Mocca. Friends

La música Pop siempre tendrá como constante: La ingenuidad; y con ello el encanto de la simplicidad; del llamado “jingle” o tonada pegajosa y sencilla de comprender, aprender y asimilar; eso es la música pop; y no está mal; la creación de armonías simples para ser repetidas y cantadas no es algo malo, al contrario, al menos muchas veces es motivo de recuerdos y memorias (al menos los últimos 60 años) de épocas y momentos.

Indonesia es un país, para muchos, desconocido y exótico; de hecho la gran mayoría se imaginará que viven todavía como hace un siglo, que usan trajes de colores brillantes y tocados extravagantes, que los hombres sólo unan una especie de pantalón y andan desnudos del torso; que viven entre lagos y ríos donde pizcan arroz; así de desubicados estarán muchos, pero no; es un país como todos; con su capital llena de ruido y gente, con sus vestimentas muy globalizadas o comunes; en fin, un país más pero con idioma y cultura diferente.

Mocca es un grupo Pop de allá, de Indonesia; un grupo sencillo; una batería, guitarras, un trompetista y una cantante; sin uniformes, sin ropas llamativas, sin actitud “fashion”, sin escándalo; sólo su sencillez, su talento musical y nada más.

¿Qué tienen de especial; que cantan en su idioma? No, de hecho cantan en inglés ¿Que las letras son especiales? Tampoco, las letras son bastante sencillas; lo único que tienen de especial es que: Suenan muy bien; eso es todo

Este CD es el segundo de tres de esta agrupación efímera, porque tres discos realmente son muy, muy pocos y actualmente ya se separaron; pero es buen pretexto para empezar a escucharlos si acaso desean escuchar buena música Pop; porque es exactamente, así, tan sencillo como es el sonido de este grupo.

Friends, segundo disco de Mocca (que si pueden escuchen los tres, aunque My Diary quizás es el mejor de los tres, pero, éste es el que posee un espíritu más alegre y fresco, el tercero tiene un par de canciones muy buenas, lo demás son “cover” de canciones conocidas) , FFWRecords; año: 2005, país: Indonesia, doce canciones de las cuales destaca por mucho y por popularidad: My only one; casi su himno o canción estrella.

Un CD agradable, si pueden escuchen los tres; pero mientras escuchen este que quitándose el prejuicio de: Pop=Basura podrán disfrutarlo, quizás el único defecto que podría tener es el que es demasiado pegajoso el sonido de cada canción…pero eso, creo, no es defecto..

Muy agradable grupo y agradables y simpáticas canciones. Muy recomendable.

Parachutes

 

Existe en Islandia un dueto o un grupo llamado Parachutes que hacen una música que evidentemente se le puede denominar “Home Made”, apenas unos cuantos sonidos, un ambiente triste y melancólico y muy pocas voces cantando y eso apenas haciendo ruido suave. Este grupo ha creado para sí mismos, parece, una serie de recuerdos musicalizados y una serie de sonidos que nos hacen sentir esas sensaciones de soledad y de anhelo, esa sensación de melancolía postapocalíptica que parece estar presente en cada momento en estos tiempos.

Este CD y los otros, muy pocos, del grupo nos muestran un mundo donde se puede adivinar una cierta desolación y decepción del mundo. No es música de protesta, tampoco es ruido heavy metal, no es experimentación para bailar, no es pop, no es jazz, tampoco es música de la que llaman “Del Mundo”, no es tampoco New Age y mucho menos música de orquesta, es…música que salió una tarde en algún lugar de Islandia y cuyos autores saben que llegará sólo a algunos oídos y que no ganarán fortunas, que es música para algunas personas, para algunos oídos que compartirán esos anhelos y sueños, tal vez clasemedieros y quizás conformistas, pero que ahí están, ahí existen en algún lugar de un mundo que pretende dividirse en todos aspectos. Este grupo nos ofrece un mundo aparte, ya no de hadas, ni de cuentos, no de campos, ni de sueños fantásticos, simplemente un mundo donde la belleza puede ser sacada de un bote de basura, de un rincón del hogar, de un muro frente a nosotros, de la vida simple, de la vida común.

Menciono este CD con título Parachutes, pero existen otros más, apenas tres o cuatro y sí, es un grupo tan independiente que sus producciones realmente es como si no existieran, sólo se sabe que son de Islandia, que iniciaron en 2003 y que sus miembros originales, directores y productores, así como compositores son : Alex Somers y Scott Alari, y eso es todo, que tienen un sitio en Myspace y que sus Cd son una cosa difícil de conseguir, pero no imposible.

Es tan triste la existencia de este grupo que si buscan en Internet encontrarán el CD de Coldplay, los compararán con  sigur Ros y tienen el mismo nombre que un grupo de heavy metal o punk (es lo mismo pero con ciertas diferencias); pero eso les hace ser precisamente únicos porque cuando se escuchan sus piezas uno no puede dejar de pensar en otras cosas, en otros mundos y simplemente dejarse llevar por eso, ese sonido tan pacífico y nada pretencioso.

Si buscan música realmente independiente, rara y que tenga ese toque de paz y tranquilidad en medio de tanta basura pop y de tanto ruido repetitivo tal vez esta sea la opción, aunque sí, será difícil encontrarlos, eso se los aseguro.

Parachutes, simplemente busquen ese grupo de Islandia, cualquiera de sus discos vale la pena; pero sobre todo un tema musical que es tal vez es la suma de todo el concepto: “Where Were you?” un tema que puede llegar tan hondo que hace llegar al corazón de manera fácil.

Sólo busquen a Parachutes, mas no lo confundan con el otro Parachutes que toca “rock pesado” ni con el CD de Coldplay, sólo busquen Parachutes.

