An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons and true Stories

En mi búsqueda de cosas curiosas siempre encuentro algo que satisface tal manía por hallar cosas raras o que me digan : “Hay algo más allá de lo que esperamos del mundo común”…Sí, entre libros y libros me encontré con un título que realmente no dice mucho y parece más uno de esos libros especializados en diseño gráfico o algo por el estilo, pero no…me encontré con una colección de historias patéticas, fascinantes, melancólicas e interesantes de la vida común de los estadounidenses a base de dibujos y textos, es decir: En cómic.

Sí, evidentemente más que una antología es un catálogo de lo que puedes esperar al comprar las novelas gráficas de donde han sido sacados los fragmentos de esas historias, por que sí, eso es: sólo una pequeña muestra de distintas novelas gráficas, pero aún así, siendo sólo un catálogo podemos darnos cuenta de la belleza que puede darse en lo más grotesco, triste y desesperante de las vidas comunes, simples de los ciudadanos de las grandes y no tan grandes ciudades de EU

Decenas de historias patéticas y desesperantes, inquietantes, molestas, ociosas, odiosas, todo el libro está lleno de pequeñas historias que nos harán reflexionar, odiar y meditar sobre la vida y lo horrible que puede ser o es…De principio a fin el libro está lleno, absolutamente lleno de dibujos por todos lados, de hecho llega a abrumar tanta línea trazada. Y sí, no todos los autores son precisamente agradables en su apariencia, de hecho hay dibujos horribles, pero realmente lo que importa y mucho son las historias, y sí, como libro es lo que se agradece: Las historias.

Podremos encontrar a los clásicos del cómic “underground”: George Herriman, Daniel Clowes, los hermanos Hernández, Spiegelman, Kurtzman y claro el maestro Rober Crumb aunque hallaremos muchos autores más, tanto conocidos como desconocidos…una colección que no sólo los amantes del cómic deben poseer, es una colección de historias que deben ser leídas y conocidas por todo aquel que simplemente adore los cuentos, las historias y las anécdotas…eso sí, algunas historias poseen tal crueldad y crudeza que pueden parecer de mal gusto, pero…son historias, y hay que saber de todo en la vida.

Si están buscando un libro de cuentos patéticos y tristes y melancólicos este es el libro recomendado para ustedes.

An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons and True stories, editado por Ivan Brunetti, editorial de la Yale University, USA, 2006.

Un libro para todo mundo…bueno, menos para débiles y personas sensibleras, una colección de autores, historias y arte que no puede pasar desapercibida…Lean Novela gráfica, se encontrarán con un mundo maravilloso lleno de todo tipo de pensamientos. Este es un buen inicio, una buena opción para quien busque cosas peculiares y un gran documento para conocer a los grandes autores de la novela gráfica en EU.

Los frustrados

Claire Bretecher, la autora francesa de cómic reflexivo y pesimista es una gran observadora de su propia sociedad, el Paris contemporáneo.

Los personajes de Bretecher son personas comunes, con todas sus fealdades y su poco glamorosa existencia, son neuróticos, indecentes, groseros, pretenciosos, insoportables, deprimentes, patéticos, en fin, son personas comunes.

Las historias son pequeñas reflexiones sobre distintos temas que no aportan nada, sobre situaciones que realmente no nos importan a nosotros como lectores, sobre criticas a cosas que sólo a los personajes les interesan y sin embargo son tan absorbentes y tan ingeniosas. El humor es negro, es pesimista y neurótico, no hay ningún momento de humor optimista, no hay carcajada simple por que Bretecher no es tan común a pesar de presentarnos personajes comunes, es una gran observadora y una gran artista que desmenuza las situaciones más imprevistas y las soluciona con un humor poco común.

El trazo de los personajes es cruel y expresivo, siempre se les nota un desencanto por la vida y un deseo de comodidad ramplona. No hay escenario, pero podemos imaginarnos dónde se encuentran por algunos pequeños detalles que la autora nos ofrece. Eso sí, hay que leer también los textos en una tipografía rápida y poco cuidadosa que le agrega a las historias una sensación aún más angustiante y neurótica.

Los frustrados, título original Les frustrés, autora Claire Bretcher, es una colección de 8 libros llenos de pesimismo y desencanto por la vida, es un libro de humor negro, de humor intelectual y humor ácido. Edición de France Loisir, Paris, aunque existen las versiones de editorial Norma de España y Promexa de México. Año 1977 a 80.

Historieta para adultos con pensamientos maduros o al menos no tan optimistas o infantiles. No es una colección de cómic bonita, no, de hecho son historias feas de gente fea. No esperen obtener una lección de vida o algo ejemplar, son cómics que nos ofrecen la realidad de la manera más cruda y humorísticamente patética.

Para quien adore el buen humor.

BAD BOY

Un cómic más de Simon Bisley y Frank Miller, aunque en esta ocasión se trata de una especie de obra ociosa y un simple divertimento de dos genios del Noveno Arte. Aquí tanto Bisley como Miller dejan volar su imaginación y logran una creación sui generis, algo que podría ser una idea infantil pero con una violencia y una expresión tal que resulta muy inquietante.

Realmente la historia es corta y sencilla. Un niño es salvado de un accidente que no recuerda, los pensamientos no lo dejan en paz, algo está mal en ese lugar, él no se siente en el cuerpo indicado, sabe que esos que lo observan no son sus padres, y sabe que algo terrible ha pasado, algo no es lógico en esa pesadilla en la cual todos le dicen que él es feliz y que todo está bien. No, nada está bien, nada es feliz, algo ha sido robado de sus recuerdos y algo está en su contra, ¿Qué es? Eso le toca investigarlo a base de dolor, sufrimiento y mucha violencia.

Una historia desesperante, de esas en las que la repetición están constantemente taladrando al lector y que nos dejan esas sensaciones de Deja vú que vive el personaje de la historia. Magnífica historia, y muy inquietante. El dibujo, como siempre es formidablemente expresivo por parte de Simon Bisley, el Maestro. La historia es muy al estilo de Frank Miller, es decir; llena de lo que los conocedores del cómic esperan de este autor…..¿qué? Bueno, recuerden sus obras 300 y Sin City y sabrán a lo que me refiero.


Un buen cómic, cortito, directo, entretenido y de lectura rapidísima. Lástima, las cosas buenas duran poco y en esa ocasión la novelita gráfica dura apenas unos minutos, pero es de una consistencia arrolladora.

Bad Boy, por Frank Miller y Simon Bisley, originalmente publicada por Oni Press, 1997, edición en español Norma editorial, 2000, Barcelona. A color afortunadamente y con la expresión gráfica del maestro Bisley.


