The adjustment Bureau

A veces existen por ahí películas que pasan en cierto modo desapercibidas a pesar de que su propuesta puede ser interesante, entretenida e inteligente. Este es el caso de esta película de EU, donde un actor ya muy conocido por películas que son éxitos comerciales; Matt Damon nos demuestra que a veces este tipo de actores pueden de vez en cuando darnos un toque de buen cine.

La película fue titulada como “Agentes del destino”, quizás no tan mal título, pero como siempre casi siempre esos títulos puestos en español nos cuentan la historia o el final de la película. 

La trama es así: un político, un futuro presidente de los EE, quizás, de repente se da cuenta de que de vez en cuando puede hacer cambios y locuras en sus actos y momentos lo cual le crea una sensación de satisfacción; pero al hacerlo también descubre que existe algo, un grupo, una especie de ejército de personas que lo harán volver a lo que se considera correcto y bueno para su futuro. De repente, en angustiante realidad se da cuenta de que su vida está manejada por un misterioso grupo de agentes que no le permitirán hacer de su vida y actos lo que él quiera o desee, que  su vida posee una especie de “script” el cual debe seguir al pie de la letra para que el futuro de la nación que gobernará no se descarrile; mas es humano y decide simplemente hacer lo que su conciencia le dicta con o sin agentes misteriosos y se enfrentará a una realidad alterna que no le da posibilidades de elegir, a menos que rompa con eso y he ahí el reto: romper con esos hilos o dejarse llevar por ellos.

La trama resulta tal vez muy conocida, es de esas películas donde el “si hubiera” se hace presente, pero el toque de intriga y misterio hace esta película muy interesante y entretenida; el actor: Matt Damon sigue siendo Matt Damon, no es precisamente un ejemplo y cátedra de actuación, al igual que la actriz que lo acompaña, pero aquí lo que menos importa es quién actúa, lo que importa es la dirección y la historia, eso es lo interesante y lo trascendente. Una muy buena y entretenida historia.

The Adjustment Bureau, o como la titularon en español Los Agentes del Destino; director George Nolfi, basada en el cuento corto de Philip k. Dick con el mismo título; actúan (más o menos) Matt Damon, Emily Blunt y sí actúan: Michael Nelly, Anthony Mackie, John Slattery entre otros; película de EU, año 2011.

Es quizás sólo una película entretenida, pero es muy buena opción para entretenerse, al menos no sólo es una película de acción e intriga más; es buena historia y eso es lo que cuenta, una muy buena y bien pensada historia.

Película para todo público, sin pretensión alguna, sólo mostrar un buen argumento y una buena dirección.

CASANOVA

Bien, no es precisamente la biografía del gran seductor italiano del S XVIII, no….tampoco se espere una película erótica y pícara, no…no es tampoco un experimento intelectual sobre capítulos de la vida del gran amante Casanova, nada de eso, es…simplemente un divertimento con Casanova como protagonista.

Al más puro estilo de las comedias de Moliere, no sé sin con toda la intención o de manera accidental el autor del argumento de esta película hace una divertida y jocosa historia de enredos, desde las confusiones, las sorpresas y las pequeñas intrigas que realizará Giacomo Casanova en búsqueda del verdadero amor, aunque…sí, a modo fantástico ya que el personaje verdadero sólo buscaba aventuras para hacer más interesante su vida, pero nunca, realmente, buscó al verdadero amor…pero en esta película sí es así…incluso hay variaciones increíbles y muy divertidas del nacimiento de la leyenda del gran seductor Casanova.

Casanova se enamora por primera vez y en su afán de conseguir ese amor verdadero hace lo imposible por conquistar y llegar al corazón de esa mujer que es la ideal para alguien como él que ha probado a todas las mujeres posibles…¿qué será capaz de hacer el gran seductor para obtener el amor de esa mujer especial y que pueda ser feliz por primera vez en su vida? Básicamente esto es lo que cuenta la película.

Ah sí, es una producción de EU, y producida por Disney, así que no se esperen muchas escenas eróticas, ni siquiera eso, no hay nada de “bajas pasiones”. De hecho es una película demasiado ingenua, muy bien producida, muy bien dirigida y muy bien actuada, pero es una película sana, con mensaje, con moraleja…pero curiosamente es tan, tan entretenida y bien realizada que nos olvidaremos de que es una cursilería. Es muy buena película y sobre todo nunca peca, para nada, de ser aburrida, todo lo contrario, es absolutamente entretenida y mucho muy divertida.