Aghast. Hexerei Im Zwielicht Der Finsternis

Este Cd posee un encanto que solamente algunos escuchas podrán apreciar ya que se trata de música de ambiente Dark, un tipo de música que para muchos será un poco terrorífico e inquietante, para otros resultará una broma de mal gusto y simples sonidos sin sentido, mas no, se trata de un experimento musical que posee muchos atributos interesantes, sobre todo si nos quitamos un poco todos los prejuicios que tenemos sobre la música y sí también sobre el prejuicio que los mismos Goh Dark tienen de la música de ambiente dark, sí, no todo en la vida es Lacrimosa o Metal Goth, ni mucho menos goth techno; no, hay otras opciones mucho más interesantes y mucho más propositivas.

Pero para todo mundo, para todos los que gustan de experimentar con la música este CD les ofrecerá la oportunidad de viajar dentro del interior de sus cerebros, de sus almas y sobre todo de sus miedos. Un viaje a lo  más oscuro de su conciencia, un viaje a lo negro de su espíritu salvaje y primitivo, sí, es un experimento de introspección en donde hallarán sonidos que por alguna razón les hará nacer ese ser primigenio o esos demonios que sabemos que están pero no los queremos despertar.

Sí, Aghast es el nombre del grupo; un grupo sueco que desafortunadamente desapareció del medio musical; nunca sabremos qué más iban a proponer; o quizás sí, algún día; y como todo grupo o artista Dark no se sabe ni siquiera cómo son sus integrantes, eso para dar un toque aún más interesante a la propuesta.

Aghast, Hexerei Im Zwielicht Der Finsternis, un álbum de apenas 8 piezas, hay que escucharlo completo ya que es un concepto en sí, todo, una sola pieza puede funcionar, pero si se escucha el CD completo la experiencia es mucho más interesante; eso sí, hay que armarse de paciencia, y tal vez para muchos de valor, por que son sonidos inquietantes y extraños para todos aquellos que no saben qué es esto del Dark Ambient, sí, debo advertir, para muchos resultará algo poco atractivo y placentero, pero dejando prejuicios aparte sólo experimenten con los sonidos, con el ambiente y déjense llevar, sólo eso, podrán descubrir muchas cosas que no conocían de sí mismos.

La producción va a cargo de Cold Meat Industry y Sony, Austria; el año 1995, el país Suecia; sólo 8 piezas musicales, no puedo decir cuál es mejor por que eso desintegraría el concepto de todo el CD, hay que escucharlo completo, como se escuchan las sinfonías.

Sí, música sólo para quien guste experimentar con sonidos, para aquellos que saben qué es el Dark Ambient y para oídos que quieren probar sonidos nuevos o curiosos. Sí, no es para todo público, así que escuchas de música Pop o de radio Universal, Mix o Exa favor de abstenerse. Esto es música para oídos educados.

The Ting Tings, We started nothing

¿Cómo es posible que escuche y recomiende algo que es total y absolutamente comercial y por tanto casi inútil de recomendar cuando esto se vende sin tal recomendación entre los adolescentes que consumen cualquier cosa que les pongan enfrente? Bueno, no es para tanto, que si bien The Ting Tings se escucharon mucho por las radiodifusores hoy día ya casi nadie les recuerda, al menos en su primera versión con este CD. Es decir, escuché este Cd como si no conociera a este grupo y espero que muchos de ustedes tampoco los conozcan y les den una oportunidad por que realmente el CD es muy bueno.

El CD es música pop para adolescentes, la música es precisamente lo que espera escuchar una o un adolescente, cosas de amor y desamor y de “soy muy independiente y seguro de mí”, esas cosas que se acostumbran y complacen a las masas adolescentes consumidoras de música pop, pero resulta que aparte de ser temas muy predecibles la música es…fascinante, simplemente es música de ritmos dulces, cadenciosos y siempre constantes; es curioso, casi toda la música pop tiene estas coincidencias pero este CD posee algo extra, por alguna razón escuchas la primera pieza y quieres escuchar la que sigue y todas las disfrutas, y sí, cuando un músico logra esto es que algo tiene, que posee un toque especial, por eso este CD Es recomendable, tiene algo, algo que no sé explicar que fascina.

El disco es corto, apenas 10 piezas que se van rapidísimo,  a excepción de las dos piezas de en medio Keep your Head y Be the One, las demás son muy buenas piezas; es altamente recomendable escuchar con atención la pieza Traffic Light y Impacilla Carpisung; y bueno, sí, la muy popular Shut Up and let me go es simplemente encantadora, aunque se escuchó mucho en la radio en las estaciones Pop no me resulta desagradable escucharla y sí, es muy simpática melodía la verdad.

We started nothing, de The Ting Tings; bajo la producción de Sony music, 10 piezas de pop que parecería intrascendente pero escuchándolos bien resulta algo muy bueno y simplemente disfrutable, año de realización 2009.

Música Pop para oídos que no tienen prejuicios musicales; simplemente música para disfrutar. Sí, música alegre, optimista, a veces es bueno escuchar estas cosas también ¿por qué no?  Y si van a escuchar buena música pop, bien, escuchen a The Ting Tings.

Ensamble Galileo. Todos los bienes del mundo

El Ensamble Galileo estaba bien representado por la voz magistral de Rita Guerrero cuando dejaba aparte sus canciones pretenciosas rockeras; cuando esto hacía lograba conmover y llenar de una sensación maravillosa de paz y armonía que era acompañada de músicos especializados en instrumentos antiguos.

Claro está, pocas personas conocían a este Ensamble, pero esas pocas podían impresionarse de escuchar esas joyas de música antigua de los S XV, XVI y algunas canciones del SXIV, además de disfrutar de piezas del virreinato en México.

Sí, así, contado y leído suena aburrido, pero afortunadamente la música no necesita de explicaciones ya que se explica sola al ser interpretada y la doble fortuna de poseer grabaciones hace que el goce sea eternizado y aún con la lamentable pérdida de la cantante Rita Guerrero el Ensamble Galileo seguirá sonando y esa voz seguirá penetrando en los corazones, pero sobre todo en el alma.

Este CD tiene 13 piezas de diversos estilos y ritmos, desde música Sefaradí, renacentista y virreinal; piezas de apariencia sencilla, pero de una cierta complejidad por el sonido que a nosotros ya no nos parece usual, pero en su tiempo eran canciones en cierto modo populares y sin nada que recuerde los cantos religiosos, no, son cantos de amor, de cosas simples, de lo que se veía, lo que se escuchaba, cantos para la gente común, para ser escuchadas sin mayores pretensiones. Esto es este CD; una colección de cantos magistralmente interpretados por el Ensable Galileo.

