ALFIE

 

La fantasía de muchos hombres hecha realidad, al menos en libro y en dos películas; la vida de un hombre que sabe cómo conquistar a las mujeres, cómo hacerlas que hagan lo que él les dice y propone sin restricción, el gigoló, el conquistador Alfie; sí, sinónimo del playboy, del hombre elegante y pulcro que sabe cómo hacer sentir bien a una mujer, el Casanova inglés que no sólo las complace, las encanta y las enamora; mas la vida es cruel y muchas cosas no son lo que parece en la vida de un personaje así, y a pesar de que en apariencia se la pasa muy bien todos y cada uno de sus actos serán cobrados de manera cruda y poco agradable.

Sí, la vida del “Casanova” es de lujos, de facilidades y muchos placeres, pero la vida es vida y como aventura de experiencias siempre nos tendrá sorpresas a veces no muy agradables, pero quizás, para un cínico como Alfie eso realmente no importe ¿o sí?

La novela de Bill Naughton nos muestra al más puro estilo inglés la vida del conquistador de mujeres, el encantador Alfie, quien se enredará en miles de problemas con tal de conseguir no amor, más bien placer y satisfacciones superficiales; mas…Algunos nacieron para tal cosa, quizás no sea tan malo algún evento desagradable en búsqueda del placer, el amor, el amor tal vez llegará luego; o quizás nunca, al menos desde la filosofía de Alfie. Con una forma narrativa que nos recuerda un poco a Thackeray el autor nos introduce desde un principio a los pensamientos del personaje y en cierto momento ¡ el mismo personaje platica con nosotros, como si fuéramos sus cómplices! En verdad, un estilo agradable, exquisito y claro para contar una historia en sí ya interesante. El ritmo es un tanto rápido ya que la novela se va fluida y directa, sin muchos detalles, ni descripciones, deja al lector que simplemente recree, tal vez desde su perspectiva los escenarios y situaciones, tal como si el mismo personaje estuviera no sólo dejando ver y saber su vida sino haciéndonos ser parte de su mundo, desde nuestro mundo. Es fácil, nada complejo, un libro que se disfrutará de principio a fin y sí, de esos títulos que se van como agua por lo ameno y divertido que resulta en su lectura. Una gran obra contemporánea de la literatura inglesa.

Alfie, de Bill Naughton, obra original del año de 1966, la edición que tengo es de 1968, editorial Bruguera, Barcelona.

Una obra extraordinaria en su estilo y ritmo de lectura, un libro divertido y grato, insisto se va como el agua y es de esos libros que nos hacen sentir la necesidad de saber qué pasará, es decir: un muy buen título para leer.

Y sí, este título tuvo casi de inmediato su versión en cine y ¿cómo no? Si el estilo es tan ameno que hacer una película de este personaje era casi obligado; y sí, no hizo daño al libro, al contrario, tanto el libro como la película son cosas dignas de revisar y disfrutar.

Tomando exactamente el mismo estilo narrativo el director: Lewis Gilbert logra introducir al espectador al mundo de Alfie, logra hacer que cada escena sea un intercambio de experiencias entre el que mira la película y el personaje principal y sí; el personaje platica con el asistente como si tratara de hacer que comprenda las escenas y las situaciones, cosa que hacen hoy día algunas series televisivas, tal vez para muchos espectadores actuales sea algo ya muy común, pero en su tiempo era algo novedoso y agradable.

En la versión cinematográfica de Alfie actúan el genial actor: Michael Caine, Shelley Winters, Milicent Martin, una muy popular Jane Asher, entre otros actores y sobre todo actrices; basado íntegramente y adaptado por el mismo autor Bill Naughton, dirigidos por Lewis Gilbert; año: 1966; país Inglaterra, música de Oliver Nelson y pongan atención porque por ahí se escucha la voz de Dionea Warwick cantando Alfie del compositor Burt Bacharach.

Magnífica obra cinematográfica y algo digno de verse, sobre todo por el encanto y actuación de Michael Caine, si no lo conocen o más bien creen no conocerlo les recuerdo que es el actor que interpreta a Alfred en las últimas series de películas de Batman, pero sí, antes de ser un simple actor de reparto fue un actor de moda y no sólo eso, era tremendamente encantador y excelente buen actor.

Muy  recomendable obra de cine.

Y no bastándonos con una existe otra versión de Alfie, pero con personajes contemporáneos y actitudes también contemporáneas y con un Jude Law que sí, al igual que Michael Caine nos ofrece un Alfie encantador y simpático; eso sí, hay algunos cambios ligeros en la trama, pero no deja de ser la misma historia pero con visión más de este tiempo, situaciones más de nuestros tiempos pero al misma esencia en la historia de este gran conquistador.

Esta versión de Alfie está dirigida por Charles Shyer, protagonizada por Jude Law, Sienna Miller, Susan Sarandon, Marisa Tomei, entre otros, año 2004, país: Inglaterra.

Ambas versiones son dignas de verse, ambas películas son notables, ambas poseen la misma esencia del libro y ambas hacen honor al personaje.

El libro, ambas películas, eso sí, no es un manual para conquistar mujeres, así que no crean que saldrán conquistando mujeres, para eso sólo existe Alfie.

Una obra tal vez superficial, pero buena superficialidad para pasar un rato agradable.

CHACAL

 Esta obra de Frederick Forsyth es una de esas que pueden considerarse, o deberían considerarse Clásicas de la literatura, al menos de esta literatura de los últimos 50 años. Y sí, es uns de esas novelas de intriga que no se pueden dejar de leer, que no puede uno dejar a medias, ni de algún modo dejar de leerlo, uno quiere saber qué pasó y cómo termina el asunto. Lo desafortunado de estos libros es que se lee con tanto fervor y tanto gusto que termina muy pronto. Pero está bien, que es mejor terminar un libro rápido por el placer que da leerlo que un libro que se tiene la sensación de que se “tiene que terminar de leer”.

Chacal es el nombre de un terrorista, suponemos que el nombre de aquél famoso asesino Carlos, se supone, por que el libro está basado en hechos reales con pequeñas dosis de elementos literarios que lo hacen aún más interesante. El Chacal tiene un nuevo proyecto, una nueva y muy extraordinaria misión; matar a Charles De Gaulle, el presidente de la Francia después de la guerra, allá cuando empezaba el conflicto de los Argelinos. Pues bien , el Chacal ha sido contratado para matar al presidente de Francia, debe hacerlo limpio, preciso, hacer una obra de arte de este asesinato que tiene escondidos muchos, muchos motivos políticos y económicos. ¿Quién lo contrata? No lo quiere saber realmente, si le pagan bien no le importa realmente quién sea o qué tan importante sea al que asesinará, él vive de eso, de matar. Así durante un buen número de páginas podemos ver, saber y conocer cómo es la vida, preparativos, planeación y ejecución de un asesinato, de un gran e importante acto de asesinato de alguien notable. En todo el libro podremos ver no sólo esto sino conocer a quien quiere impedir que esto se lleve a cabo ya que todo evento de esta naturaleza tiene un actor y su contraparte. Así el libro se torna como muchos libros de intriga: persecución, investigación, enfrentamientos, huidas, en fin, todo lo que esperamos de un libro de intriga aunque aquí no estamos ante un libro de esa especie sino ante, diríamos: El Libro de Intriga por antonomasia. Un gran libro, un excelente título que los mantendrá durante horas con su atención en él, querrán saber el desenlace, querrán saber cómo es la conclusión y como siempre, habrá sorpresas inesperadas.