Casanova, director: Lasse Hallström, basado en un argumento de: Kimberly Simi y Michael Cristofer, actúan: Heath Ledger (magnífico como siempre este actor, siempre cumplía con su papel de manera casi genial, excelente actor), Sienna Miller, Lena Olin, Oliver Platt y el ultraconocido y siempre magistral actor Jeremy Irons. La ambientación, escenarios y vestuario son un placer a la vista, la música de Alexandre Desplat es maravillosa, la fotografía límpida y brillante, la dirección perfecta. País: EU, año 2005.

Una peliculita que resulta tan amena, tan bien hecha que deja de ser un simple entretenimiento simple y se convierte en una buena opción de entretenimiento. Insisto; si han leído o visto obras de Moliere esta película les hará recordar de manera inmediata algunas de las comedias de este gran autor francés. No es como la genial obra de Fellini: Casanova; no, para nada. Es un simple modo de diversión, sólo eso, no es genial, no es una obra maestra, es una película para pasar un buen rato, sólo eso.

Recomendada para cinéfilos y no cinéfilos.

HACHIKO, A DOG HISTORY (SIEMPRE A TU LADO)

Muy bien, las películas de Richard Gere últimamente han sido muy prejuiciados, tal vez por culpa de esas comedias románticas cursis que ha hecho, pero a pesar de eso también ha interpretado papeles muy, muy interesantes y realmente es, si quitan el prejuicio mencionado, es muy buen actor y sabe, al menos, elegir películas exitosas o al menos con un concepto interesante. No por nada es budista.

Esta película…bueno, es una de las más enternecedoras que he visto en los últimos tiempos, y no, no esa ternura de lagrimita y suspiro falso, no, realmente enternecimiento y un sentimiento de comprensión por la vida y el amor.

La historia va así; un profesor de música un día de tantos de su rutinaria y tranquila vida se encuentra a un perro que a la vez se extravió de su original destino que tenía previsto. El profesor se apiada de ese pequeño perrillo que lo saluda como si lo conociera de tiempo atrás, hace lo posible por hallar a su dueño, pero sus intentos son fallidos por lo cual decide quedarse con él y surge entre ambos una relación afectiva tan, tan fuerte que nos hace reflexionar sobre ese amor tan profundo que existe entre un perro y su dueño. No les contaré el resto por que sería algo que le quitaría sorpresa y sabor al resto de la historia.

Eso sí, seguramente los hará llorar. Tengan por seguro que lo hará, a menos que tengan sangre de atole, pero es seguro que al menos se les hará un “nudo en la garganta”. No esperen lo fácil de las comedias románticas, esta no es una historia cursi, debo mencionar que está basada en hechos reales, no es una típica historia de animales que son “graciosillos” e imitan a los humanos, no, esta es una historia sobre un hombre común y un perro común (bueno, casi porque la raza Akita no es precisamente común), no es una historia para enternecer a los ridículos, no es una historia bien pensada, bien escrita y bien dirigida que logrará realmente llegar a los sentimientos del espectador.

Hachiko; a dog history, titulada en español; Siempre a tu lado, dirigida por Lasse Hallström, sobre una historia escrita y adaptada por: Stephen P. Lindsey y Kaneto SINDO, interpretan Richard Gere y Joan Allen, entre otros, aunque realmente la historia la llevan Gere y el perro, año 2009, país EU.


Si se dicen duros de corazón, si sienten que nada los hace llorar, vean esta película y si de plano no sienten algo es que poseen sangre espesa y sentimientos atrofiados.

Una de las más enternecedoras y nada cursis películas que haya visto.

Muy, muy y definitivamente recomendable para todo público. Véala, no se arrepentirán y aprenderán además a ver realmente lo que es amar y no tonterías.

Secretaria (Secretary)

Las películas románticas actuales suelen ser muy cursis y tontas, todas presentan historias inverosímiles y fácilmente predecibles, ya casi nadie cree en esas películas, sólo los seguidores de Julia Roberts, y quizás los que suelen ver telenovelas, paro nada más.

Afortunadamente algunos cineastas han logrado deshacerse de ese prejuicio de que el romanticismo es cursilería fácil y escenas predecibles y de fácil digestión por parte de los espectadores. El caso de este film, Secretary, es un ejemplo de lo que es y debe ser una película romántica contemporánea y realista.