Tal vez no sea una obra definitiva, pero al menos no debe pasar desapercibida por los seguidores del gran Simon y Miller. Una obra entretenida y llena de intriga.

Bernard Lermite

El cómic europeo se caracteriza por que siempre ofrece algo mucho más allá de los superhéroes y las aventuras sosas. Realmente el cómic europeo, sea del país que sea, siempre nos da sorpresas y en la mayoría de las veces muy agradables para los buscadores de historias, situaciones y dibujos expresivos.

En el caso de Martin Veyron con su personaje Bernard Lermite tenemos no sólo buenas historias sino a un personaje verdaderamente ocioso, deplorable, patético, sucio, grosero, mal educado y por todo ello mismo tan, tan agradable y simpático, pocos son los personajes de cómic que pueden quedarse en el subconsciente y este es uno de esos pocos. Las historias nos cuentan la vida de un tipo que a pesar de sus limitaciones (o virtudes) siempre se ve bien librado de situaciones por demás absurdas, ridículas e incluso surrealistas. Eso sí; siempre se hallará con mujeres siempre dispuestas a quitarse la ropa y tener sexo con él, a veces muy a su pesar. Y siendo un personaje tan despreciable y poco ejemplar uno siempre se pregunta ¿cómo es que puede ser un día un vagabundo, otro un director de cine exitoso, al siguiente un degenerado, en otro más ayudar a Santa Claus, y en algunos más un afortunado gigoló, y además cómo hace para que todo salga tan bien y sin consecuencia alguna?

Claro está, con la particular forma de pensar de su autor; Martin Veyron, podríamos darnos cuenta de que tal vez, a veces, la vida debería ser como la de este personaje, lástima que siempre será gris y sin tantas oportunidades exóticas y disparatadas como las de Bernard Lermite, afortunadamente en esta serie de historietas podemos vivir en la piel de este extraordinario personaje y por un momento ser como él, incluso con todas las cosas que podrían disgustarnos y que tal vez en el fondo, alguna vez quisieramos hacer.

La serie consta de 5 números llenos de historias extravagantes y con un humor más bien negro…o irónico, no lo sé. Publicados por Albin Michel S.A. Paris, año 1982. Por supuesto que hay versión en español de parte de editorial Norma, pero en algunas ocasiones se pierde mucho el sentido de algunas bromas y juegos de palabras en las traducciones españolas, lo bueno es que el dibujo es tan expresivo y sencillo que el humor verbal a veces podría ser dejado de lado. Pero no, es un muy buen equilibrio entre humor gráfico y escrito.

Martin Veyron; es un genio del humor patético y mordaz. Sus dibujos parecen horrorosos, pero es que el personaje es horroroso y por eso es magnífico. Nadie como este autor francés ha logrado mostrar ese lado patán que posee el género masculino.

Eso sí, tal vez algunas mujeres odien a este personaje por su carga realmente machista, pero, si se ve con humor todo puede pasar…Son simples cómics.

Para amantes del buen cómic y adoradores de los clásicos contemporáneos de la historieta.

The Sandman. The Dream Hunters

Ese día, cuando vi la novela gráfica de Neil Gaiman; The Sandman pensé: “Qué bien”, pero cuando noté que estaba ilustrada por Yoshitaka Amano dije: “Debo tenerlo” Y así fue, al combinar a dos genios en sus respectivas artes se logra algo semejante a una obra maestra. En sí, las imágenes de Amano son una poesía de color y forma que pocas veces puede lograrse y sólo él y los antiguos grabadores japoneses han logrado crear esa atmósfera en la que se entiende perfectamente el mundo espiritual del budismo y el misterio del oriente. Amano va más allá del dibujo Manga, porque aleja de sí todos los prejuicios posibles que surgen cuando se observa un dibujo japonés y uno simplemente se extasía en esas líneas y en esos toques de color que nos transportan a un mundo mágico y etéreo, el universo de Amano.

La obra de Gaiman es por muchos conocida, desde la aparición en cine de The Crow, el nombre de Gaiman logró mucho renombre, pero entre los seguidores del cómic ese nombre ya significaba más que esa obra notable, sí, pero no tan importante como lo es su serie maestra The Sandman. Neil Gaiman nos transporta a la oscuridad, al misterio del mundo fantástico de los sueños, pero sobre todo al más fascinante; el de las pesadillas. Sus seres, etéreos y misteriosos nos recuerdan lo efímera que es la vida y en ese fatalismo está su atractivo, sí por que Gaiman es el más importante estandarte del verdadero Gótico.

Con esta premisa, ¿qué se puede esperar en una unión entre estos dos seres tocados por los dioses de la oscuridad? Belleza y misterio.

Esta novela gráfica nos ofrece realmente un mundo mágico, una serie de ideas y pensamientos filosóficos que recuerdan mucho el significado del budismo. No sé si por influencia de Amano, Neil Gaiman logró reflejar las enseñanzas del Buda en forma de una historia que puede parecer una fábula a lo La Fontaine y una novela de Thomas Mann, es extraño, pero The Sandman, The Dream Hunters es un placer a la vista y a los sentidos.

Realmente una obra que debe ser leída por los seguidores de la belleza y la perfección. Se enamorarán de la obra completa.

The Sandman, The Dream Hunters por Neil Gaiman, ilustrado por Yoshikata Amano, publicado por DC comics, en la colección Vertigo, 1999. Ignoro si existe la versión en español, pero es lo más seguro que sí. Una obra así no puede pasar desapercibida.

LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS

Jaime Hernández es un autor chicano de novelas gráficas, él junto a su hermano Gilbert han realizado una serie de historias que hablan de cosas cotidianas de un lugar en EU, en Los Ángeles, ahí donde conviven los hispanohablantes y los sajones. El mundo de los hermanos Hernández está plagado de mitos, violencia, humor, patetismo, alegría. Un mundo tan real que nos hace olvidar por un momento que estamos leyendo una historieta.

Esta novela gráfica nos cuenta la vida y obra de uno de los personajes de Jaime Hernández; Hopey Glass quien es una chica común, aprendiz de educadora, lesbiana, con sueños comunes y situaciones comunes. La vida de una mujer en apenas unas cuantas líneas. Además se encontrará con algunos personajes que hacen esa vida común un deleite para el lector por que todo lo que sucede alrededor de Hopey es lo que le da vida y color a esta joven que podría ser muy gris; una mujer metida en asuntos de tráfico de drogas, un hombre obsesionado con las mujeres, una mujer obsesionada con el deporte, una y otra relaciones efímeras, en fin, una colección de personajes que hace que un día en la vida de Hopey sea una historia tan extensa y entretenida llena de colores y líneas que en trazos de blanco y negro logra Hernández con su expresividad y su forma tan fluida de contar sus anécdotas.