Producido por Discos Antídoto, distribuido por Fonarte Latino, año 2003; trece piezas realmente no podría decir cuál pieza sobresale por que cada una tiene su toque y su importancia; en fin, es un CD para ser escuchado de principio a fin y sin querer encontrar nada más que música, música pura.

Un CD para disfrutar, para ser escuchado y para gozar, simplemente gozar de la voz e instrumentación, insisto, son cantos sencillos, cantos cortos, cantos que sólo nos harán reflexionar un poco sobre esas épocas y esos años. No, no digo que sea el mejor CD de Ensamble Galileo; no, pero si no lo conocen es un buen inicio.

Para melómanos, simplemente.

GEORGES DELERUE. A LITTLE ROMANCE

Cuando ví esta película titulada “A little Romance” no me fijé tanto en que la historia es bella, bellísima, que la historia es muy, muy tierna y extremadamente romántica, me fijé, sí, las imágenes y algunas palabras así como todo el ambiente; pero algo que se me quedó para siempre en la memoria fue la música. Esa música que se repetía una y otra vez a lo largo de la cinta y que le daba a las escenas un toque extra de hermosura.

Esta música de Georges Delerue es magnética, pasional e ingenua, rosa, color de rosa y azul pastel, casi como pintura veneciana del S XIX, así, así de rosita y cursi; tiene algunos toques de Jazz a lo Claude Bolling, aunque sin esa cierta oscuridad o tristeza meditativa de Bolling, pero sí, algo de eso hay. La música de este CD son variaciones sobre temas de Vivaldi, sobre todo del segundo movimiento del concierto para dos mandolinas, pero, bien, muy bien adaptada. La música a veces se elevaba sobre las escenas de la película, este es el caso de esta recomendación y el tema musical principal se repitió una y otra vez durante los años ochenta cuando se trataba de ilustrar una escena tierna  o cursi, cuando lo escuchen la recordarán.

Sí, es música dulce, cursi, melosa, casi infantil, pero es encantadora, y a pesar de que el CD es una serie de variaciones sin mucha variedad…(¡¡vaya!!) el escucharlo se vuelve una especie de meditación color de rosa, blanco y azul, como un pequeño romance, como un amor infantil, así, así se siente el ambiente al escuchar este disco.

A Little Romance, autor Georges Delerue, compañía productora: Varese Sarabande, país Unión europea; año 1979. Remasterizado para CD en 1992.

16 temas y 2 temas extra en el CD, realmente todo el CD es una variación tras otra del mismo tema principal y del tema de Vivaldi mencionado; aunque sí, vale la pena escucharlo completo.

Es un CD rosa, debo advertir, pero si desean estar un rato desaparecidos en mundos color de rosa y azul pastel éste es el CD para ustedes.

Música romántica e ingenua para todos los gustos.

L’Umanoide (Ennio Morricone)

Hace mucho, muchos años que vi una película muy, muy mala, con sus toques agradables y entretenidos pero realmente mala película, de esas de aventuras intergalácticas que pulularon por los años ochenta luego del éxito de esas peliculillas de Star Wars. Claro, el efecto de ese fenómeno fantástico hizo que mucho viéramos muchas películas que no tenían ni el formato ni la calidad de aquellas series con más producción, pero, era divertido ver este tipo de experimentos.

Sí, esa película se llamaba “El Humanoide” y era una historia muy tonta realmente, con efectos especiales pobres y muy pocos elementos memorables, divertida sí, entretenida, pero con pocos elementos para recordar…una excepción de lo malo que era en general era la música….Esa música que sonaba de fondo, que ilustraba las escenas, que creaba ambientes que la película en sí no podía lograr…esa música era, muy pocos lo supieron, del genial : Ennio Morricone.

Sí, toda la música incidental y los temas principales eran del genial compositor italiano y sí, es un placer escuchar cada pieza que creo para esta película apartándolas de la película, claro está. Así, sin imágenes, con sólo la música, el que sepa apreciar, el que sepa “ver” la música podrá disfrutar de una real aventura espacial y mágica, sin imágenes, sólo con el sonido de cada una de las notas de Morricone.

El CD tiene 13 piezas que son variaciones sobre algunos temas principales y son utilizados, más o menos, en toda la película…digamos que olvidamos un poco la película y sólo existe la música…así podrán imaginar muchas más cosas y recordar menos cosas de hecho absurdas.

13 piezas entre las que destacan: “Estasi Stellare”, ”Un uommo nel spazio” y la genial “Trasmissione diffetosa, Rotazione e rivoluzione”…En sí todo el disco vale la pena de ser escuchado, pero esas piezas son de donde parte el autor para hacer sus variaciones, y notable la pequeña, breve y rara pieza titulada “Robodog”.

Una producción musical de Ennio Morricone que casi ha pasado desapercibida por muchos y que no deberíamos dejar pasar, vale la pena escucharlo, de verdad…aún con que la pieza principal se roba de plano algunos fragmentos evidentes de la Novena sinfonía de Beethoven, pero bueno…son pequeños rasgos tal vez inconcientes de Morricone.

L’Umanoide, música de Ennio Morricone, RCA Italia, año 1995 aunque las piezas fueron compuestas en 1979.

Un buen ejemplo de esa música que hizo Morricone y que sí, efectivamente a veces se sale de lo que se espera de un autor así.

Música experimental, curiosa y atractiva.

Reverend Beat-man, Get in you knees

Algunos se preguntarán ¿Qué es el Psycobilly? Sí, realmente existe una corriente musical que se llama así, y sí, es una variante bastarda del rockabilly, sí, de verdad, y como tal, como versión grosera debe de ofrecer muchas cosas que serán del total disgusto para los escuchas, sobre todo si son personajes puritanos y asustadizos, o definitivamente religiosos y defensores de las buenas costumbres.