La historia es sencilla; una joven mujer es aceptada en un trabajo de secretaria para un importante hombre de leyes, un abogado joven aún, guapo y exitoso. Ella es una mujer simple, sin mucho atractivo aparente y con una vida bastante sencilla pero posee un talento natural para recibir y obedecer órdenes, así sean las más absurdas. La relación entre ambos va cambiando de jefe y empleada al de amantes, pero con el toque extra del sadomasoquismo. Ella es la imagen misma de la sumisión y él la del sádico y dominador. La relación se torna cada día más y más pasional y apasionada, ella cambia, él también y a pesar del espectador ambos nos muestran el más grande y profundo amor nada cursi, que se pueden demostrar un hombre y una mujer cuando han decidido que son el uno para el otro.

Sí, no es una película que pueda ser considerada convencional, con respecto a cuestiones amorosas, y de hecho está a un paso de ser machista, pero curiosamente no lo es, porque la tesis del director no es tal sino la del amor a pesar de todo.

Podría ser una película porno, pero no lo es, podría ser experimental, pero no por que no experimenta con nada y es concreta y sin mensaje o reflexión de por medio.

Actúan James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, entre otros, la dirección va de parte de Stephen Shainberg basado en la historia de Mary Gaitskill y adaptada al cine por el mismo director. Lugar de origen; Estados Unidos, año 2002.


Altamente recomendable, no apta para corazoncitos endebles, y tampoco apta para buscadores de pornografía barata, es una película bella y cruel, hermosa y cruda. Es una opción para quienes se pregunten ¿qué es amar?

Dioses y generales (Gods and generals)

La guerra de Secesión en EU es uno de los capítulos de este país que casi no tiene historia. De hecho desde la Independencia hasta este punto de guerra secesionista EU era un país bastante aburrido. Afortunadamente esta cruenta guerra le dio un giro a su historia, un giro importante y definitivo, un evento que no sólo cambio el rumbo de este país del norte de América, sino del S XIX en todo el continente.

Se han realizado muchos filmes sobre este evento bélico, pero ninguno tan descriptivo y tan totalmente fiel como esta primera parte de una serie de tres que lleva el título de Dioses y generales. Aquí, en esta versión, podremos ver los primeros eventos del principio de la guerra, las grandes batallas de Manassas, Fredericksburg y Chancellorsville. Realmente esta película cuenta las hazañas del famoso y gran general Jackson y sus triunfos y fracasos al lado del otro grande el General Lee.

Esta épica, este poema, muestra con realismo parte de esta historia heroica, sangrienta y cruenta que fue la guerra civil de EU. Las escenas están tan bien realizadas que podemos ver con detalle las tácticas y los movimientos guerreros, así como las posibilidades de cada bando como si nos encontráramos frente a un tablero de ajedrez.

Las actuaciones, muy buenas, la dirección excelente, un film que causa admiración y que deja un sentimiento de espíritu bélico y heroísmo en los espectadores.

La dirección va de parte de Ronald E. Maxwell, también de parte de él es el guión basado en el libro de Jeffrey M. Shaara, con las actuaciones de Jeff Daniela, Stephen Lang, Mira Sorvino, y el magistral y definitivo Robert Dubai como el General Robert Lee. País, EU, año 2002.

Una película que pasó un tanto desapercibida, y sin embargo es grandiosa y se acerca a esas grandes producciones gringas de los años 50 y 60. Magnífica película bélica, hermosa ilustración de la guerra de secesión, y un buen ejemplo de que el cine épico no ha muerto aún.


Habrá que ver las siguientes dos partes de esta gran obra.


Para amantes de los eventos históricos puestos en pantalla de cine, y para adoradores del cine bélico.

Sweet & Lowdown

Woody Allen es definitivamente uno de los grandes del cine de todos los tiempos, se quiera o no, se admire o no, se reconozca o no. Pero eso sí, el nombre de Woody Allen por muchas razones atrae y sin duda crea muchas expectativas, sobre todo para los cinéfilos con deseos de encontrar ese lado patético y melancólico de la vida.

Sweet & Lowdown (El Gran amante, no sé por qué le dieron ese nombre tan ridículo, pero en fin, así se llama en español) es una película en la que Woody Allen no aparece, de hecho deja que un gran actor como Sean Penn se luzca muestre sus grandes dotes histriónicas.

Un guitarrista virtuoso (Emmet Ray) vive una vida llena incertidumbre y desilusión en la que sus propias barreras personales no le dejan disfrutar y triunfar como debería. Busca el amor, y halla en una mujer muda quien lo admira muchísimo, una compañía que le hace ver muchos aspectos que no conocía de su propio ser. Eso más la obsesión de conocer y superar a su ídolo; Django Reinhardt, y además la música, hacen que este guitarrista de jazz a pesar de su virtuosismo no logre triunfar y disfrutar de lo esencial de la vida que le es ofrecida por su búsqueda de algo más y mejor que sólo él ha creado en su imaginación distorsionada.