Chacal, título original The Day of the Jackal, autor Frederich Forsyth, gran autor de títulos de guerra, espionaje y otros temas relacionados, año 1971,  ediciones GP, España, aunque seguro hay ya otra editorial que lo reeditó, eso sí, de las 400 páginas no variará.

Un título que no debe pasar desapercibido por aquellos lectores que aman los temas de intriga y espionaje ¿Y por qué no? Para aquellos que busquen un título de aventuras y acción, aunque no precisamente acción y aventuras tan simplonas, sino cosas complejas muy, muy complejas o simplemente para aquellos que quieran saber sobre ese evento que casi hace cambiar la historia de esa Francia de los años 50-60 y tal vez del mundo.

Gran título para lectores asiduos y ensimismados ¡Vaya que los ensimismará y los absorberá este título!

Para todo lector, una historia que entretiene de principio a fin.

Y sí, todo gran título literario, sobre todo si se trata de aventuras o acción tiene su adaptación al cine y Chacal, o El día del Chacal tiene su película que no hace mella ni le hace un acto de injusticia al libro ya que la película es…totalmente entretenida y bien dirigida.

Con todos los aspectos y calidad de este tipo de películas de guión un tanto complicado el director Fred Zinnemann logra hacer que el ambiente, las acciones y la historia fluyan a un ritmo lento pero bien planeado para dar la sensación de tranquilidad, de normalidad y cotidianidad del personaje principal; el Chacal. Vamos siguiendo paso a paso sus acciones, sus planes, sus movimientos mientras vemos por otro lado la angustia, el nerviosismo y el intento de comportarse con sangre fría de parte de su contraparte el Coronel Rolland.

La historia fluye, se va lenta y precisa casi como el movimiento de un rifle sobre la cabeza de una víctima, es una película sin grandes escenas de acción, ni música escandalosa, es una obra cinematográfica sí..la palabra es precisa.

Título El Día del Chacal (The day of the Jackal) dirigida por Fred Zinnemann, producida por John Woolf, interpretada por Edgard Fox, tal vez uno de esos actores que casi han participado en todo lo que sea notable en el cine desde los años 60 hasta nuestros días, Terence Alexander y Michael Auclair, año 1973, país EU, aunque la mayoría de los actores y participantes son ingleses, casí podríamos decir que la película es inglesa…debería serlo, de hecho.

Una película que dio pie a otras tantas cintas de intriga y espionaje en esos años 70, pero eso sí, una película que los dejará tan complacidos como el libro de Forsyth, gran adaptación a este título,

Recomendable para todo cinéfilo, recomendada para todo público y sobre todo si han leído el libro, que sí, es muy recomendable haber leído antes el libro para no hacerse prejuicio alguno, tanto la película como el libro son buenas propuestas sobre un mismo tema.

El día del Chacal, vaya, es en general un buen título, ambos, película y libro, no hay a cuál irle de hecho, ambas son fenomenales y altamente recomendables.

El Halcón Maltés

No, no se trata de una película solamente, tal vez muchos de ustedes recuerden este título e inmediatamente les venga a la memoria la imagen de Humphrey Bogart con su trinchera enorme y su cigarro en sus labios y su mirada indiferente, sí, la típica imagen del romántico detective privado de los años 30 0 40.

Pero no, no sólo es una película, es uno de los libros que más influenciaron en la historia de la novela negra y de detectives en los EU, de hecho es considerado un clásico de las historias de misterio e intriga de todos los tiempos, libro obligado para todos aquellos que conozcan obras de autores como Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie o Georges Simenon. Sí, Dashiel Hammett, el autor de éste título es uno de esos autores que deberían leerse, y no sólo por habituales lectores de cuentos policíacos, sino por todo lector que se plazca de leer de todo.

Con un estilo grave y pausado Hemmett nos lleva a la historia intrincada del detective Samuel Spade quien se ve envuelto en un caso de asesinato al cual se une el misterio de una joya muy valiosa la cual es ansiada por muchas personas que harán lo posible por obtenerla: el fascinante y extraño Halcón maltés. Parece que todo mundo desea tener ese objeto, parece que incluso han asesinado a todos por tenerlo ¿qué misterio esconde esta joya, qué ocurrirá cuando alguien la tenga en su poder…acaso posee poderes mágicos, acaso es un símbolo de poder, o tal vez sólo posee un gran valor sentimental o material? Ese caso deberá resolverlo Samuel Spade, un detective sin escrúpulos y cuyo único interés se basa en dos cosas: el dinero y las mujeres. Fascinante historia.

El Halcón Maltés, autor Dashiel Hammett, título original The Maltese Falcon, editorial del Círculo de lectores, Colombia, 1979. Aunque sí ,como siempre, existen nuevas ediciones que no le quitan la esencia a la versión original.




Sí, estamos ante la obra que inició, gracias a su adaptación al cine, lo que se denominó el “Cine Negro”. Y bueno, si alguno de ustedes no conoce la película The maltese Falcon pues conózcanla, he aquí los datos:

The Maltese Falcon, dirigida por John Hudson, el famosísimo y notable director de películas como El hombre que quiso ser rey, El tesoro de la Sierra Madre, La Biblia, Annie o el Honor de la Familia Prizzi. Actuada por el legendario Humphrey Bogart (¿necesita presentación? Bueno, tal vez para muchos sí, pero, simplemente es una leyenda), Mary Astor (esa actriz de oscura fama), y el magnífico y también legendario Peter Lorre. Año 1941, país EU.

Una película…entretenida, bastante bien realizada y con ese toque tan oscuro y romántico de las películas de cine negro y sobre todo con esas luces y sombras tan notables y fascinantes como sacados de un cómic de Will Eisner.

Tal vez no una obra maestra, tal vez no la mejor película, pero sí, un ejemplo de lo que es el cine negro.

Un libro y una película que no debemos dejar pasar.

DORIAN GRAY

La obra de Oscar Wilde “El retrato de Dorian Gray” ha sido llevada muchas veces a la pantalla de cine, la primera versión es de 1913, hubo otras más en 1915, 1916, 1945, 1977 y en fin series de televisión, puestas en escena en teatro y miniseries televisivas. Todas, básicamente ilustraron la obra de Wilde tal cual la escribió con muy pocas variaciones entre sí, de hecho, en algunas ocasiones lo único que cambiaba eran los actores y el estilo de la pintura de Dorian Gray, sí, era curioso que en ninguna de las versiones hacían una pintura como debía haber sido el estilo imperante en los tiempos en que Wilde escribió el libro, pero eso es otro cuento.

¿Por qué recomendar ésta versión 2009 de Dorian Gray? Pues por que creo, que hasta el momento es la versión más detallada y minuciosa que se ha hecho de la obra de Wilde. Desde el vestuario hasta los objetos y las calles, todo, todo está hecho de forma realista y precisa. Incluso la forma de hablar, de moverse y actuar de los intérpretes nos lleva a esa época en la que fue escrito el libro de Oscar Wilde.