Sí, un músico loco que se hace llamar Reverend Beat-man decidió un buen día fundar una banda, luego otra y luego otra pero en cada una de ellas dejó su toque maniático e irreverente y al final, llámese como se llame la banda lo que importa es que el Reverend Beat-man esté presente.

Este CD no es el primero, ni el último de este personaje, es simplemente un buen ejemplo de lo que es la música catalogada como Psycobilly o de lo que podría ser una nueva variante de Punk de Garage, o tal vez un Folk irreverente, no lo sé, es música y eso es todo.

Con sus letras irrespetuosas, graciosas y rudas Reverend Beat-man nos ofrece una opción para quienes busquen sonidos entre nuevos y viejos, pero eso sí, totalmente contemporáneos.

Get on your knees es el título de éste CD, el autor y cantante es Reverend Beat-man y su grupo The Un-believers, año 2001, publicado por Voodoo rythm, trece piezas musicales de las que sobresalen Fuck you Jesús, fuck you Lord, The Lord is coming back y Get on your knees, aunque realmente todas las canciones son dignas de ser escuchadas con detenimiento, sobre todo por la letra…

En fin, un CD irreverente y divertido que puede ser escuchado por todo mundo…a menos que se consideren sensibles, sensibleros o muy beatos….sólo así no es recomendable.

Música experimental, música divertida y propositiva y un gran toque de mala leche o de espíritu destructivo…¡Qué divertido!

Escuchen a Reverend Beat-man.

Phillip Glass. Heroes Symphony. The Light

Phillip Glass es básico en toda colección de cualquier melómano, es uno de esos autores obligados por que posee ese toque contemporáneo que hace falta para equilibrar una buena colección de música.

Este CD es una muestra de por qué Phillip Glass es uno de los autores más reconocidos dentro de la historia de la música no nada más contemporánea sino, seguramente de todos los tiempos. Al menos, se escuchará y se apreciará en un futuro y tal vez dentro de unos treinta o más años será considerado un revolucionario y una gran influencia para autores del futuro.

Estas dos obras que presenta este CD son básicas y archireconocidas por todo mundo, de hecho, cuando se piensa en Philip Glass inmediatamente se recuerda su The Light, tanto es así que ha sido utilizada como fondo musical de películas, documentales e incluso anuncios comerciales. Sí, es una obra tan conocida como la sinfonia 40 de Mozart.

Dentro de la colección American Classics de Naxos, Phillip Glass. Heroes Symphony. The Light interpretadas ambas por la Bournemouth Symphony Orchestra dirigida por Marin Alsop. The Light grabada en 1987, Heroes Symphony en 1996. La edición del Cd actual es de 2006.


Un buen Cd para conocer o reconocer a Phillip Glass. Sí, la música de orquesta sigue viva, sólo hay que explorar un poco más…

Un clásico contemporáneo para todo tipo de oídos melómanos.

Eternal. Pärt

Sí, definitivamente hay mucha gente que no conoce a Arvo Pärt, de hecho tal vez algunos escucharán el nombre y dirán ¿Qué es eso? Por que sí, incluso el nombre nos suena extraño a casi todos. Pero, pero no, es un autor, es un compositor contemporáneo de música que va desde lo experimental hasta lo concreto, pero siempre pasando por su toque sacro y minimalista.

No es un autor como Cage, Glass o Stockhausen, no, de todos ellos es el más purista y “clásico” por que al menos puede ser escuchado por el público sin la sensación de que no han comprendido nada. En el más puro estilo de Bach y de otros autores de música sacra, Pärt nos eleva y nos manifiesta una religiosidad no tan mística como la que antiguos autores realizaban sino un tanto más reflexiva y meditativa. Si Bach nos llevaba a pensar en un dios todopoderoso y magnificente Pärt nos presenta a un dios que no es ajeno a nosotros sino parte de nuestro propio ser tan frágil y expuesto como es nuestra existencia.

Claro, si no conocen la obra de Pärt podrían preguntarse ¿Y si no me gusta? Para eso están las colecciones y recopilaciones…Así que pensando en eso la Colección Eternal de Naxos nos trae el título Eternal. Pärt, una colección de “las mejores obras” de este autor estoniano, podremos escuchar fragmentos de piezas fundamentales como: Tabula Rasa, Berliner Messe o su Sinfonía número 3, entre otras, sí, es muy poco por que son solamente 12 piezas, pero con esta introducción podremos darnos una vuelta por el mundo de Arvo Pärt y seguramente luego de escuchar estos fragmentos iremos a adquirir más y más música de este compositor contemporáneo.

Sí, aún se sigue escribiendo música para orquestas en nuestros días y no sólo son autores de música de fondo de películas, hay música y mucha, pero no nos quedemos con los nombres “clásicos” investiguemos, escuchemos y sorprendámonos con lo que los autores actuales están haciendo. Arvo Pärt es uno de ellos, y vale la pena escucharlo, seguramente se quedarán fascinados.

Eternal. Pärt, de la productora Naxos, colección Eternal, hecho en Canadá, año 2009. Son varios los directores y varias las orquestas.

Un CD que debe ser adquirido por quienes amen la música y quienes busquen sonidos que dejen algo al espíritu, música para almas nobles y oídos educados.

John Cage, Complete music for prepared piano

John Cage es un compositor complejo tanto en su comprensión inmediata como en el aspecto de ejecución. Simplemente casi ningún aficionado del piano podrá decir que tienen entre su repertorio de partituras de práctica una pieza de John Cage, y ¿cómo interpretar a este autor? Si para ejecutar sus piezas se necesitan: pianos preparados, esto es, con afinaciones distintas a las acostumbradas, con metales que resuenan, con desarmadores interpuestos entre las cuerdas de piano y en fin, una serie de cosas que provocan que el sonido dulce y piano del Piano se entremezcle en una infinidad de tonalidades que pueden dejar a más de uno completamente trastornado o confuso. Afortunadamente, y a diferencia de otros autores que hacen uso de la experimentación de sonido, John Cage aún conserva, al menos en sus piezas para piano, las armonías y al menos el escucha podrá disfrutar de una melodía y no sólo una serie de sonidos que pareciera que no tienen relación entre sí.