Es una película llena de detalles melancólicos y de música. El ambiente (los años 30) es de un romanticismo sublime y las actuaciones de Sean Penn y Samantha Morton (Hatty) son extraordinarias. La dirección tiene el toque Allen, posee esa introversión y enfermiza obsesión de infelicidad a pesar de lo bello que es todo lo que rodea a los participantes de la historia.

Producida, dirigida y escrita por Woody Allen, actuada por Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, entre otros, el año es 1999 y con música interpretada por Howard Alden.

Es una poesía al patetismo, una oda a la música de los años 30, sobre todo a ese jazz suave y dulce que sólo los guitarristas podían realizar. Es un homenaje a esos músicos olvidados, a esas épocas pasadas y a esos sueños rotos por nuestras fijaciones y obsesiones.


Gran película de Woody Allen en la que no aparece él mismo como protagonista.

Para amantes del jazz, que por cierto, la música de esta película es muy buena, el CD es tan recomendable como la película.

TransAmérica

Y bien, películas de la vida “gay” hay miles, o cientos. Sobre el mundo de los travestidos hay unos cientos, pero curiosamente todas han creado mucha expectación y fascinación, desde la curiosa y graciosa “Tootsie”, hasta “Juego de Lágrimas”, pero un film en el que se vea la vida común y corriente de un travestido, sus problemas, sus tratamientos, su vida social, sus fijaciones, sus líos familiares. Tal vez, hasta el momento de TransAmérica no se había visto algo semejante.

Es una película que cuenta la vida de Bree, un travestido que espera con ansia el día de su cirugía de transformación de sexo. No es una “mujer” alocada, no es prostituta, no es escandalosa, es una real mujer conservadora y trabajadora. Tiene un hijo el cual al saber de la particular vida de su padre no acepta muy bien esta clase de vida que le parece detestable a pesar de que él mismo no vive una existencia ejemplar. A lo largo de la película veremos la relación que existe entre padre-madre e hijo y cómo logran reconocerse y auto conocerse para lograr que sus vidas puedan tener al fin un vínculo familiar.

Es una historia contemporánea de lo que muchos hombres que han nacido en cuerpos equivocados viven y sienten. Es, tal vez, la historia común de la búsqueda de la unión familiar, pero con el toque extra y extraordinario de que el personaje principal es un travestido.

TransAmérica, un filme estadounidense dirigido por Duncan Tucker y escrita por él mismo. La actuación maravillosamente genial de Felicity Hoffman (sí, la misma de “Desesperate Housewives”), Kevin Zegers, Andrea James, entre otros. Año 2005.

Una obra de pocos recursos económicos, pero mucho, muchísimo talento artístico, desde la dirección, fotografía, edición y actuaciones.


No debe pasar desapercibida por los reales amantes del cine. Y no, no es tampoco esa clásica comedia en la cual se hace mofa de este estilo de vida tan particular de algunos seres humanos. No, al contrario, no s muestra ese otro mundo común y cotidiano de un ser que desea ser de otro sexo contrario a lo que es.


Buena película, gran actuación de Felicity Hoffman y muy buena dirección.


Altamente recomendable.

Public enemies (Enemigos públicos)

Bueno…¿Quién no conoce la historia de John Dillinger?

¡Cómo! ¿No conocen ni siquiera el nombre del “enemigo público número Uno, John Dillinger”?

En fin, tal vez algunos sepan quién fue y qué hizo y por qué fue de gran importancia este personaje en la historia de los Estados Unidos, pero seguramente la gran mayoría de las personas no sepan ni siquiera quién es Edgar Hoover, pero tal vez, y sólo tal vez, al ver un film como este algunos se interesen un poco más en lo que es la historia de los últimos 100 años en el país del norte y comprendan de dónde vienen todos esos sistemas de seguridad y de policía que asustan a muchos en el mundo.

La historia es casi semejante a la de Bonnie and Clyde, y casi semejante a la de Jesse James, es decir; un asaltabancos se hace de fama entre la gente común, llega a tal su fama que su presencia y su nombre se convierten en sinónimo de rebeldía contra las buenas conciencias y el sistema político y social de un país que apenas sale de los problemas financieros que lo hicieron caer en la ruina casi total.