Es una maravilla como novela gráfica, es una historia clásica del cómic contemporáneo y un descubrimiento para quienes no sepan qué significa la novela gráfica.

La educación de Hopey Glass, historia y dibujo de Jaime Hernández, ediciones La Cúpula, Barcelona, originalmente editada en inglés en 2005, 2006, 2007 y 2008, edición recopilatoria en España de 2008.


Uno más de los clásicos de la novela gráfica que no debe pasar desapercibido por nadie que diga admirar y adorar el cómic.

INFIERNO

El Gekiga es un género de Manga que en Japón está desarrollado de una manera muy interesante ya que en sí, el cómic japonés tiene mucho de sexualidad desbordada, en el Gekiga (Novela gráfica) esta peculiaridad parece que es un poco más sutil y menos infantilmente fantasiosa. Por que realmente, si somos sinceros, el Manga abusa de manera infantil de la sexualidad y lo único a lo que llega es a una lectura masturbatoria para adolescentes llenos de hormonas.

Afortunadamente no todo el Manga es así, y cuando se trata de Gekiga, el japonés no sólo pone toda su fantasía e imaginación, también agrega una expresividad y reflexión notables. El Gekiga, en su gran mayoría se podría comparar con las películas de Kurosawa.

En esta ocasión recomiendo Infierno del autor Yoshihiro Tatsumi, es un libro en el cual podremos encontrar a lo largo de sus nueve historias la vida de algunos personajes enfermizos, solitarios, silenciosos y hasta cierto punto incomprensibles y que sin embargo llegan a nuestro subconsciente por que demuestran que tanto en Japón como en el resto del mundo todas las manifestaciones del alma son semejantes.

Un impotente anciano buscando todavía el placer sensual, un estudiante tímido e inseguro que dona su esperma constantemente a un hospital, un artista en búsqueda de la máscara perfecta del placer, un travestido del cual se enamora una mujer lesbiana, en fin, una serie de personajes con los cuales no quisiéramos identificarnos y que sin embargo nos hacen reflexionar en nuestra supuesta “normalidad” y nuestros vicios.

Un cómic adulto, reflexivo e inteligente. La expresión del dibujo es entre ingenua y monstruosa, nos lleva a reflejar esa doble vida que llevamos en nuestra vida cotidiana.

Nueve historias, todas escritas y dibujadas por Yoshihiro Tatsumi, editorial La Cúpula, dentro de la colección Gekiga, Barcelona, año 2004.

Hermoso álbum para aquéllos lectores de cómic realmente adulto, y para quienes busquen mucho más del mundo del Manga. Muy recomendable.

Mafalda inédita

El personaje de Mafalda, creación de Quino, es una fuente de sabiduría, filosofía y diversión que durante muchos años ha perdurado sin perder, a pesar de los eventos que cuenta y describe en su época lejana de los años 60, su frescura y su humor corrosivo y mordaz.

Este libro es una pequeña biografía del personaje y es además una oportunidad de ver aquellas historietas que por razones que hoy no nos explicamos no fueron publicadas por los editores o por decisión del mismo autor. Realmente todas las historias valen la pena y no pierden su efectividad.

Podemos ver desde los orígenes del personaje, cuando todavía no estaba bien definido, el avance gráfico y argumental del autor y el cada vez mejorado y fino humor que no puede faltar en cada uno de los personajes de este mundito tan particular de Quino y Mafalda. Además nos podemos dar cuenta de cómo se presentaba al tira en los diarios argentinos de esos años de la década de 1960. Los comentarios de Quino nos muestran también esa nostalgia que el autor siente por esos años y esos trazos que lo han hecho ya un ser inmortal. Además, los datos que se incluyen en el libro son una ilustración de lo que sucedía tanto en Argentina como en el mundo mientras las historietas aparecían y con esto, tal vez para muchos lectores, quede claro el porqué de algunas ideas y tiras. Claro está, siempre se ha dicho que a pesar de que Mafalda es para todo público, es una historieta que requiere de conocimientos de asuntos como la política, la historia y la sociología. Claro, tal vez exagero, pero al menos puedo afirmar que todos los estudiosos de estas materias y especialidades han leído, afortunadamente, a Mafalda, la gran Maestra.


Mafalda inédita, por Quino, editorial Tusquets, México, 2008. Una maravilla que debe poseer todo admirador de la serie de historietas y todo estudioso del cómic…..aunque también deben poseer todos los que adoren el humor, todos los que quieran la risa inteligente y todo aquel que simplemente disfrute con la lectura de Mafalda.


Para todo público, para todo lector, para toda vida. Por eso Quino es grandioso, Padre espiritual.

Ghost World

La obra de Daniel Clowes en el cómic, pero sobre todo en la novela gráfica, es evidentemente exitosa y ha creado un estilo que refleja los más grotescos y patéticos aspectos no sólo de EU, sino del mundo actual y contemporáneo. En sus novelas gráficas nos muestra a nosotros como somos, con nuestros defectos, manías y fijaciones más escondidas. Y a pesar de esta crudeza su armonía gráfica y su poesía es tan hermosa que nos hace olvidar por un momento esa realidad.

La historia de Ghost World es de tristeza y alegría, de ironía y patetismo, es de vida real, de crónicas adolescentes en su más cruda y fea realidad. Es la vida de dos chicas de clase media que no creen en nada, en nadie y que tampoco desean mucho de la vida por que realmente la ciudad, el pueblo en que viven y la misma vida cotidiana no les ofrece nada. Sus relaciones son ambiguas, su sexualidad es ambigua y su futuro también resulta total y desesperadamente ambiguo.

Esta novela gráfica no es graciosa, pero posee ese humor involuntario que la realidad misma nos ofrece. La vida de Ennid y Rebeca en esa adolescencia tan poco deseable y tan real nos es presentada por el trazo crudo y cruel de Daniel Clowes.

Ghost World, es una novela gráfica multipremiada dentro y fuera de su país y se ha convertido en un clásico obligado para todos los lectores del buen cómic. Es una obra completa que no podrá ser olvidada por el lector. Existe una versión cinematográfica de esta obra, pero realmente ignoro su iguala en calidad a la novela gráfica. Pero por el momento la lectura de esta obra les dejará una sensación de que han leído algo tan cercano a las obras de Faulkner o Steinbeck por el ambiente tan pesado e incluso sórdido que viven los personajes.

Una obra que debe ser considerada por todo aquel que busque buena literatura y por aquellos que realmente sepan de qué se trata el arte del cómic.

Ghost World, por Daniel Clowes, Fantagraphic Books 1993- 1997, esta edición completa es de Ediciones La Cúpula 2009, Barcelona.