Este CD es una colección, gran colección, de piezas para piano preparado que dejarán al melómano con dos sensaciones; una, la de confusión interior; otra, la de interiorización confusa, es decir: simplemente hay que escucharlo para creerlo o escucharlo para comprenderlo. John Cage es como un pensamiento hecho música, es la meditación musical con toques de humor y mucha influencia de la música oriental..sí, sí, música oriental, por que a pesar de que se pueda pensar que John Cage ha revolucionado el sonido realmente no lo ha hecho, simplemente ha retomado y reinterpretado sonidos que a oídos occidentales pueden parecer ajenos, eso es simplemente.


EL primer CD posee una serie de piezas cortas con títulos sugerentes y mágicos: Bacchanale, A Room, The Perilous Night, a Valentine out of season, Prelude for Meditation, en fin, puras y simples poesías musicales interpretadas en un piano preparado que nos dejará fascinados.

El segundo CD es muy “académico” y a modo de pieza barroca simplemente nos ofrece dos sonatas para piano preparado con interludios…larguísimos, pero tan bien estructurados que sí, nos hará pensar en ¿qué pudo haber hecho un compositor japonés en la época barroca? He aquí la respuesta.

El tercer CD es el más…umhh..”comercial”, “popular”, es una colección de piezas que poseen más elementos que pueden ser tomados como estribillos y son de fácil memorización o asimilación, eso sí, con la particularidad del sonido de piano preparado.

En fin, la colección vale la pena para aquellos que conozcan la obra de John Cage y quieran escuchar una colección de piezas más “académicas” y escritas de forma “clásica”, y para quienes no conozcan la obra de John Cage, tal vez esta colección les sea de utilidad y al menos podrán probar lo más amable y digestivo de este autor tan peculiar.

John Cage, Complete music for prepared Piano, Colección de 3 CD editado y grabado por Brilliant Classics, Roma interpreta al piano preparado Giancarlo Simonacci, Ars Ludi Lab y Orquesta V. Galilei., 2006.

No, no es para todos, es sólo para melómanos experimentados, sí, es indigesto para quienes no sepan un poco de música experimental y sobre todo para quienes no hayan afinado sus oídos para sonidos extravagantes y composiciones más allá de la música popular. Bueno, la advertencia está hecha, pero sí, insisto No es para todo público.

Stockhausen

Karlheinz Stockhausen es uno de esos autores contemporáneos que es muy, muy difícil de escuchar y muy apreciado por los melómanos que buscan más allá de los sonidos convencionales. Sí, Stockhausen es un autor complejo, realmente pocos pueden apreciar su arte y pocos pueden dejarse llevar por sus composiciones que más que nada son un viaje, sin ácidos ni drogas alucinógenas, a mundos del subconsciente en donde todo es posible y en donde se puede: “ver” el sonido, “palpar” las notas y “degustar” el ruido. Por que sí, a primera impresión nos parece que es una serie de ruidos sin ton ni son, que son ruidos sin lógica, pero no, realmente es composición musical experimental.

Claro, se sabe que no todos quieren escuchar lo que se llama “música clásica”, sí, no es para todos, pero oír a un autor como Stockhausen es definitivamente un paso más allá de “los Clásicos” y es un paso más hacia la total y absoluta experimentación. No es recomendable para quienes no han experimentado con muchos estilos musicales, de hecho si no han escuchado de menos a Stravisnsky o Malher o si no conocen a Milhaud o a Honegger definitivamente Stockhausen no les gustará, de hecho éste compositor es sólo para un público muy, muy elitista y que ha llenado sus oídos con todo tipo de música, desde el barroco hasta el jazz, pasando por lo clásico, lo romántico y lo impresionista. Quien considere que “música clásica” es Bond, Il Divo, André Rieu o Boccelli definitivamente no podrá apreciar y disfrutar de Stockhausen, esto es para quien sí sepa lo que es la música y no la basura que nos intentan vender como “ música culta”.

Esta producción consta de dos CD, el primero con las piezas Zylus, con Tristan Fry como percusionista, la famosa Spiral I y II y Pole, piezas largas, complejas y angustiantes llenas de la experimentación electrónica y de percusión poco convencional y otros experimentos que el escucha podrá apreciar en cada parte de las composiciones.

El segundo CD comienza con la notable y ya conocida Japan, seguida de Wach con todo su mundo electrónico, Tierkreis y In freundschaft con Markus Stockhausen con su trompeta solista y Margarita Hurholz con us órgano en la primera pieza.

Un Cd complejo, un CD para un público muy selecto, es una belleza de colección, es impresionante, enigmática y absorbente, pero insisto, NO es para todos, tengan en cuenta eso No es para el gran público.

Stockhausen, dos CD, producción de EMI Classics. El primer disco fue grabado entre 1974 y 1975. El segundo posee composiciones grabadas entre 1971 a 1975 en Abbey road, Londres y algunas en 1993 y 1997 en otros estudios. La edición y “remasterización” está realizada por EMI, 2009.
No, es para todos, queda advertido, pero si desean experimentar háganlo, si están acostumbrados a la experimentación auditiva lo van a disfrutar, si no es así, si son hijos de “Música de los ochenta, noventa y más…” no lo van a comprender, créanme que no. Pero es un placer auditivo, eso sí.

THE PUPPINI SISTERS. BETCHA BOTTOM DOLLAR

Bien, algunos conocerán al grupo inglés de The Puppini sisters, algunos tal vez no, quizás alguna vez las habrán escuchado y ni se enteraron del nombre del grupo, eso suele suceder, sí, pero tanto para conocedores como para novatos este Cd podrá ser de su agrado, claro está, si no les gusta el Jazz, sí, absténganse de oírlo…aunque, realmente ésta música por su calidad puede ser escuchada por cualquiera que tenga oídos educados o al menos no tan contaminados de basura auditiva.