John Dillinger, el nombre de este asalta bancos, hace de las suyas en un país que está ávido de héroes y antihéroes, Los héroes, sin embargo, no son personas con las que la mayoría se puede identificar, políticos y policías sin escrúpulos, funcionarios sin más interés que su subida a altos cargos. Y al contrario, personajes como Dillinger, que roban a los grandes bancos y faltan al respeto a las instituciones son los que la gente busca y admira por muchas razones.

La película plasma, pues, algunos eventos de la vida de John Dillinger, muestra también los inicios de lo que tiempo después se llamó FBI, y muestra también una sociedad gringa en la que apenas se vislumbraba ese monstruo económico y social en el que se transformó luego de la segunda guerra mundial.

El film está dirigido por Michael Mann, director de The last of the Mohicans, Collateral y de varias series televisivas como Miami Vice y Crime history. Las actuaciones van encabezadas por Johnny Depp (quien no conoce a Johnny Depp no ha visto cine), James Russo, Christian Bale y una bellísima Marion Cotillard (La vie en Rose). Basado en el libro de Brian Burroght : Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34, año 2009.

Una película que no debe faltar en la colección de los cinéfilos contemporáneos, una película que ofrece esa aparente vuelta al cine negro de los años 40 y 50.

Eso sí, es una película para estar atentos y no ver otra cosa…así que si la ven véanla solos o con una compañía que sepa apreciar el buen cine.



IRAM de la Rochefoucault

Basquiat

¡No me digan que no conocen a Basquiat! Tal vez algunos sí lo conozcan y hasta lo aborrescan, quizás hay otros que lo adoran y a otros no les produce nada. Pero eso sí, de que es un personaje de las artes contemporáneas eso es indudable.

El artista neoyorquino, de orígenes jamaiquinos, hizo de su vida lo que deseo y vivió como si la vida fuera a irse de sus manos y logró además lo que muchos artistas desean: La fama y la fortuna.

Jean Michel Basquiat es el pintor del arte que era las antípodas del arte de Warhol, y el más influyente en los años posteriores a su muerte.

Esta película dirigida por julian Schnabel y protagonizada por Jeffrey Wright es un homenaje no solamente al pintor Basquiat sino al mundo del arte contemporáneo. Es una metáfora y una descripción cruda de lo que es realmente las “grandes ligas” del Arte.

Además de las actuaciones de Wright podremos disfrutar de geniales y magistrales actuaciones de David Bowie en el papel de Andy Warhol (éste es la mejor y única interpretación de este artista), Benicio del Toro, Michael Wincott, Dennos Hopper, Gary Oldman, Willem Dafoe, Christopher Walken, Courtney Love, Tatum O´Neal y varios actores más. Al menos en actuación y en desfile de estrellas podemos ver que la producción se lució de forma magnífica y la historia…esa sí que es una maravilla, simplemente contar la vida de este pintor tan polémico es ya un logro. La historia está basada en el libro de John Bowe y Lec Majewski, la productora Miramax el año 1996.

Es una película que deben ver todos los que se dediquen a las artes, es una película que debe ser vista por los que admiran el arte y es una obra que debe ser disfrutada por los cinéfilos. Con el estilo de un documental y un video de los años ochenta, la película nos lleva a ver cómo fue ese gran artista llamado Jean Michel Basquiat.


Altamente recomendada y no debe pasar desapercibida.


IRAM de la Rochefoucault

El lector (The Reader)

Es afortunado a veces ver películas que son poco populares por que podemos apreciar y juzgar sin el prejuicio de otros si el film es bueno o malo. A pesar de que El lector es una película que fue premiada con Oscares es de ese tipo de películas que solamente algunos van a ver al cine. Por que si somos sinceros, la mayoría de las personas van al cine no a ver historias, sino a divertirse.

Pero bueno, El lector es una película que posee elementos que la hacen ser excelente, las actuaciones, la fotografía, la historia, la dirección, la producción, todo tiene puntos a su favor.

La historia se desarrolla en Alemania, en los años de la Segunda Guerra. Un jovencito que por razones ajenas a él conoce a una mujer mayor que él de la cual se enamora perdidamente. Él, quien es un estudiante notable nota que los intereses de ella no solamente van hacia el sexo, a ella le agrada y escucha con gran placer que él le lea historias. Así, la relación que comienza como una pasión común se transforma en una historia de amor por la literatura. Con el tiempo, y por muchas razones ambos se separan y siguen su vida por distintos caminos, hasta que llega el día en el que ella es acusada de crímenes muy graves y él, ya como estudiante de derecho descubre cosas que podrían salvarla. El tiempo, las circunstancias y la suerte los hacen verse y separarse de nuevo pero el placer de leer y escuchar a los clásicos de la literatura estará presente en su relación.