La historia….bueno….todos deben haber leído El retrato de Dorian Gray….aunque más bien otra vez caigo en mi ingenuidad y sé que habrán muchas personas que no han leído ni el más corto cuento de Oscar Wilde, sí, debe haberlos…aunque es increíble que nadie conozca a este escritor y poeta, pero bueno….digamos que no conocen la ya muy contada y conocida historia.

Dorian Gray, un bello joven ingenuo llega a la gran ciudad de Londres a tomar posesión de su herencia. Es un joven que no sabe nada de la vida ni de sus placeres ni vicios, es limpio de alma y espíritu. Al entrar a la gran sociedad londinense se encuentra con personajes que lo llevarán al camino de la perdición. En cierta ocasión conoce a un pintor que le ofrece retratarlo y así eternizar esa belleza de la cual el artista ha quedado prendado. Al verse retratado de esa manera, así, tan bello y joven, Dorian hace una especie de pacto o sortilegio en el cual pide que su juventud sea eterna como ese cuadro, que nunca envejezca, que permanezca así, joven y bello y que el tiempo nunca pase por su cuerpo y rostro. Y sí, el trato mágico es cumplido, el cuadro es el que envejece y muestra los rasgos de decadencia en ese joven que nunca envejece en la vida real. El cuadro recibe los maltratos, las heridas, el mal y el cuerpo de Dorian permanece intacto como si de un cuadro viviente se tratara. Aunque todo esto lo lleva a cometer excesos y se adentra al mundo del vicio y la perdición. Sí, un trato de juventud eterna, un trato en el cual el retrato mostrará el rostro oculto y real de ese joven al cual le gana el pecado de la soberbia.

La historia, si es que todos la conocen, tendrá una serie de situaciones angustiantes y complejas y claro un final que quienes hayan leído la obra ya conocerán. Claro está, se trata de que véan la película, así que no contaré el final. Aunque, también debería recomendar que se lea la obra, y sí, antes de ver la película es altamente recomendable que se revise el libro. Es un libro divertido, bien escrito y con el toque de genialidad que sólo ha poseído un personaje primordial de la literatura, el genio, el divino Oscar Wilde. Por favor, lean El retrato de Dorian Gray, y de hecho por favor, por lo que más quieran lean toda la obra de Oscar Wilde. De verdad, si no han leído nada de él se están perdiendo de un gran placer literario que no tiene igual.




El libro lo consiguen en cualquier editorial que se dedique a la publicación de los clásicos de la literatura, creo que cualquier versión es buena, aunque de preferencia lean las versiones que han traducido los grandes literatos o las versiones que han sido revisadas por gente que esté dedicada al estudio del idioma inglés. Aunque, si lo prefieren, pueden leer la versión de Porrúa, es buena y además es económica. Además les ofrece alguna que otra nota aclaratoria sobre la traducción.

La película, bueno, la película es otra cosa. La fotografía, los escenarios, el vestuario y las actuaciones son memorables. La música es una maravilla, y en sí la película es un goce. Sí, es una película para verse sin distracción ya que toda está llena de diálogos y detallitos que no deben pasar desapercibidos.

Dorian Gray, película dirigida por Oliver Parker un director que ha realizado versiones renovadas y magníficas de las grandes obras de Oscar Wilde en cine.
Ben Bares encarna al encantador y maléfico Dorian Gray, otros actores son Pip Torrens, Fiona Shaw, Ben Chaplin, Caroline Goodall entre otros. La música está realizada por Charlie Mole, realmente desconocido para mí pero al cual he escuchado en otras producciones inglesas, y que me convence, tal vez muy convencional, quizás, pero su trabajo es muy bueno realmente. País de origen; Inglaterra. Eso sí, es una película que debe ser vista por quienes estén estudiando inglés ¡qué delicia de pronunciación!


Lean a Oscar Wilde, es obligatorio y placentero, no se van a arrepentir y me lo van a agradecer. Y vean ésta versión de Dorian Gray, realmente es una película que se disfruta y se agradecerá.

Las historias eternas son como el retrato de Dorian Gray; nunca envejecen.

Una historia para todos los públicos, una película muy bien realizada y una obra inmortal.

El señor de las moscas

Hace poco me preguntaba ¿qué libro podrían leer los niños que sólo han leído Harry Potter y no sentir que leen algo pesado o fuera de sus intereses creados por la lectura de esos libros de magia y fantasía? Así que revisando algunos título encontré la obra de William Golding “El señor de las moscas”. Sí, definitivamente es la lectura para estos jóvenes lectores.

¿Por qué debería interesarse un niño, o jovencito en una lectura así? Fácil, por que esta obra contiene todo lo que esperarían esos jóvenes lectores; aventura, buen humor, intriga fácil, camaradería, sorpresa e incluso violencia bien justificada.

La historia trata sobre un grupo de niños que han naufragado en una isla en la que sólo hay árboles, rocas y cerdos salvajes. Ahí aprenderán a valerse por sí mismos por que del accidente ningún adulto sobrevivió. Así, se dan cuenta de la importancia de la organización, del orden y otras cosas que los mantengan en estado civilizado y normativo. Pronto los niños comienzan a autocuestionarse sobre esas reglas impuestas y se forma una pugna entre aquellos que quieren vivir como personas civilizadas o salvajes. En ese juego de intrigas se ven envueltos todos los habitantes de esa pequeña isla de la cual parece totalmente improbable un rescate. La paranoia crece no sólo por ese juego de poderes en la que se ven envueltos los niños mayores sino por la presencia de algo que los observa por las noches y la extraña desaparición de uno de los niños pequeños.

Drama, violencia, intriga, humor. Es una gran combinación que el autor ha sabido realizar y nos trae una historia no solo entretenida sino que nos hace ver a los lectores en lo que se puede convertir el ser humano cuando se ve envuelto en la desesperación y en el desorden. Una historia absorbente y envolvente de principio a fin…Sí, un clásico que no puede pasar desapercibido ya no solo por los jóvenes lectores sino por los adultos más experimentados..Sí, así se escribe una historia interesante, así se escribe un buena historia.

El señor de las moscas por William Golding, El libro de bolsillo, Literatura, Alianza editorial, España 2006…aunque la obra esta originalmente escrita en 1954. Oh sí, y Golding fue premio novel, por si esto les interesa.

¿qué se puede decir? Simplemente una historia magnífica sobre la naturaleza humana y sus distintas variaciones.





Y por si alguno se lo preguntaba; sí hay una película basada en el libro de William Golding titulada exactamente igual que la obra.

La película es simplemente una ilustración en movimiento del libro, de hecho casi es una copia exacta y precisa del libro. Así que es casi inútil contar de qué trata la película, eso sí la dirección de escena es notable. Y la fotografía es una creación a partir de la obra, eso es algo difícil y el hallar en la costa de Hamakua en Hawai el escenario perfecto para esta obra es algo que el se debe agradecer al director.

La dirección va de parte de Harry Hook, la actuación de Balthazar Getty, Chris Furrh y Danuel Pipoly, año de realización 1990, país EU.