Obra definitiva y que no debe pasar desapercibida por nadie.

Cómics. En la piel de los superhéroes

He encontrado un pequeño libro que en apariencia muestra que es uno más de tantos libros que hablan sobre los superhéroes de los cómics. Pero revisando el texto y analizando más a fondo he encontrado una pequeña joya para todos aquellos que deseen conocer y estudiar el mundo de la historieta.

Desde el punto de vista de un europeo, quien se supone ajeno y limpio de la influencia directa de los estadounidenses, Philippe Guedji nos lleva al estudio de esos personajes que fascinan y aborrecen miles de personas que sean o no fanáticos de los cómics, son motivo de críticas, comentarios, mesas redondas e incluso estudios psicológicos y sociales.

¿por qué fascinan estos personajes, son la nueva mitología de los últimos años, son los mitos que contarán las generaciones del futuro como contaban los griegos y romanos las aventuras de héroes como Heracles, Aquiles o Agamenon? Tal vez una y otra idea sean correctas o motivo de discusión. Pero lo que sí es real, es que los superhéroes serán el tema de muchos estudiosos de fenómenos masivos de entretenimiento y serán también la inspiración para generaciones futuras en materia de arte y expresión. Eso es una realidad que a pesar de muchos intelectuales detractores será el tema y motivo en el futuro próximo.

Este librito es un estudio sobre el tema de lo superheroico y nos da un análisis sobre quiénes son los autores y quienes los personajes que han hecho las delicias fantásticas de cientos de generaciones durante más de cincuenta años.

Es un libro para quienes quieran conocer este mundo, para quienes quieran hacer un repaso a sus conocimientos y una obra que puede ser de utilidad a quienes estén interesados en las artes populares y el cómic.

El autor Philippe Guedj, ediciones Robinbook en la colección Ma non troppo, Showtime, Barcelona, año 2007

Interesante, notable y trascendente. Sí, algo que cualquier buen lector debe poseer.




IRAM de la Rochefoucault

Persepolis

La novela gráfica es una expresión plástica y literaria que dice mucho más que una imagen y mucho más que una frase, esa combinación es tan impactante que en muchas ocasiones el texto sin imagen o la imagen sin texto dejan de tener el poder suficiente para impactar. La novela gráfica es la combinación de dibujo y texto y va más allá de la simple novela por que sus elementos que lo acercan al cine hacen que una lectura de este tipo de manifestaciones artísticas tenga una importancia enorme en el mundo que nos ha tocado vivir…lleno de confusión y de mal gusto…claro está, ¿cuántos conocen más de una novela gráfica en este país llamado México?

Pero, para aquellos que no sepan qué es la novela gráfica y para los otros que sepan qué es les recomiendo hoy la lectura de una verdadera joya, una obra maestra de la novela gráfica que firma la sublime y genial Marjane Satrapi, Persepolis.

La historia de una mujer iraní es contada a base de dibujos y textos sencillos. La infancia en un país en conflicto bélico con su vecino Irak, la vida de esa niña que debe convivir con miedos, muerte y represión; la huída de su país en busca de mejores oportunidades de estudio en un país europeo con muchos prejuicios raciales, el regreso a un país destruido y más reprimido. La dificultad de ser mujer en un país machista y retrógrada, la imposición de reglas absurdas y el drama de tratar de vivir lo más decorosamente posible y la búsqueda de la felicidad en medio de tantos prejuicios y prohibiciones.

La novela no decae, la historia es contada con tanto detalle y con tantas lecciones que es casi imposible dejar de leer lo que sigue y continuar hasta el final.

La novela refleja la vida de muchas mujeres y de muchos individuos que buscan la libertad de expresión y la libertad de ser ellos mismos.

Una novela extraordinaria, un dibujo expresivo, unas anécdotas que parecen extraídas de un libro fantástico y que sin embargo son casos y cosas reales. Una novela gráfica que debe ser ya considerada un clásico del género desde que el lector comienza su lectura. ¿cómo es posible crear tanta belleza de cosas tan sórdidas? Marjane Satrapi lo ha logrado, es una genio total.

Y, para aquellos que se rehúsan a leer. incluso novelas gráficas, la versión cinematográfica le hace honor a la novela y puede ser vista como un previo a lo que podrían leer. Sí, la animación le hace justicia a la novela gráfica y está casi íntegra, puede ser vista sin ningún problema. Pero, espero que si vieron la película vayan a conseguir la versión en libro ya que la convivencia entre libro y lector hace que la historia sea aún más intimista y profunda.

Persepolis, por Marjane Satrapi, L´Association, collection Ciboulette, creada en el año 2000 al año 2003, la edición con toda serie (cuatro) es del año de 2008 por L´Association, Paris. Hay versiones en español, pero ignoro la editorial que presenta esta versión, también hay algunas en inglés que se consiguen en cualquier tienda de Cómics.


Obtengan y lean una obra maestra de la novela gráfica como esta, no se arrepentirán y recordarán por mucho tiempo esta historia llena de poesía, belleza y humanidad.


Para lectores asiduos a la novela gráfica…para desconocedores que deseen adentrarse al mundo del cómic serio y para aquellos que quieran dejar de una vez por todas los cómic convencionales.


Una obra maestra!!


IRAM de la Rochefoucault

Mortadelo y Filemón

Existe una colección titulada “Todo Mortadelo y Filemón y otros personajes de F. Ibáñez” y realmente es TODO lo que se publicó de éstos personajes españoles, queridos y odiados, pero definitivamente necesarios para la comprensión del mundo del cómic en España.

Tal vez hay quien no conozca a Mortadelo y Filemón, cosa que dudo; pero suele suceder que lo conocido es lo más desconocido por las mayorías; no es cosa rara, así pasa con los clásicos; y en el cómic de España estos personajes ya son unos clásicos.

El humor de Ibáñez es desbordante, terco, brutal, despiadado, ilustrativo y constante, el dibujo es formidable, brutal y esquizofrénico, sus personajes les encanta destruir y ser destruidos, sus situaciones son totalmente absurdas y nada metafóricas, más bien directas.
El lenguaje gráfico es dinámico e inquieto, el lenguaje literario es evidentemente pleno de todas las posibilidades que ofrece el idioma español y seguramente, e infortunadamente para lectores extranjeros, difícil de traducir. Eso sí, si se quiere aprender a usar un gran número de sinónimos españoles los textos de Ibáñez serán de gran utilidad para los lectores infantiles. Tal vez no sean los personajes de Ibáñez los más ejemplares para una niñez tan fácil de adulterar, pero es preferible la lectura de Mortadelo y Filemón a un Sensacional de…, eso ni dudarlo, al menos aprenderán a ser originales en el lenguaje y las expresiones gráficas.