Es una historia hermosa, pasional e interesante. El desarrollo de la historia es tan fluido que todos los detalles son comprendidos y asimilados con facilidad. No es una película compleja, tiene muchos diálogos, sí, pero eso no le quita ningún interés. Es una película romántica, sí, pero no cursi. Es una historia de amor que podría recordarnos aquella vieja película de Verano del 42, del director Mulligan del año de 1971; pero ésta El lector tiene otros elementos que la hacen todavía más interesante.

El director es Stephen Daldry, director de la exitosa y excelente Billy Elliot; las actuaciones magníficas van de parte de una formidable Kate Winstlet quien ya dejó aparte su estereotipado personaje de Titanic hace muchos años; un Ralph Fiennes que esta sublime; y un actor al cual hay que seguir ya que promete mucho que se llama David Cross, su actuación es de llamar la atención. El año es 2008, adaptada al cine de la obra de Bernhard Schlink por David Hare.


Una película bien realizada, entretenida y que no es una simple diversión pasajera. Buena historia, buena dirección buena película.


IRAM de la Rochefoucault

El Luchador

Cuando uno tiene oportunidad de ver películas como esta se tiene la sensación de querer agradecer al mundo entero por que el cine existe.
Una película hecha con unos cuantos centavos, una historia que puede resultar desgarradora, una serie de anécdotas que nos recuerdan nuestra naturaleza humana y unas actuaciones que de verdad se agradecen. Mickey Rourke de ser un “cara bonita” se convirtió en un real y verdadero actor.

La historia es sencilla, un luchador profesional retirado trata de seguir viviendo de su habilidad e intenta reconstruir su vida sentimental y social. Luego de vivir la gloria y el éxito, deberá enfrentar la dura y cruel realidad que no es igual al de su propio mundo creado entre cuerdas, golpes y sangre. El exitoso luchador en plena decadencia deberá decidir entre continuar con su profesión o construir una vida nueva fuera del encordado.

Los personajes son sublimemente patéticos, un luchador profesional retirado, una bailarina de Table Dance no muy exitosa y una muchacha lesbiana y neurótica en escenarios de un Estados Unidos triste y nada prometedor. La película se sostiene sola por las actuaciones, y las situaciones tienen cada una mensajes que llegan al espectador como navajitas de afeitar en polvo.

La actuación de Mickey Rourke es fantástica, genial, sublime; Marisa Tomei es sutil y maravillosa y Evan Rachel Wood es una futura buena actriz. La dirección de Darren Aronofsky es excelente, nos deja sensaciones de patetismo y abandono tan bellas que no podemos dejar de ver cada una de las escenas, cada una vale la pena de ser comentada., el guión es de Robert D. Siegel, la exquisita fotografía es de Maryse Alberti (se nota la admiración a Fellini), el año 2008, el país Estados Unidos.

Es una película que no debe pasar desapercibida para quienes de verdad amen el cine, y es un ejemplo más de lo que debe ser el cine: una buena historia.


Altamente recomendable y no apta para quienes sufran del mal del “Mal gusto”, ésta es una película tan de buen gusto que simplemente me lo agradecerán.


IRAM de la Rochefoucault

La Duda

El teatro en cine es muy disfrutable, el teatro en cine con el lenguaje de cine es un buen experimento y muchas veces es algo que mantiene entretenido por dos horas o más al espectador, y sobre todo si las actuaciones son buenas o de plano excelentes.

Esta película es de esas obras de teatro llevadas a la pantalla, es algo que no es para todos por que la atención debe mantenerse en la pantalla y en los diálogos, como en el teatro, el juego de la cuarta pared que le llaman los “teatreros”.

La historia va más o menos así: Un sacerdote carismático y extrovertido intenta cambiar las estrictas reglas de un colegio católico en la zona del Bronx, Estados Unidos, la directora del plantel, una Madre Superiora terriblemente conservadora intenta disuadir al sacerdote de su empresa a como de lugar y busca desprestigiarlo y destruir su reputación. Entre ambos se da una guerra en búsqueda de una verdad que ambos ocultan, una verdad que puede ser el principio de un cambio en el colegio o la continuación de un sistema represor y castrense.

Las actuaciones de Phillip Seymour Hoffman y Meryl Streep son de verdadera maestría, es un duelo de actuación que tiene tintes Olímpicos. La actuación de Emmy Adams da el toque de neutralidad que es necesario para que ambos monstruos de la actuación no se destruyan.