Betcha Bottom Dollar es el primer Cd del trío, y al ser el primero nos muestran sobre todo la capacidad de armonía vocal y de coordinación musical e interpretativa de estas tres voces femeninas que dedicaron, se nota, un gran tiempo a recrear ese sonido tan típico de los años de guerra en los EU, cuando los grupos vocales eran la sensación y que de repente casi desaparecieron ya casi en los años 70. El grupo básicamente hace una copia de los grupos clásicos como The Andrew Sisters, The Boswell sisters y The Chordettes, de hecho lo reconocen y advierten que las piezas están interpretadas tal como las interpretaban estos grupos, aunque claro está, con el toque contemporáneo que hace evidente que no estamos escuchando a un grupo de esos años de los 40 y 50.

Además tenemos algunas adaptaciones de canciones populares al estilo bebop jazz como Herat of Glass, Panic o la conocidísima I Will Survive, sí, el grupo no sólo copia ese estilo, crea un ambiente entre nostálgico y propositivo que hará que el escucha se enamore del CD en cuanto va avanzando. Por supuesto, para aquellos que no les agrada el jazz tal vez se desesperen, pero no, seguramente la misma música los llevará a ver que este estilo musical no es tan terrible, sobre todo cuando interpretes como The Puppini sisters poseen esta calidad interpretativa.

Betcha Bottom Dollar por The Pupinni sisters, producción de Universal Music, Classics and Jazz, hecho en EU (aunque el grupo es inglés, hay que aclararlo), año 2006.
Catorce piezas llenas de humor, armonía y virtuosismo por parte de las chicas y del grupo que las acompaña. Notables las piezas Wuthering heights, Herat of Glass y Boggie Woogie Bugle Boy, aunque también hay que hacer notar la versión de Tu Vuo fa L’Americano, esa canción que ha sonado de forma lamentable en los últimos días…mejor escuchen ésta versión, al menos está completa y más parecida a la original.

Un CD recomendable, para poner de buen humor y al menos olvidarse un poco del mal humor y mala música que nos invade todos los días.

ALBA. Music of the Middle ages

Muy bien, la música medieval se puso de moda hace unos cuantos años y casi todos creían saber qué era la música medieval y escucharon a grupos como Era con los cuales pretendían haber escuchado cantos gregorianos y música medieval. Pero ¿qué creen? Que toda esa música llamada “medieval” no tiene nada más que la interpretación fantasiosa de lo que era realmente el medievo y sus instrumentos. Nadie sabe sobre Meister Rumelat, Alfonso el sabio y mucho menos de la genial Hildegard von Bingen. Así que para todos aquellos que deseen escuchar real y verdadera música medieval, con sus instrumentos originales, con su notación correcta y sus tonalidades no aproximadas sino exactas éste es un CD que podrán disfrutar, sobre todo si de verdad quieren oír música realmente medieval…y eso por que el grupo Alba hace lo posible lo más posible por traernos esos sonidos tal como debieron haber sonado en esos siglos llamados “oscuros”.

Esta colección, por que son 4 CD, nos ofrece varias opciones musicales para disfrutar y una joya que son la música de Hildegard von Bingen. El primer CD es algo llamado Tu Tu Pan Pan, que simplemente son los sonidos básicos de los instrumentos, la flauta, la gaita doble (pipe y double pipes) y el tamborín, así como el tambor de cuerda. Es un CD totalmente instrumental, las piezas nos harán imaginar a los bardos y saltimbanquis o a los artistas viajeros.
El segundo CD son canciones del medievo francés y español. Cantos religiosos y cantos paganos que hablan de las cortes reales.
El tercer CD es una joya, es una pequeña muestra de lo que hacía en música la filósofa, científica y teóloga Hildegard von Bingen, si no conocen a esta genio del medievo al menos escuchen la música que hacía. Vale la pena y mucho. Aquí, en este disco podemos oír su Symphonia harmonia caelestium revelationum. Magistral.
El cuarto CD es Die Tenschen Morder del Meister Rumelant. Cantos religiosos, totalmente religiosos, reflejo de la cultura musical imperante en esos años medievales.

Alba son los interpretes de esta joya musical, con la voz de Agnethe Christensen y los instrumentos ejecutados por Poul H0xbro y la participación de Helen Davis. Dentro de la colección Quatromania de Membran internacional, año 2004, Alemania.
¿recomendaciones? Simplemente escuchar todos los CD para concluir que sí, la música medieval era muy distinta a lo que se imagina hoy que significa música del Medioevo.

Para melómanos de todas las especies, nada más. Quien no tenga capacidad de concentración no lo podrá oír ya que le resultará difícil…cosa que no es verdad, no tiene nada de difícil.

Mary Hopkin: Post card

Recomendar discos viejos a veces puede resultar contraproducente para quien suele recomendar novedades o propuestas contemporáneas, y está bien, no soy muy asiduo a los “oldies”, ya mucha gente lo hace en la radio y de hecho…la radio parece ser, es una colección de música de esa especie y hace que las personas estén cada día más estancadas en los “viejos tiempos” los cuales, para algunos, ni siquiera son “sus tiempos”.

Pero bueno, a veces, revisando más allá de lo que ofrece la radio (radio Universal y semejantes) uno puede hallar cosas aún más interesantes que lo que ellos ofrecen diariamente y repetitivamente.

Este es el caso de este CD, realmente a mí me gusta oír a Mary Hopkin, no sólo su ya repetido cientos de veces hasta el hartazgo: “Those were the days” y la casi conocida “Goodbye”, no, no me conformo con esas piezas y me he dedicado a buscar más sobre esta voz tan…arrulladora. Y sí, realmente al olvidar sus éxitos he podido escuchar cosas aún más propositivas e interesantes que quisiera compartir con ustedes.

El primer disco de Mary Hopkin, producido por Paul McCartney, fue un éxito mediano e hizo que el mundo conociera al descubrimiento de uno de los entonces de moda The Beatles. Pero no, para quienes se lo pregunten y sospechen; Mary Hopkin no suena al grupo de Liverpool, de hecho su estilo ni siquiera es característico de los años 60 y es más aún; su voz y sus canciones parecen de otra época, de los 30, de los 20…tiene algunos toques mínimos en los que se adivina su época pero realmente es una cantante Folk en medio de instrumentos y modas de los 60.