Una opción para los que por alguna razón absurda no quieran leer el libro, cosa que no recomiendo por que leer el libro y ver la película son experiencias diferentes y cada una de ellas muy afortunadas. Vean la película, pero lean el libro también. Y si leen el libro sí, desearán ver la película, es una de esas obras afortunadas que no se ve mermada en ninguna de sus versiones.

Simplemente una gran historia, en cine o en libro.


Altamente recomendable.

PAPILLON

Las historias carcelarias siempre han llamado la atención de todo el público ¿será por que es interesante ver cómo se burla a la ley, será el hecho de que es la aventura más cercana a la que podrían aspirar muchos buscadores de emociones, será el morbo por los ambientes sórdidos? No lo sé, pero esta historia es la historia de historias sobre vida carcelaria y fuga. Es un libro que nos habla de un simple hombre que hace lo posible por sobrevivir y logra a pesar de todos los obstáculos hacer que su vida valga la pena de ser contada, en esta ocasión en un libro.

Básicamente la historia trata sobre un simple carterista que se mete en un problema por cierto asesinato que no cometió y por lo cual es encerrado a purgar la máxima condena. Él en su búsqueda de a verdad y sabiendo de su inocencia hace lo posible por huir de la cárcel la cual es una tortura para algunos que poseen el magnetismo de obtener el trato infrahumano de los carceleros, y es el caso del personaje de esta novela. Él, como protagonista en primera persona habla y describe la situación de su estancia en esa prisión, de cómo planea su fuga detalle por detalle, de cómo huye, cómo es atrapado de nuevo, cómo es castigado, cómo vuelve a intentar la fuga, cómo lo logra y su vida en el exterior como un prófugo y su gran aventura para escapar del destino que le tienen previsto cuando lo atrapen. Además de todo, hay que tomar en cuenta que no sólo es el ambiente de la cárcel, sino la cárcel ubicada en la Guyana francesa, es decir, lejos de su patria y continente, lejos de la civilización y lejos de todo lo que podría serle conocido. Y a pesar de todas las dificultades logra siempre sus objetivos, sin rencor, y con la única esperanza de demostrar al mundo y a sí mismo que es inocente de lo que ha sido inculpado.


Un libro interesantísimo, muy absorbente y detallista, escrito a modo de crónica novelada, con el lenguaje común de una persona simple, con el poder descriptivo de quien busca ser comprendido por una sociedad que lo ha metido a purgar una condena que no merecía. Un buen libro y al final de cuentas un nuevo clásico de la literatura contemporánea. Si son bastante morbosos sobre la vida carcelaria de la Guyana francesa de los primeros años del S XX, si les agrada el detalle de una descripción de fuga, si les agradan las aventuras no tan fantasiosas y sí más posibles y al alcance, o si buscan una historia que los mantenga atentos y muy entretenidos pues Papillón es la historia que están buscando. Un libro que habla sobre la libertad y su búsqueda.

Papillon, de Henri Charriere, editorial Emecé, Buenos Aires,Argentina, 1970, aunque desde 1969 hasta la fecha se siguen haciendo nuevas ediciones, así que no hay problema, ni pretexto de no hallarlo.







Y bien, sí, además de ser una novela notable también existe la versión cinematográfica que no la demerita, y de hecho ver la película sin haber leído el libro puede darnos una visión general de lo que el autor pretendía decirnos. Por supuesto, si se ve la película y se lee el libro podemos darnos una visión mucho más amplia de lo que el autor Charriere nos ofrece.

La película se basa íntegramente en la novela, casi no hay omisiones, aunque por supuesto, esas amplias reflexiones y descripciones bellas del libro aquí no se pueden percibir, pero el director de la película logra dar a entender ese ensimismamiento del personaje principal y esa meditación en la que siempre se encuentra. La película posee muchos elementos para ser considerada interesante; muy buena historia, unas excelentes actuaciones encabezadas por el ya legendario Steve Mc Queen. Se filmó en exteriores naturales, precisamente en la Guyana francesa para darle un toque muy naturalista y realista.

La película está filmada del modo más limpio y perfeccionista posible, con muchos convencionalismos cinematográficos, muchos trucos muy buenos de fotografía, con una dirección de escena que nos provoca angustia de encierro o de aislamiento, el director además hace lo posible por hacernos sentir lo que el personaje principal sufre y vive. Es de esas películas perfeccionistas hasta sus últimos detalles.

Película dirigida por Franklin J. Schaffner, legendario por sus obras también legendarias: The planet of Apes, Patton, Nicholas and Alexandra entre otras que han merecido mención honorífica en el la historia del cine. La actuación va encabezada por Steve McQueen, y Dustin Hoffman. El año de realización 1973, país EU.

Es una obra que debe ser vista por todo cinéfilo y por todo aquel que le agrade este tipo de cine tan de los años 60 y 70, ese en el que se respiraba cierto aire pesimista y contestatario, aquél en el que los personajes no eran prototipos de la belleza ideal, esos personajes que de un evento extraordinario en sus vidas simples lograban llevar a cabo grandes actos.

Excelente adaptación de una muy buena obra literaria…ah, además hay que agregar que estas obras, el libro y la película están basadas en hechos reales…así que con ese agregado espero que lean y vean Papillón, no se arrepentirán.


Para todo público, exigente o no, de la novela y del cine.

El Ángel Azul

Esta novela de Heinrich Mann es una de las obras clave de la nueva literatura alemana (nueva, por decir algo, fue escrita hacia los años 30 del S XX). Originalmente lleva el título de Professor Unrat, que traducido literalmente y haciendo un juego de palabras quiere decir “Profesor Basura”.

Así, esta obra cuenta la vida de cierto viejo, abandonado y solitario profesor llamado Unrat que además de llevar esa vida patética debe llevar ese nombre tan poco atractivo y repulsivo. En su triste vida un buen día decide, por primera vez, “portarse mal” y acude a un cabaret, “El Ángel Azul” en donde conoce a una mujer, una bailarina del lugar, de nombre Rosa Fröhlich de quien el profesor se enamora perdidamente y por quien cambia y abandona su hasta entonces tranquila y aburrida vida. Con el tiempo sus colegas, alumnos y amigos lo ven perderse en ese mundo lúgubre y causa estupor su comportamiento que era admirable y honorable, al menos para esa pequeña comunidad. Por supuesto, la bailarina, como toda mujer de cabaret sólo utiliza a Unrat por curiosidad, por diversión y claro nunca corresponde realmente a su amor.

Bajo esta premisa el autor nos muestra de manera realista y sórdida el bajo mundo de los años 30, la vida nocturna, el cabaret, la sensación de que algo estaba a punto de cambiar y la caída de las viejas costumbres de antes de la Segunda guerra, tal vez, con su personaje Mann nos muestra ese patetismo que existía en una Alemania triste y desolada que buscaba con esperanza algo que lo sacara de esa ignominia a la cual parecía estar destinada. Tal vez, y sólo tal vez según mi percepción, Unrat era toda la Alemania, vencida, triste y pobre en búsqueda de una ilusión que halló en una fantasía ( en este caso Rosa Fröhlich) y el cambio que sufre el personaje del profesor reflejaría esa actitud de olvido hacia la derrota que sufría el país. Por supuesto, esta opinión es subjetiva, pero puede ser una lectura no tan incorrecta.