La dirección va de parte de John Patrick Shanley, basada en la obra de teatro ganadora de un premio Pullitzer “The Doubt”, año de la producción cinematográfica 2008.


Una joya contemporánea del cine, unas actuaciones fenomenales…para quienes hayan disfrutado de Hoffman en la película Capote, ésta será una película que agradecerán; y quienes hayan visto a Streep en El diablo viste a la Moda amarán mucho más u odiarán a ésta fabulosa actriz.


Para amantes del cine de diálogos y actuaciones comprometidas. Para cinéfilos que sepan apreciar guiones y obras teatrales en cine.


IRAM de la Rochefoucault

KRULL

Una de mis películas favoritas ¿por qué? No sé, me gusta y me fascina la fantasía y ésta película es totalmente y absolutamente Fantasía pura y clásica. Una princesa, un héroe, un grupo de malévolos demonios, un monstruo que tiene cautiva a la princesa, espadas, pistolas de rayos, seres mágicos ¿Qué más puede pedir un fanático de lo fantástico? Y Krull tiene todos estos elementos sin ningún prejuicio…

En todos los aspectos es una película completa si se es seguidor de la fantasía, de hecho no nos importa si parece más que película una obra de teatro con escenarios de cartón y pinturas sobre telas; sí, si es evidente que la producción no era precisamente enorme, pero la película entretiene y deja a los buscadores de fantasías con buen sabor de boca…al menos en mi caso es así; no por nada es de mis diez películas favoritas; y por eso la recomiendo ahora.

Krull se realizó en 1983 bajo la dirección de Peter Yates, director de algunos capítulos de la vieja serie de los años sesenta “The Saint”, de una clásica de título “Bullit” (1968) de una cinta de culto como “The Dresser”(1983) y una simpática y casi conmovedora “Elena”(1985), entre otras; interpretada por el actor inglés Ken Marshall que no realizó mucho o al menos algo trascendente, una bella Lysette Anthony, un veterano Freddie Jones y el en ese entonces principiante Liam Nelson. La historia es original de Stanford Sherman y la épica música va de parte de James Horner.

La historia es de lo más simple y fácil de comprender: Una princesa de un planeta extraño y lejano es raptada el día de su boda por un grupo de demonios con tecnología de origen desconocido e increíble. El novio de la princesa, un heroico, audaz y guapo príncipe intenta rescatarla pero sus esfuerzos resultan inútiles y la princesa es encerrada por el líder de los demonios, un monstruo enorme, viscoso y malévolo quien tiene muy malas intenciones con la susodicha. El heroico príncipe armado sólo de su habilidad y un arma mágica en forma de estrella va en rescate de su amada y en el camino se encuentra con varios aliados con habilidades extraordinarias que le ayudarán a conseguir su objetivo. El final es obvio y previsible, pero qué maravilla de entretenimiento y goce fantasioso.

La historia se va armando casi de casualidades y el camino de los aventureros estará repleto de peligros y retos fenomenales. La actuación y aparaición de Bernard Bresslaw como un ciclópeo guerrero da ese toque de magia nostálgico y ese vuelo de los caballos de fuego acompañado de las notas épicas de James Horner hacen que la emoción vuele y la imaginación estalle. No sé, tal vez la película resulte para muchos una grosería y demasiado mala, o quizás estén de acuerdo conmigo sobre el mundo de la fantasía, pero de que es casi obligada para quienes amen lo fantástico eso sí es evidente.



Vean Krull, disfrútenla u ódienla, pero que no pase desapercibida y sobre todo no olviden que la fantasía es algo necesario para que la realidad no nos gane y nos hunda en sus grises y monótonas vísceras rutinarias y aburridas.
Vean fantasía, y si no saben por dónde empezar intenten con Krull.


IRAM de la Rochefoucault

Cristal Encantado

Hubo una vez, allá por los años ochenta(1982), una película que fue pionera en la creación de mundos fantásticos. Ahora hay computadoras que dan características virtuales a los personajes, tienen colores, formas, brillos y ya casi olores; pero hubo un tiempo en el que los efectos especiales se hacían de forma manual y artesanal. Los personajes y monstruos se movían de forma lenta pero tenían un toque especial de seres casi reales y es que sí, eran creaciones palpables, uno podía encontrarse en los estudios de cine a los monstruos, máscaras y disfraces de esos personajes que nos habían sorprendido en la pantalla. A veces nos desilusionaba un poco encontrarnos con que aquéllas bestias enormes y temibles eran apenas unos modelos de pasta que medían solamente 30 centímetros aproximadamente. Pero esos efectos tenían una imaginación tremenda y nos sorprendían demasiado. Tal vez para los nuevos espectadores esas criaturas sean demasiado divertidas y lentas, pero es la percepción atrofiada que se tiene últimamente…qué le vamos a hacer!