¿Qué ofrece de novedad para oídos contemporáneos? La oportunidad de escuchar una voz melodiosa y peculiar de una joven que parece que nació para cantar, como un pájaro, así…tiene una voz de pájaro silvestre e ingenuo. El placer de oír canciones de letras poéticas y armoniosas y de una simplicidad inocente sin pretensión alguna y que da al escucha una sensación de paz y tranquilidad de otros tiempos…casi es un canto campirano, un canto de antigua doncella medieval o de dama de compañía de alguna reina bretona con toques semicontemporáneos.
Una producción musical a cargo de Paul McCartney para Apple records originalmente grabado en 1968 y ahora remasterizado por EMI Records y Apple Records en 2010, en Londres por Guy Massey, Steve Rooke y Alex Wharton.
El CD reproduce las 15 canciones originales y 4 canciones extra que originalmente salieron como sencillos. Notables las canciones: “Y Blodyn gwyn” una canción escrita en gaélico, la bonita e ingenua “The puppy song”, la hipnotizante “Lullaby of the leaves” y bueno….también incluye la archiconocida “Those were the days”, pero esa de tanto escucharla ni hace falta escucharla de nuevo… E incluye una melodía que dice el texto que es inédita, peor en fin…ya se había escuchado en una mejor versión: “Fields of St. Etienne”.

Buen CD para simplemente sentarse y escuchar. Buen experimento auditivo y armónico. Algo para recordar, eso sí. Un CD recomendado para quienes les guste lo Folk y sonidos que nos recuerdan los cantos medievales ingleses.

Klaus Nomi. Encore!

Bueno, está bien, hay pocas personas en el mundo que conocen a Klaus Nomi, y de hecho, seguramente muchos lo han escuchado y no saben que se trata de un cantante…quizás lo confundan con una cantante ya que las tonalidades de Klaus Nomi igualaban la voz de una soprano.

Klaus Nomi, cantante alemán, hizo pocos discos y realizó algunas presentaciones en la televisión, su idea era llevar el “bel canto” a las masas, así que supo combinar algunas piezas tradicionalmente operísticas a la música pop y al contrario hizo de melodías pop una interpretación totalmente operística.

En este CD podremos hallar canciones que se consideran ya como imprescindibles cuando se trata de la carrera de Klaus Nomi: la famosa y dolorosa Cold Song, la divertida y extraña Simple Man, la aún más rara versión de la clásica película musical El mago de Oz “Ding dong” y algunas muestras del talento vocal del cantante como Der Nussbaum.

Es una obra que debe ser escuchada con cuidado por que podría parecer que se trata de una farsa o de una broma de mal gusto, pero escucharlo dos o tres veces nos hace comprender el valor que tenía esa voz y ese concepto tan extraño que poseía Klaus Nomi. Sí, es difícil entenderlo y sin embargo la música es tan fácil de digerir. Lo supo David Bowie quien imitó muchas cosas conceptuales de Nomi.


Klaus Nomi. Encore!! BMG Ariola, Francia, año 1983. 13 melodías llenas de inspiración pop y operística.


Un CD extraño, un concepto interesante y música que por alguna razón puede resultar pegajosa y apreciada.

Buen disco, algo para quienes busquen cosas raras y conceptualmente extravagantes.

TOMITA, BOLERO

Este CD es uno de mis favoritos, la mezcla entre la música de Maurice Ravel y la interpretación mágica y fantástica del japonés Isao Tomita crean un ambiente que nos transporta realmente a un mundo ideal, lleno de hadas, monstruos ilusorios, paisajes paradisíacos y criaturas de ensueño.

Simplemente, el hecho de que Ravel haya creado una suite basada en el mito de Daphins y Cloe o que escribiera una música tan maravillosa con su otra suite sobre los poemas infantiles de la Mamá la Oca o en fin, tantas composiciones que nos remiten al mundo de las hadas y los cuentos fantásticos ya es algo notable. Pero, la imaginación de Tomita con sus sintetizadores y sus mundos electrónicos ha retomado esos mundos ya de por sí mágicos y ha creado una poesía tan pura que seguramente los melómanos agradecerán u odiarán, por que sé que Isao Tomita no agrada a muchos, no sé por qué…tal vez el temor a la novedad o algo por el estilo.


Ocho piezas forman este CD, una de ellas es una versión extraña del famoso Bolero, las demás son piezas que se adaptan bien al concepto de fantasía…aunque bueno, el título del CD es precisamente Bolero, pero es curioso, el la pieza que en cierto modo desentona con toda la creación general del CD. Pero se le perdona por la fantástica y notable versión de la Pavana para una infanta difunta…es una de las mejores versiones que he escuchado de esta pieza melancólica de Ravel, realmente nos transporta al momento de la marcha, la misa y el entierro de la infanta, maravillosa.

Tomita, Bolero, creación musical y conceptual de Isao Tomita sobre temas originales de Maurice Ravel, Producido por Plasma Music, Inc. Sony BMG, fecha original 1980, edición en CD por parte de Wounded Bird records 2008.

Para seguidores de Isao Tomita, y para buscadores de sonidos extraños y mundos musicales que nos transportan a mundos igualmente extravagantes y fantasiosos.

Rasputina, a Radical recital

El grupo Rasputina realmente se origina por idea de su cantante, violonchelista y compositora Melora Creager y en realidad ella es todo el grupo a pesar de que se acompañe de un baterista y otra violonchelista, los cuales nunca son los mismos entre disco y disco o concierto y concierto.

Este CD es un concierto en el cual podemos escuchar lo que serían, algo así como las mejores piezas de Melora y su grupo, aunque también hace algunos experimentos con sus melodías y las rehace de manera notable. Por que sí, Melora Creager es una muy buena violonchelista, canta con sentimiento, pero no posee mucha voz, aunque, realmente, eso no importa por que lo que llama la atención es su interpretación. Es una gran intérprete, eso sí.