El libro habla de patetismo, de tristeza, de nostalgia y de amor enfermizo, no es una obra optimista, y los personajes, todos, nos ofrecen esa cara del descontento y la desesperanza de una sociedad que envejece. Está totalmente en el estilo del realismo más crudo y frío, sin poesía, sin melodrama, real, como la vida.

El Ángel Azul, título original Professor Unrat, autor Heinrich Mann, editorial Plaza y Janés, Barcelona, año 1983.




Y así como notable es la obra literaria mención aparte merece la película “ Der Blaue Engel” del director Josef von Sternberg, del año de 1930. País; Alemania.

Aquí, aparte de la historia ya en sí atractiva el interés es aumentado por que se trata de la primera aparición de la Diva, de Divas Marlene Dietrich, aunque por alguna razón los productores y el director no dejaron el nombre de Rosa y lo cambiaron por el de Lola Lola; por supuesto, le va bien el nombre por que la escena de : “Me llaman Lola” no tendría sentido, pero además qué más da, el lucimiento de Marlene con ese par de piernas esculturales hace que más de uno se enamore perdidamente de ella y por supuesto, compartimos con Unrat el impacto al ver a esa mujer tan tremendamente atractiva. Aquí, con estas escenas uno comprende por qué el viejo profesor pudo ser capaz de cambiar toda su vida y abandonar su tranquilidad de una vez por todas.

La película está realizada en el estilo de un expresionismo notable, hay escenas que parecen un tanto exageradas, pero es el tiempo de ese tipo de cine, el sonido apenas llegaba a las pantallas de cine y aún les quedaba esas manías de sobreactuar para expresar lo que pensaban o decían los personajes. Eso sí, es un documento valiosísimo para todos los amantes del Séptimo arte. Además de ver a Marlene Dietrich podemos disfrutar de las actuaciones de : Emil Jannings en el papel de Unrat (a decir verdad en la versión cinematográfica este personaje no es tan patético como lo describe el libro, pero hace buen papel), Kurt Gerron y Rosa Valetti, entre otros.

Un film que puede ser apreciado por los conocedores y tal vez disfrutado por los nuevos seguidores del arte del Cine.

Muy recomendable, sobre todo para quienes no conozcan o a Marlene Dietrich, y por supuesto una obra obligada para todos aquellos que admiren a esta Diva inmortal.

Curioso, pero “Der Blaue Engel” es algo aparte de “Professor Unrat”, ambas obras cuentan la misma historia, pero mientras la película luce al personaje de la mujer en el libro el personaje central e interesante es el profesor. En fin, lean y vean ambas obras, por que ambas les dejara una sensación extraña y al menos la seguridad de que están ante una obra maestra.


Para todo público y para todos los gustos.

María Félix. 47 pasos por el cine

Es evidente que mi admiración por María Félix a veces parece exagerada, sobre todo por que todos sabemos que no fue precisamente la mejor de las actrices mexicanas, pero sí fue la única y más esplendorosa y nunca igualada Diva del cine mexicano. Y dirán por ahí los cursis que de ese tipo de mujeres hay por miles, pero no, realmente cuando una mujer como María Félix es creada el molde se rompe.

Este libro es un análisis de cada una de las películas de la Doña, hace referencia de cada una de ellas, por orden de aparición. Se refiere a los detalles, a los comentarios de directores, productores y actores, hace una pequeña síntesis de la historia y recuerda algunos fragmentos memorables.

Es un libro de cine, del cine de la Doña, es una revisión de la carrera de la actriz mexicana, no hay muchas palabras de ella, pero las pocas que se han integrado al texto son, como siempre, magníficas.

Tal vez muchos lectores no conozcan ni la mitad de las películas, a menos que sean verdaderos admiradores de la Doña, pero al menos este libro les servirá como guía o catálogo de películas que deben ser vistas para considerarse un muy buen seguidor de lo que realizó durante su vida artística la Diva mexicana.


María Félix. 47 pasos por el cine, es un libro escrito por Paco Ignacio Taibo I, Ediciones B, México, año 2004.

Tal vez hay muchos que se pregunten ¿para qué obtener un libro más de la Doña? A lo cual se puede contestar que; este no es un libro más, sino el libro de cine de María Félix, y no, no es un libro de fotografías por que las que posee son simples fotogramas de cada una de las películas referidas. Es un libro de consulta y una referencia para saber qué es lo que hizo que la Doña se convirtiera en la Diva que México y Paris reconocieron y admiraron.


Para admiradores de la Doña, y para quienes se pregunten quién es María Félix.

Van Gogh, Anhelo de vivir

Pues aunque existen muchas obras dedicadas a la vida y obra de Van Gogh, éste libro en particular tiene la delantera por ser un libro que primeramente se convirtió en un Best Seller, luego se adaptó para una película y después ha sido utilizado por grupos de neuróticos y psiquiatras ociosos dedicados a la superación personal.

Pero evitando los prejuicios la obra vale por sí misma, sin necesidad de publicidad previa o por el morbo que produce, inevitablemente, la vida de éste pintor trágico y fascinante.

Realmente la obra del pintor es de una belleza cautivadora y la vida es un constante ir y venir de la locura al genio, de la desesperación al fracaso y de la vida a la muerte. Van Gogh es el pintor del alma, definitivamente, y es el pintor de la locura, sin duda, pero sobre todo es el pintor de la vida vista por el hombre que ha perdido muchas cosas que parecen ideales, del hombre al que se le niega el éxito en todos los aspectos y que crea en su mundo sus propios triunfos…Es un titán, uno de esos hombres y artistas que ya han ganado la inmortalidad por méritos propios; aunque existan por ahí algunos que creen que todo mundo puede ser artista…ya quisieran crear al menos un mínimo de lo que Van Gogh creó.

La obra es simplemente la vida de Vincent Van Gogh, desde su infancia trágica y marcada por la depresión, su juventud en la que su locura comenzó a dar muestras de su existencia y su madurez en donde ya la pintura ocupaba la mayor parte de su vida y su único aliciente en esa vida tan llena de desesperación. La novela está bien escrita, lleva al lector casi a ver las escenas y vivir las situaciones, es de esos libros que utilizan el realismo para dar al lector una visión más intimista. La fluidez del lenguaje y la descripción son casi geniales y el lector tendrá la oportunidad de conocer demasiado a fondo la vida del pintor holandés. No es un libro de arte que hable solamente de técnicas y conceptos, tampoco es una biografía con todos sus elementos académicos; es una novela, una biografía novelada.

Y ahora, si lo que desean es ver la película, pues créanme que también tendrán una visión completa y apegada a la realidad sobre la vida de Vincent Van Gogh; la actuación de Kirk Douglas es fenomenal, el papel del pintor lo hace de una manera tan convincente que definitivamente nos olvidamos que es el mismo actor de Espartaco y otras películas heroicas; en el papel de Gaugin está el sensacional Anthony Queen, ambos actores están en un punto en el que son simplemente difíciles de superar. El director es Vincente Minnelli, el año de realización de 1956




El libro Anhelo de vivir es de la editorial Diana (sí, la editora de los Best Sellers) el autor es Irving Stone y el año de 1953, la edición es de 1988 y el título original Lust for life.
Si son admiradores de la obra de Van Gogh esta obra y la película les dejarán un buen sabor de boca y una oportunidad de profundizar más sobre la obra de uno de los pintores que ya están en el Olimpo de los grandes creadores.
Si no conocen a Van Gogh, dénse la oportunidad de hacerlo a través de éste libro y seguramente al fin entenderán, si es que no lo han hecho, la pintura tan colorida, desquiciada y hermosa del pintor del color, del pintor de la esquizofrenia y del pintor más humano de los últimos años.