Pero en los años ochenta el productor, guionista y artista Jim Henson (creador de Los Muppets, de Las tortugas Ninja y otros seres) realizó una de las únicas películas que se deben considerar verdaderamente fantásticas. Y no sólo por el tema sino por que los personajes creados son realmente fantásticos. No hay seres humanos, todos son muñecos de tela y resina, todo el escenario fue creado expresamente para presentar una historia llena de ilusión y fantasía.
No son dibujos animados, no hay ningún momento de dibujos animados y no hay ningún efecto especial creado con computadoras, todo es artesanal, todo es palpable y “real”.Ese es el encanto de El Cristal Encantado (The Dark Crystal).
La historia es sencilla, hay buenos y malos, héroe y heroína, una misión que cumplir y diversos personajes que rodean y enriquecen el cuento que dura apenas una hora y media. El diseño de personajes es hermoso. Los dos personajes principales son unos seres entre elfos o duendes humanoides, los malos son una especie de buitres horrendos y los demás son diversos seres fantásticos, divertidos e incluso trágicos. No es una tonta historia para niños, por que Jim Henson no era Walt Disney; no es para niños subnormales por que la trama tiene algunos elementos que requieren de atención para la perfecta comprensión de la película. La producción está a cargo del mismo Henson y Frank Oz (creador de otros conceptos fantásticos como Laberinto) y Gary Kurtz.
La escenografía es fantástica y sorprendente, los efectos de sonido también son artesanales. La trama es lógica y continua, no hay momentos congelados ni aburridos y el final (que no contaré) también es algo original y fabuloso.
Si lo que buscan es cine Realmente fantástico, El Cristal Encantado será una delicia para ustedes. Para aquellos que aseguran que las computadoras y sus efectos especiales son el futuro del cine y no ven más allá de sus virtuales imaginaciones. Para los que busquen ensoñación y mundos oníricos. Ésta es una verdadera Fantasía, si no la han visto créanme que se han perdido de un evento maravilloso.
Clásico del cine fantástico y algo obligado para aquellos que se quieran dedicar a la escenografía y los efectos especiales.

IRAM de la Rochefoucault

HARD CANDY

Lo primero que nos preguntamos al ver la película es..¿Hard Candy? Será acaso una película porno o tal vez una de esas vaciladas que nos acostumbran dar los norteamericanos con su mal cine?
Pero no, no es una película porno (aunque el título es por demás sugerente incluso en español) y no es una mala película gringa, al contrario, en cierto momento nos olvidamos que se trata de una producción estadounidense y parece que estamos frente a una película de experimentación canadiense o europea.
Con apenas dos actores(y una actriz que aparece apenas unos segundos) el director David Slade nos cuenta de manera enfermiza la historia de dos personajes que se conocen vía internet (cuidado jovencitas navegadoras de "chats" y demás foros!!) y quienes en la primera cita real conocen todas las negras intenciones que esconden uno del otro. No podría contar cómo y hacia dónde va la historia por que afortunadamente ésta película es de esas en las que no hace falta nada más que la imagen y la actuación y por supuesto, contar la película es poco honorable para aquellos que no han tenido el gusto de verla. Sólo puedo decir que si no la han visto VEÁNLA!! por que estamos frente a una obra excelente de cinematografía norteamericana y frente a dos actuaciones notables.

Si les gusta el cine que deja un cierto sabor de boca a agrio o de molestia en el estómago esta es una buena recomendación.
Si les fascina el cine psicológico aquí podrán ustedes gozar de ese tipo de film.

Ah, y por favor, si la ven acompañados que su acompañante no sea de los que preguntan mucho por que pueden perderse de detalles. Y si la ven solos, mejor que mejor.

La película está dirigida por David Slade, actuada por Patrick Willson(actor de Phantom of the Opera y The Alamo, Ellen Page (la actricita que tuvo un papel importante en XMen 3) y Sandra Oh (si ven la serie Grey´s Anatomy la reconocerán).

Si no la han visto es necesario que la vean, si ya la vieron podrán estar de acuerdo conmigo de que es del tipo de cine que deberían de hacer muchos directores con poco presupuesto.

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IRAM de la Rochefoucault