“Todo Mortadelo y Filemón y otros personajes de Ibáñez” es una gran colección de historietas y una posibilidad de poseer un clásico de la historieta española. La edición va de parte de Ediciones B, España, año 2005, la autoría de Francisco Ibáñez y cada volumen cuenta con cinco historias completas (totalmente completas) y algunas otras más de relleno sobre personajes tal vez menos conocidos como: Otilio, el Botones y otros más.

Cómics disfrutables, humor a lo España, dibujos bien realizados y estilo muy europeo;
un clásico, un verdadero clásico.

Si no conocen a Mortadelo y Filemón he aquí una oportunidad de hacerlo y si los conocen es una forma de recordar la lejana infancia del lector de cómic.

Para nostálgicos y para seguidores poco complacientes del cómic

IRAM de la Rochefoucault

Tardi. La guerra de Trincheras. 1914- 1918

Ante páginas como estas, dibujadas y escritas por Tardi uno no puede más que sentirse, conmovido, extasiado e incluso apabullado. Las obras de arte a veces están entre cuadritos de tinta, las grandes historias no solamente se cuentan a través de letras y afortunadamente el cómic ofrece ese algo extra que la literatura a veces no puede ofrecer.

La novela gráfica de La guerra de Trincheras, nos ofrece con toda su crudeza y crueldad lo que fue y significó, desde el punto de vista de los participantes directos, la Primera guerra mundial y las consecuencias que ello produjo.

El libro en sí, es una serie de cuentos cortos con mensaje antibelicista, al más puro estilo de aquél libro que ya había recomendado alguna vez, Sin novedad en el frente de Eric Maria Remarque, pero con el dibujo expresionista y explícito de Tardi. La guerra, la crueldad y la muerte están presentes en cada escena; la poesía y el horror están en cada frase, la maestría está en toda la obra entera. Todos y cada uno de los cuentos nos dan una impresión cada vez más angustiante de lo que significa la guerra desde el punto de vista del soldado, del frente; no desde la visión de los estrategas.

Las imágenes al principio pueden parecer muy caricaturerscas, pero ofrecen al lector mucho más realidad que si hubieran sido realizados con intención de “parecer reales”, por que la expresión gana y nos da idea del sufrimiento, de los pensamientos, de los sentimientos de cada uno de los personajes.

Las historias están contadas a modo de crónica, de recuerdo, de auto análisis personal de cada participante de las escenas y eso nos da una muestra de la maestría de Tardi para crear ambientes, sensaciones, anécdotas, imágenes. Es una obra fundamental para los lectores del cómic serio y propositivo.

La obra en original se titula C´état La guerre des Tranchées, el autor Jaques Tardi, la editorial Casterman,Francia, 1993; aunque la obra es original de 1983. Existe una edición en español publicada por Editorial Norma, España, aunque si es posible léanla en su versión original en francés, sobre todo por cuestiones de esas adaptaciones tan extrañas que hacen los españoles al momento de traducir.

Y sí se quedan con ganas de saber más de Jaques Tardi, lean también la serie de Les Aventures extraordinaires d´Adèle Blanc-Sec; extravagantes y maravillosas.

Para lectores de cómic inteligente y propositivo.


IRAM de la Rochefoucault

MAD números 1 al 24

Si han leído (si se han atrevido a leer) los últimos números de la revista Mad, México, han cometido un error tremendo, han dejado de lado el verdadero humor por lo fácil y lo simplón del chiste previsible. Y es que la tradición humorística de la revista Mad en manos de editoriales mexicanas ha hecho que Mad, México sea un muy buen ejemplo del mal gusto y de que parece que en nuestro país no tenemos ni la menor idea de lo que significa el humor.

¿por qué digo estas cosas tan feas de tan tradicional revista? Por que conozco las clásicas revistas Mad, México de los años 70 a 90 y créanme que son total y definitivamente diferentes a lo que hoy se llama revista Mad.

Y ya poniéndome exigente, si comparamos los primeros ejemplares de Mad con lo que se realiza aquí en la edición mexicana nos daremos cuenta de que no, no hay calidad y no hay humor en lo que se hace hoy en la revista.

Hoy recomendaré a todo mundo y a todo verdadero amante del cómic las revistas Mad de las primeras ediciones de 1952 a 1956; parece una broma recomendar tales ediciones que parece imposible conseguir, pero créanme, es fácil conseguirlas y sobre todo ahora que hay muchos medios de hacerlo.

¿Por qué recomendar ediciones tan antiguas de una revista de humor? Para que se aprenda un poco o un mucho de lo que significa HACER CÓMIC DE HUMOR, y no simplemente contar chistes, eso lo hace cualquiera, pero humor gráfico no todos lo logran.

Además, ver la maestría que lograron clásicos artistas del cómic como Harvey Kurtzman, Wally Word, Bill Elder y Jack Davis es algo que no se pueden perder, sobre todo aquéllos que amen el dibujo de historieta y que estén en búsqueda de influencias fuertes y sobre todo magistrales.



Las parodias que podemos encontrar en éstos números van desde películas como El Salvaje, King Kong, Tarzán y otras, también encontraremos algunas versiones frenéticamente graciosas de Archie, Dick Tracy o Superman. El dibujo, qué puedo decir, es la obra de maestros del cómic y el humor, los argumentos son desesperadamente desquiciados y mordaces, las revistas son obras de arte del cómic que deben ser vistas y revisadas por cualquiera que esté interesado en la historieta, pero sobre todo para que se entienda de una vez por todas qué es y cómo debe hacerse el humor gráfico; no todo es chiste político o chiste de pseudocómicos de televisión. Cuídense de esas influencias por que les harán daño a sus neuronas.



Conseguir estos ejemplares que se publicaron entre los años de 1952 a 1956 por Harvey Kurtzman no es tan difícil y para que vean que es así les dejó además de mi recomendación ésta página de Internet para que puedan pedir un catálogo de clásicos del cómic y otras cosas que les parecerán interesantes:

www.fantagraphics.com

o

www.tcj.com

Lean Mad, pero las ediciones clásicas y lean buenos cómics no cualquiera, no se atrofien y no se dejen influenciar por modas absurdas o la televisión.


Lean cómic, pero lean las buenas historietas, lean, lean… la lectura os hará libres.



IRAM de la Rochefoucault

Rowlf

La obra de Richard Corben es extensísima, puede uno encontrar desde una simple historia de tres páginas, hasta una novela gráfica de cuarenta u ochenta páginas, pero eso sí, cuando uno encuentra una historieta de Corben sabe, de antemano, que tiene algo de mucha calidad.