Para adoradores del arte más allá del lienzo.

El Club de la Buena estrella

Cuando uno se encuentra con libros tan verdaderamente poéticos y tan definitivamente bien escritos uno se avergüenza de escribir tantas tonterías tan vanas y pretenciosas.

Amy Tan, la escritora de este libro, va recorriendo la vida de un grupo de mujeres chinas que viven, aman y recuerdan tiempos pasados en la lejana china que han cambiado por la frivolidad y comodidad aparente de Estados Unidos.

A través de un estilo más bien biográfico o de crónica (ignoro si todo lo que nos cuenta es verdadero o simple fantasía), la autora nos dice cómo cambia la forma de ver y las perspectivas de la mujer china de los años de guerra y hasta el contemporáneo de forma tan descriptiva y hermosa que en cierto momento nos olvidamos de la época y casi podemos sentir que nos habla de tiempos antiguos, de aquéllas historias chinas del S XVI o anterior; Amy Tan no tiene época, es una narradora al más puro estilo de los viejos cuentistas chinos.

En un Estados Unidos de la posguerra las mujeres de tres familias emigrantes chinas se reúnen a jugar el Mahjong y esto sirve de pretexto para que todas ellas hagan una introspección en la que vamos armando relaciones entre cada una de ellas, desde la niñez de las más viejas hasta el nacimiento de las nietas; vamos descubriendo sorpresas y secretos que nos hablan del carácter de cada una de ellas y de forma hermosa nos cuenta al final de cuentas la vida de todo ser humano plagado de recuerdos, añoranzas y sueños frustrados.

La autora nos lleva a un mundo fantástico y real, soñador y concreto que es la anécdota de todo aquél que desee y no puede cumplir. Es un libro fundamental para todos los que adoren la buena lectura y que estén en búsqueda de poesía contemporánea. Un título que no se deben perder.

El Título original: The joy Luck Club, la autora Amy Tan, traducción por Jordi Fibla; el año de realización 1989 y la edición para México 1990, editorial Patria, y es fácil de reconocer ya que la portada tiene una extraordinaria pintura de Yang Fei Yun titulado Dressing.




Ahora, si son de aquéllos que no son muy aptos para la lectura, no hay problema, también hay una película realizada en 1993 con el mismo título y no desentona para nada con el texto original, las imágenes son también poéticas y anecdóticas.
La dirección va a cargo de Wayne Wang las actuaciones va a cargo de Kieu Chinh, Tsao Chin, France Nuyen, Lisa Lu entre otras. El aspecto técnico es impecable, la fotografía bella, muy bella, el efecto de introspección está perfectamente logrado e insisto, tanto la película como el libro son dignos de ser mencionados


Para amantes de lo poéstico en el cine y la literatura, si no tienen sentido poético, absténganse de verla o leerla.


IRAM de la Rochefoucault

NARANJA MECÁNICA

Ese título nos remite a muchas cosas, nos remite a una película realizada por el genial director Stanley Kubrick a una obra magistral de Burgess y un disco con música de Walter Carlos (ahora se llama Wendy Carlos). Todos amalgaman una obra que ya desde su inicio es una obra maestra.
¿Qué sucedería si un joven de naturaleza violenta y antisocial fuera tratado experimentalmente con pensamientos y tratamientos que lo lleven a ser un ser perfectamente adaptado y sumiso? He ahí la tesis planteada por la obra literaria y fílmica.

La película de Stanley Kubrick es gráfica y estéticamente violenta, los personajes son memorables y las escenas difíciles de olvidar.
La escenografía parece sacada de sueños, la música es expresiva para cada una de las tomas. La actuación de Michael Mc Dowell es la mejor que realizó en toda su carrera, tan es así que prácticamente nadie lo recuerda en su otra película llamada “Calígula” y mucho menos en otras de menor importancia, para la mayoría de las personas su nombre e imagen nos recuerdan a Alex y nada más. La película nos lleva a un mundo que nos parece conocido a nosotros los actuales habitantes del mundo moderno y occidental, en su tiempo presentaba lo que apenas se preveía a futuro y que hoy nos parece simplemente una realidad, la violencia por la violencia.
La película fue realizada en 1971, es una película inglesa, así que nada de violencia a lo gringo ni de moralejas insulsas. Al ser una obra originalmente inglesa el tipo de pensamiento y el humor son cosas que tal vez a algunos oídos y percepciones les parezcan muy crudos o incomprensibles, pero la obra tiene humor, muy inglés, y escenas que parecen surrealistas pero nada de eso, la obra de Kubrick se plantea siempre como realista y crítica. Además ¿quién se resiste al encanto de esas imágenes con música de Beethoven y Rossini? Son bellísimas.
La película es de una perfección estética que solamente los demasiado superficiales o impresionables se dejan llevar por la anécdota. La violencia que es en lo que gira la película desaparece y se torna en cierto momento algo gracioso, la crueldad que es el pensamiento del personaje principal se torna de forma casi mágica en cosa común e incluso ideal para el espectador.
La película fascina por que logra crear una rápida identificación con el personaje lo cual es difícil de realizar y mucho más cuando lo que se nos muestra es un antihéroe y un antisocial, no es un criminal normal, no un simpático cínico sino uno de los seres más perversos y violentos que se hallan presentado en las pantallas y que sin embargo nos agrada y sentimos incluso las “injusticias” que cometen en su contra. Magnífica.
La película de Kubrick tiene además el acierto del uso de la música, nos lleva a situaciones que van de lo cómico a lo hilarante y nos hace pensar..¿seremos nosotros también como ese personaje malvado? Tal vez.



La obra de Burgess (el libro se publicó en 1962) tiene un tanto más de genial; si la película les gustó la obra literaria la amarán por que tiene muchos más detalles que hacen que todo se comprenda mucho mejor y el autor bromea con el lector de manera sardónica. Burgess juega con el lector, primero confundiéndolo con sus palabras compuestas (hay que recordar que Anthony Burgess era un especialista en lenguaje inglés) y luego con sus cambios y giros de escena que hacen que el lector quiera ver a como de lugar qué sucede con el personaje y sus acciones. Además, para aquellos que no hayan leído el libro y nada más tengan la información de la película de Kubrick, la obra completa de Burgess les dará la continuación de lo que sucedió después… La obra cinematográfica termina en la recuperación del personaje pero ¿qué pasó luego? Si quieren saberlo lean la magnífica obra de Anthony Burgess, eso sí, si pueden leer la obra en inglés será mucho mejor por que el humor de las palabras y los juegos verbales es excepcional.
Tal vez algunos se queden solamente con la forma de crear palabras de los personajes y su particular código de palabras pero hay mucho más en el fondo, lean con atención el libro y comprenderán que no solamente son palabras inventadas de la nada y traten de hallar la poesía que cada uno de los neologismos de Burgess nos ofrece.



