franco London Films; año 1974.

Es una película que hay que ver luego de haber visto Naranja Mecánica de Kubrick, y antes de ver toda la basura que hacen Diego Luna y Gael García; es una película para divertirse, para gozar y para, quizás, odiar.

Buen experimento francés, diálogos que hay que escuchar muy bien en el original francés (Atención a todos los que estudian francés, ésta película les hará notar que sus esfuerzos por entender el idioma de Victor Hugo pueden resultar inútiles). Una película para disfrutarse.

Amantes del cine francés, aquí hay una más para su colección!


IRAM de la Rochefoucault

ES USTED MUY GUAPO (Je vous trouve très beau)

El cine francés contemporáneo a veces nos da ciertas sorpresas verdaderamente agradables. Pequeñas joyas que se disfrutan por su simplicidad, como pequeños tragos de licor dulce y cálido, así es esta película realizada por Isabelle Mergault.

Un hombre sencillo y común pierde a su esposa de forma por demás absurda y sorpresiva; de repente se da cuenta de que la soledad no le ayuda en nada y decide, por consejo de sus amigos y parientes, conseguir una nueva esposa a través de una agencia de Buscadores de pareja; la encuentra, una joven mujer rumana, y con esto se encuentra con el problema de no saber qué es lo que quiere realmente ¿una esposa o una ayudante? Y con esa encrucijada la directora nos lleva a ver cómo podría ser la relación entre un hombre francés viejo y sencillo y una jovencísima rumana pobre y de aspiraciones inesperadas.

La historia es por demás simplísima, pero la forma de llevar la historia y los pequeños toques de humor patético nos hacen reflexionar sobre la soledad, la sencillez y la vida común en la que todos estamos o estaremos algún día. También nos hace pensar en las posibilidades que podría traernos la vida en caso de cambiar de forma brusca nuestras rutinas.

Es una película llena de humanismo, de humor, de nostalgia y reflexión; es una comedia y un drama, pero ni uno ni otro género ganan y ambos equilibran de tal manera la historia que al final podemos decir que hemos visto una obra redonda y completa.

La fotografía es excelsa, la música no interrumpe las escenas y las actuaciones parecen tan naturales que se diría de repente que vemos un documental. La dirección de escena es activa y dinámica; es una película que debe ver cualquiera que ame el cine y todos aquellos que busquen algo que no deje la sensación de insatisfacción. Esta película los complacerá en todo, seguramente.

Las actuaciones van de parte del francés Michel Blanc y la rumana Medea Marinescu, la realización, guión y dirección de Isabelle Mergault año de realización 2005.


Es una película para todos; incluso para amargados como yo.