El cómic llamado Rowlf fue uno de los primeros que leí de éste autor, aunque creo que ya había leído otros, pero la verdad, para la edad que tenía, dudo que pueda recordar exactamente el título y el autor…Dejemos el asunto así, el primer cómic de Richard Corben que conocí en mi vida fue Rowlf, y fue también el primero por el que supe que las historietas eran algo más que Superman y Cuentos de Walt Disney; el verdadero mundo del Noveno arte se me abría como un gran oasis, como un gran universo alterno que no podía abarcar de una mirada.

¿De qué se trata? Es una historia sencilla, la princesa es raptada y un héroe intenta rescatarla de todos los males que la rodean…Lo original está en que, el héroe es un perro que por razones que se explican a lo largo del cómic ha sido transformado en un ser..cuerpo de humano y perro, pensamiento de fidelidad de can, agilidad y fuerza de humano...Alucinante.

En un mundo mágico lleno de castillos y brujas, un buen día un grupo de guerreros con tecnología muy avanzada decide la destrucción total de dicho mundo por que sí, por simple placer y así también por placer el jefe de éstos guerreros extraños decide raptar a una bella princesa de un reino pobre y sencillo. Solamente su perro de nombre Rowlf decide enfrentar a esos seres violentos y realiza un viaje en donde deberá enfrentar armas y máquinas desconocidas para él..Lo único que lleva como armas son su fe y fidelidad.

Con un dibujo extraordinario y un argumento trepidante, Corben nos lleva a un universo mágico en donde lo mágico y lo violento se unen. La línea argumental es simple, pero logra ser llevada a momentos épicos sobresalientes, la historia es lógica y nada aburrida, los escenarios están bien planeados y hermosamente dibujados, para qué digo más si Corben es un maestro virtuoso del dibujo.

En fabuloso blanco y negro, Richard Corben nos deja esta joya de la historieta llamada Rowlf. La edición que tengo en las manos es de Producciones Editoriales, Barcelona, 1976, la primera edición es de 1971, 36 páginas y todo en blanco y negro, idioma español . Hay una reedición de esta obra en inglés, la desconozco, pero seguramente tiene la misma calidad de ésta. Tal vez ha sido coloreada, tal vez siga en blanco y negro, yo les recomiendo que busquen la edición en blanco y negro por que solamente así se aprecia la maestría del dibujo de Corben.

Para buscadores de aventuras fantásticas y para quienes aprecien el arte de Richard Corben.

IRAM de la Rochefoucault

NOVA-2

Es evidente que el cómic europeo desde hace casi medio siglo ha dado al mundo verdaderas obras de arte y ha sabido asimilar la historieta creando un nuevo mundo, desconocido para muchos, en el ámbito del arte secuencial. Ya cuando los norteamericanos habían repetido hasta el hartazgo sus fórmulas de cómic para adolescentes o niños en los que superhéroes y personajes neuróticos invadían las páginas de periódicos y los “stands” de revistas en todo el mundo, surgen los europeos con puntos de vista distintos e historias mucho más intensas y adultas, con dibujos magistrales, soberbios y con sobre todo con la propuesta de ver el cómic como algo más que una diversión barata y ahora sí hablar de un arte, el Noveno arte, el arte secuencial, La literatura de la imagen como la definió Gubern.

Y si de libro-cómic con propuesta, inteligencia y dibujo virtuoso se trata he aquí un ejemplo más que contundente, un ejemplo de lo que puede lograrse con un buen argumento y algo más que un buen dibujo. Una obra genial, Nova-2.

Aquí, en esta obra, podemos ver no solamente la maestría humillante de Luis García Mozos, dibujante español nacido en Puertollano, en 1946 y quien desde los años 70 ha realizado un trabajo excepcional en el mundo del cómic y la ilustración; es uno de los mejores dibujantes que ha dado España desde hace más de medio siglo y lo demuestra cada vez en cada publicación que realiza.

La historia es compleja y debe leerse dos o tres veces por que tiene pequeños detalles que hacen que la historia a primera vista no sea digerida, sobre todo para aquellos que no estén adaptados a las historietas adultas. Simplemente es una historia humana, sobre la soledad y las coincidencias que da la vida que nos hacen pensar, como siempre, en quiénes somos y cuál es nuestro destino. Destino, esa es la palabra clave en ésta magistral obra de Luis García.

La edición va a cargo de García y Bea ediciones (una editora que fundaron Luis García mismo y otros locos autores de historieta en España), el guión y dibujos están realizados virtuosamente por Luis García, el año 1985, deben encontrarse algunos ejemplares regados por ahí, busquen ésta y otras ediciones de la editora, la colección se llama Rambla Color, el número de este cómic es el número 5. No es difícil conseguirlo, si tienen curiosidad en cualquier local de libros viejos podrían conseguirlo..o en tiendas de cómic antiguo..Búsquenlo, es verdaderamente algo que todo amante del cómic serio debe tener en sus manos y en su mente.

Para buscadores de obras virtuosas y cómic verdaderamente adulto.


IRAM de la Rochefoucault

Richard Corben y su Saga DEN

Richard Corben es uno de los clásicos del Arte fantástico y de la historieta; cualquier obra que él firme es inmediatamente considerada como de colección. Tal vez no todas sus obras sean notables, pero al menos nunca pasan desapercibidas. Sus imágenes surrealistas y sus sueños fantásticos hacen que el lector u observador de cada uno de sus dibujos se sienta transportado a un mundo maravilloso de seres espantosos y humanos perfectos (aunque a mi, en lo particular, no me agrada tanto el tamaño exagerado de los senos de las mujeres que dibuja Corben; pero acepto que aún con ese inconveniente me parece magistral el trabajo de cuerpos humanos).

La obra de DEN comenzó como parte de un gran proyecto para una película producida, dirigida y realizada por el gran equipo de artistas de la revista Heavy Metal de E.U.; aunque la saga DEN ya había sido un éxito dentro de las páginas de dicha revista los lectores casi exigían o un cortometraje o una película, así que el proyecto DEN siguió y creció tanto que se hizo casi obligado incluir un fragmento en dicha película de título Heavy Metal.. La verdad, la animación de la serie DAN fue una de las más débiles dentro de la película, pero no fue así la serie en cómic y vuelvo a decirlo, es un clásico.