Y sí quieren disfrutar de la maravillosa música de la película pues también les recomiendo la música original del Film. En su mayoría el disco es obra del músico Walter Carlos (el cual cambió de sexo y ahora se llama Wendy Carlos…aclaro por que por ahí existen discos con el nombre femenino. Debo decir que existe un CD que se llama Más música de Naranja Mecánica, la cual incluye grabaciones que se escribieron para la película pero que no fueron incluidas si lo pueden hallar cómprenlo por que vale la pena) quien a partir de su disco Bach Electrónico se hizo de una fama internacional impresionante allá en los años 60 y 70 en el mundo de la música clásica. El hecho de que el personaje de Naranja mecánica escuche de manera religiosa la música de Beethoven da pie a una banda sonora que muy pocos podrán olvidar y con la cual muchos también tendrán la oportunidad de enamorarse de la música del famoso Ludwig Van…
El disco está producido por Warner Bros y WEA International, es fácil de encontrar.. en cualquier tienda de discos lo hallarán. Tiene 15 piezas de las cuales 9 son adaptaciones de la música de Beethoven por Walter Carlos y las demás son piezas de Rossini, , Elgar, Tucker, y dos canciones una de Erica Eigen y la muy famosa y clave en la película Singing in the rain. El CD es digno de ser parte de la colección de los amantes de la música, algo que como la película y el libro no deben perderse.

Ideal para todos. Recomendable para todos los gustos…a menos que sean demasiado correctos o religiosamente mochos. Pero aún así es un clásico y es una Obra Maestra.


IRAM de la Rochefoucault

Sin novedad en el frente

La maravillosa y cruda obra de Erich Maria Remarque llamada “Sin novedad en el frente” (Im Westen nich Neues) es un documento que no debe pasar desapercibido por todo aquél que esté interesado en la historia universal y sobre todo en el evento de la Primera Guerra mundial y sus consecuencias en la mente y conciencia de una Europa que durante casi medio siglo luchó por lograr sacudirse el polvo de sus costumbres, tradiciones y vida que estaban estancadas dando la impresión de que nunca saldrían de ese atraso y ese pasado glorioso pero cada vez más cascado.
En la novela de Remarque el pensamiento juvenil y romántico de la guerra convence a toda una generación que se lanza de manera inexperta e irreflexiva a una aventura tan absurda y mortal como ya antes lo habían intentado en la llamada Cruzada. La realidad es otra para el soldado en el frente de guerra; las trincheras llenas de ratas y cadáveres, la locura desesperante, las heridas, sangre y muerte son la constante cada día, cada momento y cada segundo.
La capacidad descriptiva del autor y el realismo de las escenas hacen que el lector en cierto momento crea estar viendo y sintiendo las anécdotas bélicas de manera personal creando no solamente una sensación de observador lejano sino de partícipe, enemigo, aliado pero nunca alguien ajeno a las actividades tan detalladas del soldado en el frente de guerra.
La Primera Guerra mundial fue una de las últimas guerras en las que la infantería fue el punto clave para el avance, tal vez durante la Segunda guerra el soldado tuvo su importancia pero el uso cada vez más común de las máquinas hizo que la guerra perdiera ese romanticismo de la lucha cuerpo a cuerpo que hasta ese momento en la historia había sido la constante en cualquier conflicto bélico.
La guerra de trincheras era algo realmente cruento, la infantería debía avanzar hasta el frente enemigo y avanzar otra vez hasta lograr tomar en su totalidad la ciudad o pueblo que se tenía como objetivo. En los avances e intentos de tomar la trinchera enemiga las pérdidas humanas eran espectaculares.
La obra de Sin novedad en el frente muestra cómo era ese tipo de guerra, como eran los eventos heroicos, cómo el sufrimiento del soldado raso y cuál el conflicto interno de los capitanes y generales de batallas que parecían perdidas. Desde el punto de vista del soldado alemán, Remarque nos cuenta cómo pensaba y cambiaba de opinión todo soldado alemán que con todo su corazón y convencimiento había elegido entrar a formar parte de esa conquista del mundo occidental creyendo encontrar la gloria para saber que solamente encontraría la muerte y la desilusión.
Es una obra pesimista, por que no hay eventos que puedan considerarse heroicos; es una obra cruda por que nos describe desde la muerte silenciosa hasta la destrucción total de un cuerpo humano o de animales; es realista por que es el punto de vista de un soldado que vivió y convivió con otros que creían en el sueño de supremacía alemana; es magistral por que en todas las obras bélicas siempre hay un punto de partida y ésta obra es el punto de partida para otros libros sobre el tema antibelicista que en los años 70 y 80 se quería mostrar como novedoso. No, el anti belicismo comenzó mucho antes, cuando todavía el romántico creía que la guerra era el fin último del ser humano y no el fin de la humanidad.
Recomendable para todos. Es una obra básica para entender la guerra como evento político y social. Recomendable para los que deseen saber más sobre la Primera guerra mundial , para los que deseen saber sobre la guerra de trincheras y la crueldad del ser humano cuando enloquece en conflictos bélicos y recomendable para todos los que aprecien los libros denominados Realistas.




Y como casi toda obra maestra de la literatura “sin novedad en el frente” tuvo sus versiones cinematográficas. Una de 1930 del director Lewis Milestone que refleja de forma correcta la época y tipo de personajes con toques geniales de escenas como aquella secuencia de las botas o la maravillosa escena final que no está descrita en la novela de Remarque. Bastante recomendable por que con apenas unas cuantas escenas logra el efecto de desesperación bélica. El mensaje está demasiado enfatizado y creo que hasta un mucho exagerado pero ahí es cuestión del director no del autor del original.
La segunda versión de 1979 está dirigida por Delbert Mann, una versión más apegada al original y con un poco más de producción, afortunadamente sin tanto énfasis en la moraleja y más en los personajes.
Ambas son recomendables, aunque yo diría que por escenas memorables recomendaría la de 1930 ya que la poesía del cine mudo todavía está presente en ésta cinta.
Recomiendo las dos películas como ejemplo maravilloso del cine de guerra antes de El soldado Ryan..cuyo mayor mérito son los primeros 20 minutos lo demás es la misma basura gringa que nos dan cada día..luego comentaré otras películas bélicas recomendables, pero por el momento lean la novela por que es básica en todo buen lector y vean las dos versiones de Sin novedad en el Frente, tal vez se sientan deprimidos después de leer o ver las películas pero uno de mis objetivos en la vida es hacer que se sientan deprimidos para que se conozcan realmente.
Para aquellos que quieren algo más que Combate o Comando y quieren conocer verdaderamente el cine y literatura bélicos.