Sus composiciones tienen algo de música Folk -country, un poco de rock y un espíritu muy Punk pero con un estilo muy peculiar que le da el sonido de los violonchelos. Claro, algunos van a recordar al grupo Apocalliptica, pero Rasputina es distinto por que no es Heavy metal con instrumentos de cuerda y arco, sino composiciones originales mucho más armónicas y menos ruidosa. No tengo nada contra el heavy metal, pero a veces la armonía puede elevar más…es mi punto de vista, lo siento.

Diecinueve composiciones plenas de nostalgia, ironía, crueldad y sentido del humor muy negro, armónicas canciones pegajosas y la sensación de haber escuchado algo distinto. Eso sí, no sabría cómo etiquetar o llamar a este estilo, pero qué más da, es Rasputina, no hace falta saber más.

Grabado en vivo en Mr. Small´s Funhouse por Charlie Campbell y Larry Luther. Producido por Fifthy Bonnet Co. Brooklyn, NY, EU, año 2005.

Es música para oídos que estén adaptados a sonidos Folk y rock, simplemente, notables las piezas: Momma was an opium smoker, Any Old Actress y Howard Hughes, aunque en sí todo el disco vale la pena, al menos si les gusta lo mordaz y lo irónico.

Para melómanos, aunque sí, también podría ser para todos, aunque….eso sí, si no tienen nociones de inglés no entenderán a lo que me refiero con ironías. Aunque pueden disfrutar de la música también..sí, un CD para todos.

The Bird and the Bee

Cuando escuché a este dueto quedé fascinado, no por su complejidad, al contrario, sino por su simplicidad, tanta simplicidad como una pintura de Rousseau y así de ingenua. Una cantante con voz delicada y de ensueño cantando canciones salidas de cuentos de hadas contemporáneos. Colorido, armonía, gusto, una agrupación que no pretende nada más que cantar y hacer música, y una música que ni es pop, ni es rock, dance, ni sinfónica, simplemente es Música.

El colorido de estas composiciones es tan dulce que puede deslumbrar, pero eso sí no pasara desapercibido. Es música que se rehace con cada composición de melodías, cuando se cree hallar un estilo cambia totalmente, y cuando al fin se cree que ya se sabe qué pretenden nos sorprenden con algo distinto. Un dueto total, un dueto armónico.

¿Cuál CD comprar, ya que han grabado tres? Pues, todos. Los tres valen mucho la pena, el primero: The bird and the Bee es un CD de presentación de grupo y lo hace de manera dulce y sutil para terminar con ritmos muy delicados y refinados. Su segundo: Rays guns are not just the future es una variante del primero pero nos sorprende con sonidos un tanto más complejos, no tan complejos que le quiten su sencillez y vuelven a darnos una parte que no se esperaba luego de escuchar el primer CD. El tercero es una selección de temas “clásicos” de los años ochenta pero con variantes al estilo del grupo; 'Interpreting the Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall and John Oates.

Los años de salida son: 2007, 2009 y 2010, bajo el sello de EMI, es música pura, es ingenuidad armónica y sutileza compositiva. Un cuento de hadas, una fantasía contemporánea con toques “fashionistas”, un placer a los oídos, una aventura sin consecuencias desagradables, en fin, The Bird and the Bee es un grupo contemporáneo que no le importa más que hacer música y ya.

Para todos los gustos, no importa si se es exquisito o simplón, si se es melómano o aficionado, se disfruta por que la sencillez es la base del buen gusto y si esa sencillez va de la mano de la calidad armónica todo estará perfecto.

AU REVOIR SIMONE. Still Night, still Light

Este grupo conformado por tres chicas de algún lugar de EU es un experimento musical que va desde lo más pop hasta lo más etéreo, pero eso sí con algo muy oscuro en su propuesta, oscuramente luminoso. Eso sí, no es lo que acostumbraría oír un fanático a Lady Gaga u otras cosas vomitivamente parecidas, no, y tampoco es lo que escucharía un aficionado a los tamborazos y gritos del Heavy metal o cosas semejantes, tampoco se trata de un tipo de música de la que llaman de “relajación” por que realmente no produce esas sensaciones molestas de hastío que poseen esas producciones. Es música, cantos sencillos y composiciones de complejidad armoniosa, voces simples que se acoplan a letras de apenas dos o tres versos, música hecha con instrumentos que cualquiera podría poseer: teclados Casio, Roland y caja de ritmos simple, guitarras y bajos apenas utilizados para dos o tres notas de acompañamiento, en fin, la sencillez en su máxima expresión haciendo una música entre minimalista y Folk, entre rock balada y experimentación conceptual.

El grupo ofrece unas piezas tan simples y una sensación de haber escuchado algo realmente notable por su calidad tanto interpretativa como compositiva. Por un momento se olvida la letra para poner atención a la música y a veces la música pasa a segundo término por escuchar esa letra tan cotidiana, tan humana y real.

Desde las primeras notas hasta la última del CD podemos transportarnos a un mundo parecido al de las hadas y la magia, eso sí con un toque muy contemporáneo.
Au Revoir Simone, es como las galletas caseras, se disfruta probarlas y paladearlas, pero es más placentero aún es saber que son hechas en casa e imaginar el proceso y el amor con el que están hechas.

Still Night, still Light es el título de esta producción de Au revoir Simone, la producción va a cargo del mismo grupo y con ayuda de Thom Monaham en Nueva York, EU y Los Ángeles. 12 temas que poseen cada uno su valor e importancia para completar todo el álbum, notable “Shadows”, “Anywhere you looked” y bueno la ya conocida por algunos: “All or nothing”, aunque todo el CD vale la pena. Año de producción 2009.

Au Revoir Simone son : Annie Hart, Erika Forster y Heather D´Angelo. Un tipo de música que puede llegar a los corazones sensibles y a las mentes abiertas a nuevas propuestas musicales. Eso sí, si son asiduos a lo más pop común o al Metal no creo que les agrade, pero si oyen otras propuestas seguramente les encantará.

Para oídos en búsqueda de lo refinado.