La historia es una clásica historia del hombre simple que en sueños o ilusiones se transforma en un ser de perfección física casi apolínea que vive aventuras que ningún ser común y corriente podría soportar siendo quien es en la cruda realidad.
Los personajes están realizados a la manera Corben; mucho músculo, mucha fuerza bruta y demasiada sexualidad explícita, un dibujo fenomenal, escenarios extraordinarios, argumento sorprendente y continuo, acción bien medida y lógica, color bien planeado y utilizado (está coloreado digitalmente, con computadoras para ser claros, por que recordemos que también con los dedos se puede pintar….no hay que confundirse..). La historia es muy simple y corta pero las situaciones en las que Richard Corben sitúa a su personaje son en cada capítulo fenomenales y extravagantes, la violencia de escenas es de una crudeza sublime que espanta y los personajes secundarios tienen toques tan humanos que vuelven la historia un drama épico.
Una historieta clásica, podría decir: Richard Corben, el Balzac de la Historieta…

La imagen de ejemplo pertenece al número 1 que publicó Fantagor Press, división de Corben studios y Tundra, Estados Unidos. Año 1992. La historia es de Clark Ashton Smith, adaptada y dibujada por Richard Corben y coloreada por Stan Dresser. Se divide en cuatro capítulos y tal vez, buscando por ahí la encuentren completa en la revista Heavy Metal, no sé en cuál, así que no pregunten.

Maravillas fantásticas, acción, intriga, aventura y erotismo…Un clásico.


IRAM de la Rochefoucault

CLOVER

He aquí una muestra más de lo que algunas veces los dibujantes y autores de Manga pueden lograr cuando no piensan nada más en robots, púberes con hormonas enloquecidas o temas que motivan la pedofília; la obra se llama Clover y está firmada por un grupo de artistas que simplemente firman como CLAMP (autores de una serie que tuvo cierto éxito en México llamada Sakura Cardcaptor, ya saben, una serie de niñas con tendencias lésbicas que juntaban tarjetitas que hacían aparecer monstruos tipo pokemon, clásicas historias japonesas contemporáneas convencionales ) aunque en esta ocasión lo firma Ageha Ohkawa y realmente han logrado una serie notable tanto por su historia llena de nostalgia, romanticismo y poesía como por sus dibujos que tienen un encanto espectacular y hermoso.
Los personajes son seres sumidos en una tristeza contagiosa que hablan de sí mismos como si de una terapia psicológica se tratara, seres que tienen tendencias autodestructivas , seres deprimidos y solitarios a pesar de estar rodeados de personas y un ángel o hada que se comunica con ellos para ver sus reacciones, vidas y pensamientos. Un ser fantasmal que desea saber qué es el amor y otros sentimientos humanos y se da cuenta de que todo ser humano es destructivo por lo cual sufre.

Es una serie maravillosamente poética y triste, casi se puede escuchar música melancólica en cada línea. La composición de cuadros está trabajada de cierto modo para que el observador pueda introducirse a ese mundo patético y depresivo.

No es apto para menores, eso sí, no crean que encontrarán caras graciosas o aventuras absurdas, aquí se trata solamente de leer, observar y disfrutar de una historia romántica, no cursi.

La serie se publicó en editorial VID en México en el año 2005, tal vez puedan conseguirla completa todavía por que no es de esos cómics que se venden como pan caliente, es más conceptual y propósitiva, cosa extraña por parte de VID.

Para lectores de historietas serias y reflexivas. No apto para lectores de superhéroes o fanáticos de cualquier cosa. Es un cómic difícil, eso sí, pero sencillo si tienen suficiente sensibilidad.

Casey Jones y Raphael

Tal vez algunos conozcan el fenómeno de Las Tortugas Ninja Adolescentes, una creación más del genial Jim Henson. La serie televisiva del mismo nombre tuvo bastante éxito y las películas también fueron del gusto de miles y miles de niños y adolescentes. La serie tal vez era demasiado ligera para una propuesta de personajes dedicados a las artes marciales, pero curiosamente funcionó para bien o para mal, aunque una gran mayoría de aficionados deseaban algo más de violencia, cosa que nunca ocurrió.

Ya había pasado la moda de esas tortugas dedicadas de manera absurda a las artes marciales y al consumo indiscriminado de pizzas patrocinadoras de la serie televisiva y del videojuego; ya nadie recordaba sus absurdas aventuras y prácticamente los niños aficionados a las artes marciales ligeras habían crecido y buscaban algo más para llenar sus ansias violentas con otros personajes y aventuras.
Un buen día un autor de nombre Kevin Eastman se le ocurrió retomar a esos personajes aunque solamente tomó al que supongo era el favorito de una gran mayoría de aficionados a las Tortugas Ninja (tal vez por que era la más violenta del grupo de tortugas) e hizo renacer al personaje que hacía los chistes malos, las gracejadas y quien se quedaba con la chica en alguna de las películas de dichas tortugas adolescentes un tal Casey Jones quien realmente no tenía ni razón de ser en la película pero Eastman era el autor de ese desaguisado así que podía hacer lo que quisiera…aunque en esta ocasión afortunada acertó por que de ser un simple patán con suerte fue transformado en un violento e insensible peleador callejero, un verdadero personaje.

Kevin Eastman buscó al mejor de los historietistas e ilustrador de Fantasía, Simon Bisley y ambos recrearon el mundo de las Tortugas Ninja de forma más violenta y más adulta. Desde las primeras escenas nos damos cuenta de que la historieta ya no es un cómic para niños y de manera desgarradora nos va conduciendo a una aventura en donde los disparos, los golpes, explosiones y las vísceras saltan de manera estruendosa. La historieta va creciendo de forma vertiginosa y nos muestra el mundo de la mafia casi yakuza, casi italiana, casi latina de algún lugar de Los Ángeles en California.
La presentación de personajes es evidentemente explícita y sus características son reconocidas de inmediato, el cómic corre a velocidad pasmosa, así que casi no hay momento de ver detalles…la sangre corre a borbotones y las explosiones llenan cada cuadro y cada escena, la historia no es absurda, tampoco seria, no es infantil pero tampoco intelectual. Es casi una película de acción de algún director chino de películas de artes marciales pero con esos toques artísticos que nos hacen pensar en que no estamos frente a un divertimento de adolescente simplón.

La serie se publicó por primera vez en editorial Mirage en octubre de 1994 pero por alguna razón desconocida solamente salió el número uno de una serie de cuatro. Afortunadamente la editorial Image tomó en serio el proyecto(al cual se le cambió de nombre: Bodycount; si les interesa búsquenlo con ese nombre en esa editora), lo publicó y lo volvió un éxito comercial dentro de lo que se denomina Miniserie en la industria del cómic. Hoy es un clásico de las historietas de acción. Tal vez algunos repudien este tipo de cómics pero tal vez si lo leen comprenderán que algunas de esas historietas de violencia tienen su valía e importancia dentro de la industria del Cómic.
El autor es Kevin Eastman, el ilustrador y entintador Simon Bisley; así que si más de uno duda en las capacidades de éstos dos autores pues entonces que siga leyendo Superman o alguno de esos personajes que pueden pasar desapercibidos en ciertos momentos (no pongo en tela de juicio la importancia que tiene Superman en el cómic, que conste!!). La editorial, Image el año 2000 (aunque la obra original es de 1994) y tal vez puedan conseguirla en la misma editorial o en alguna venta de cómics semi antiguos, el idioma es inglés (aunque es inglés barrio, o inglés vulgar) y para quienes disfruten la violencia extrema o las películas de acción esta colección de cuatro volúmenes será un deleite.