IRAM de la Rochefoucault

Barry Lyndon

Barry Lyndon
Recomendar una película de Stanley Kubrick es muy ingenuo de mi parte por que realmente TODA la obra de este director vale la pena, no hay nada desdeñable y no hay nada que pueda ser considerado malo (Ni siquiera la muy criticada Ojos bien cerrados con Tom Cruise).
Pero si hay alguno por ahí; por que los hay, que no haya visto Barry Lyndon le recomiendo que lo haga por que se ha perdido de un placer visual, estético y musical de arte cinematográfico. Realmente ver esta película los hará comprender por qué Stanley Kubrick fue y será uno de los mejores directores de los últimos tiempos.

estéticamente fascinadoras, con el estilo tan recCon una historia original de Thackeray y con música de Händel (básicamente) Kubrick nos lleva al S XVII con el lujo y los excesos que imperaban en el mundo de los aristócratas. Barry, el protagonista, es un simple irlandés que decide un buen día salir de su mediocridad y hacer todo lo posible por ser un noble (por que todo irlandés tiene sangre noble, como dice irónicamente Thackeray en su obra homónima). Barry se enlista en el ejército y con el menor esfuerzo logra ascender…por confusión… a un grado superior, para ser otra vez devuelto a su mediocre vida, pero luego sube de nuevo y se convierte en un aristócrata que al poco tiempo se aburre de su vida holgada y fácil. La vida de Lyndon no es lo que él esperaba, y la vida misma le ofrece cambios y sorpresas que no había previsto. Es la historia de un solitario que desea ser alguien y cuando lo logra se da cuenta de que no era lo que esperaba precisamente. Irónica y mordaz, de escenas memorables yonocido del cine Kubrick y una actuación de Ryan O´Neal que es simplemente excelente.
La música, elemento importante en toda la obra de Stanley Kubrick cumple la función de ser un protagonista más de la historia, con obras de Händel, Vivaldi , Mozart y piezas anónimas irlandesas la música de esta película también es absolutamente disfrutable. Así que también recomiendo de forma urgente que consigan la música de la película para que disfruten de un placer divino al escucharlo. El CD tiene 19 piezas y es de Warner Music además es facilísimo conseguirlo por que en las diferentes tiendas de discos lo venden en oferta regularmente, así que no hay pretexto de no comprarlo. Óiganlo y luego comenten o solamente disfruten de el.

El libro es algo que también vale mucho la pena. La obra cinematográfica de Kubrick siempre nos ofrece una visión mágica y realista a la vez, no hay duda sobre la capacidad de éste genio del cine. En sí, ver la película es un placer y un gozo que agradecerán, pero leer el libro, además de ser placer será una lección de vida y de cómo es realmente todo lo que pensamos que vale o que creemos que vale..como el amor, el matrimonio, el honor y otros mitos creados por la sociedad. William Makepeace Thackeray de forma mordaz nos da una versión de todos los valores que creemos inconmovibles y nos lleva a un mundo en el que el pesimismo y lo sórdido nos llena con su crueldad y burla. Es un libro que debe leerse con paciencia y con gusto por que no es fácil y no es para todo público…Lectores de Autoestima y demás cosas semejantes favor de abstenerse.
Les diré que por éste libro decidí no creer en muchas cosas como: la creencia en el matrimonio y el amor, el honorllevado a la exageración y la vida familiar. Este libro les hará pensar dos veces o hasta más en el valor que tienen realmente las cosas y los valores.
Repito, tanto ver la película como leer el libro son cosas que deben hacer con cierta precaución por que pueden caer en la amargura y en volverse unos burlones mordaces de tiempo completo.

Vean la película para ver cine sublime y genial, lean la obra de Thackeray para que sean amargosos y pesimistas y escuchen el CD por que sólo así comprenderán por qué la música es de las únicas cosas que el ser humano hace para ser considerado un Humano.


IRAM de la Rochefoucault

Tambor de Hojalata

Maravillosa película, maravillosas actuaciones y fotografía además de una historia que deja a todos con buen sabor de boca. El Tambor de Hojalata es una de esas películas que se pusieron de moda allá por los años 90 y que todo aquél que se considerara un poco intelectual debía ver. Es de esas películas europeas que llegaron a exhibirse en la Cineteca en alguna de las tantas muestras de cine internacional. Pero no es una de tantas películas intelectuales en las que algunos quedan con la impresión de …o haber visto una obra genial o que le vieron la cara de tonto pero no se atreve a decir que estuvo mal por no quedar como ignorante. En el caso de El tambor de Hojalata nos encontramos con un film que tiene de todo; humor, drama, historia, propuesta, visos artísticos y ambientes que nos llevan a aquellos años románticos de la Segunda Guerra Mundial.

La historia en sí, es una gran metáfora sobre la Alemania y su negación a salir de ese estado de niñez o de inmadurez que tuvo durante tantos y tantos años. Nos cuenta de manera metafórica el origen sencillo del pueblo alemán y la decadencia en la que fue cayendo con el personaje del niño Oscar que un buen día decidió no crecer y ser un niño para siempre y así lograr sus egocentristas objetivos. Oscar es un niño común, pero tiene cierto don para romper cristales con su voz, a lo largo de la película vamos viendo lo que obtiene con sus muy particulares medios, todo lo obtiene y todo lo logra incluso hacer que la vida gire alrededor de él y de nadie más. Con el egoísmo del niño eterno Oscar junto a su tambor de hojalata realiza hazañas maravillosas y encuentra a seres maravillosos mientras los hechos de la Segunda Guerra Mundial se manifiestan y ocurren como un extra en la vida de Oscar.

La dirección es de Volker Schlöndorff director alemán de varias películas alemanas y europeas como su versión de La Guerra y la Paz (Krieg und Frieden,1982)
La actuación de David Bennet (ha tenido pocas participaciones en películas, una de ellas es la de un Ser fantástico en la película Leyenda) en el papel de Oscar es inólvidable y excelente, otros actores y actrices son: Katharina Talchbach ( Sophie´s choice, Kaspar Hauser), Mario Adorf (Momo, Rossini, Die Nibelungen) y Angella Winkler (Danton, Ediths Tagebuch).
La dirección artística es de Nikos Perakis y la música de Michel Jarre.
La historia es del genial escritor Günter Grass, autor de otros libros maravillosos como La Historia del S XX .



Y aquí debo decir que si algunos quedan con la duda sobre escenas y diálogos de la película también lean el libro con el mismo título. En el libro, escrito a lo europeo, es decir con eventos que ocurren alrededor de una persona que observa, el autor nos cuenta los pensamientos de Oscar y tiene el extra de que no termina en donde termina la película sino que la historia sigue y cuenta algunas cosas más sobre Oscar y sus particulares y extrañas aventuras y anécdotas. El libro, como siempre, es mejor que la película por que amplía detalles de pensamientos y hace más grandes las escenas y los escenarios. La obra de Günter Grass es en sí exquisita pero en el caso de El tambor de Hojalata es sublime. Lean el libro y vean la película o mejor aún, Vean la película y luego lean el libro por que podrán sacar muchas más conclusiones sobre este gran título.

Para aquellos que busquen algo más en el cine y en la literatura y para aquellos que les da miedo ver el llamado “cine de arte” esta película y libro son excelentes para que puedan entrar al mundo de la mal llamada “intelectualidad”. Para pensar no se necesita más que el pensamiento y nada más. La película y el libro valen la pena y dejarán un gran sabor de boca a cualquiera que se considere con suficiente sensibilidad y apreciación artística.

Lean!!


IRAM de la Rochefoucault