Para conocedores del cómic de acción y para quienes deseen algo más que divertimentos de papel y tinta.


IRAM de la Rochefoucault

La Familia Burrón

Aunque se han hecho homenajes y se ha repetido miles de veces que Gabriel Vargas es el principal creador y artista de la historieta en México; y a pesar de que han existido reconocimientos y muestras en museos, reediciones, compilaciones, revisiones y demás actividades, no creo que hablar “otra vez” de Gabriel Vargas sea algo ocioso de mi parte y no creo que sea una pérdida de tiempo. Si diferentes autores de crónica o de historia del arte han mencionado el nombre de Vargas, ¿por qué no podría yo hablar de uno de los personajes con mayor influencia en la Historia del Cómic? Yo, que pretendo ser especialista en el tema, yo, que me alegro de saber que no sólo existe el Manga y los Superhéroes, ¿por qué no habría de hablar de La familia Burrón? Así que con toda la libertad que me permito Hoy les recomendaré esta serie de historietas, creación del genio del cómic en México. Si en el arte del grabado tenemos para siempre a José Guadalupe Posada, yo creo (y sin temor a equivocarme) que lo relativo en el cómic es sin duda alguna Gabriel Vargas.

Seguramente, y espero no errar, todos hemos leído al menos Uno de los ejemplares que se venden cada quince días en los puestos de periódicos de La Familia Burrón. Si ninguno de ustedes lo ha hecho por…digamos “vergüenza”, o por “el qué dirán” pues créanme que se han perdido de mucho, por que leer al menos una de las historias de Gabriel Vargas es un placer. Dejemos un poco el mensaje y la tendencia que todos buscamos en toda expresión artística (tendencia política, por que ya ven que en México si no se tiene tendencia política “No se es”….no comments!!!), dejemos el prejuicio del dibujo espectacular y de doble página, dejemos la manía de buscar colores hechos con computadoras y sumerjámonos en la época en la que la inocencia y lo básico eran lo que atraía al público, a la masa a todos los aventureros y experimentadores.
Sumerjámonos en el mundo de Vargas, que apenas con unos cuantos trazos sencillos y firmes nos describe un México que reconocemos por pequeños detalles; describe con ojo crítico y cómico todos los tipos mexicanos..desde el citadino más defeño, hasta el pueblerino más rascuache que pueda haber.
Con una cantidad enorme de personajes que se conectan por miles de razones, el México de Vargas es un mundo que vive y goza de los imposibles y el absurdo que nos hace pensar en realidades obvias. El mundo de Gabriel Vargas nos muestra la pobreza extrema del que come sopa de periódicos con un poco de tierra para darle sabor hasta el mundo del rico también extremo que destapa corchos de botellas de champagne del tamaño de un ser humano normal; nos muestra el sórdido mundo de los ladrones que se quieren regenerar a pesar de las acusaciones que todos le achacan, hasta el cómico mundo del “niño bien” superdesarrollado y sus excesos. Podemos visitar pueblos en los que los diputados charros se balacean contra los habitantes de pueblos tan dejados de la mano de Dios que comen alacranes y víboras; podemos ir al ocioso mundo de los poetas bohemios que son mantenidos por madres ejemplares, hasta la más fantástica de las historias de vampiros casados con muertos vivientes; visitaremos el mundo de los pepenadores que abandonan a sus hijos por seguir “vacilando” en las pulquerías; veremos el mundo de una niña genio que carga un enorme “Tololoche” y que a veces se digna a tocar música junto a un grupo de niños músicos; veremos el mundo del pobre peluquero que tiene que hacer lo imposible para darles de comer a sus hijos y a su fantasiosa, quijotesca, desquiciada y estrafalaria esposa (la ultrafamosa Borola Tacuche de Burrón).




El mundo de Vargas es un mundo extraordinariamente fascinante y deslumbrador, realmente es el mundo y el México que tal vez nos gustaría vivir. A veces, en las historias de Gabriel Vargas podemos ver alguna que otra crítica política y algún evento que nos hace recordar que no es un mundo tan alejado de nuestra realidad. Notable la serie de La Familia Burrón durante los años ochenta en la que nos describe un Distrito Federal con edificios destruidos o cuarteados debido a los temblores del 85. Notable también la serie de historias que en los años noventa nos recordaban los fraudes y demás actividades políticas del México real. Afortunadamente, nunca se ha dejado llevar por el ritmo político del país y sigue siendo una interpretación de un país…tan alejado del Cielo y tan cerca de Estados Unidos.

Si es posible que consigan los números de La familia Burrón de los años 50 y 60, reciban mi más cordial envidia. Si pueden leer los que se publicaron en los años 70 están ante verdaderas joyas de la historieta mexicana..guárdenlos si lo tienen por que tienen un valor único y son verdaderamente un testamento de lo que fue México en esos años. Si leen los de los años 80 (cosa sencilla por que afortunadamente Editorial Porrúa sacó a la venta una colección de las historietas editadas durante esos años) están ante las más grandes fantasías descabelladas de Vargas y su mundo maravilloso. (Tenemos a Gabriel Vargas!! ¿Por qué nos dejamos llevar por Disney?? Qué estúpidos somos a veces!!).

Lean La familia Burrón y aprecien de verdad ese trabajo del mayor de los Genios que ha dado el Siglo XX. Lean cualquiera de sus historias y busquen más de esas historietas por que no es una pérdida de dinero ni de tiempo, es una forma de cultivarse de la cultura y folclor mexicano de lo cual nos queda muy poco ya…(por que ya los chinos nos están invadiendo incluso con Artesanía mexicana Made in China). Disfruten de una verdadera Historieta Mexicana y digan con orgullo: “Sí, conozco a todos los personajes de La familia Burrón, así como conozco a los de los Simpsons”. Si queremos recuperar nuestros valores artísticos, empecemos con los que son en apariencia pequeños, para así poder saber qué es lo verdaderamente grandioso.

¡¡Viva la familia Burrón!!

¡¡Larga vida a Gabriel Vargas!!



IRAM de la Rochefoucault